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viernes, 3 de abril de 2009

Ignacio Corsini realiza su primer film sonoro

Rapsodia Gaucha, se filma en Buenos Aires en 1932 y por fallas en la sincronización de la imagen con el sonido nunca se estrena comercialmente

En el año 1932, Ignacio Corsini es convocado por el director José A. Ferreyra, para protagonizar un film sonoro.

La película se llamará "Rapsodia gaucha" y se filma a través del sistema Movietone, que permitía imprimir el sonido directamente sobre una banda lateral en el mismo celuloide al costado de los fotogramas de la película.

El sistema Movietone, habia desplazado al anterior sistema sonoro denominado Vitaphone, utilizado por la Warner Brothers, y que consistía en la sincronización de partes o de la totalidad de la película con discos de gran tamaño. En este sistema, que se popularizó a partir de 1926, los motores del proyector y del fonógrafo se encontraban regulados por un mismo generador. cada pelìcula se encontraba preparada de modo tal que a cada acto de diez minutos le correspondía un disco. Para la correcta sincronización de imagen y sonido se hacía coincidir la púa del fonógrafó desde una señal que se correspondía con una marca en la película. El sonido era envíado a traves de un sistema de amplificación con parlantes que permitían escuchar el sonido en la sala de proyección.

Sin embargo este sistema era muy imperfecto, dado que muchas veces, cuando se cortaba la cinta de celuloide y se restauraba, dichos saltos generaban la pérdida de fotogramas que reducian minimamente la duración del film, con lo que la sincronización con el sonido se iba desfasando irremediablemente. Lo mismo ocurría cuando por algún motivo saltaba la púa de los surcos. El trabajo fílmico con sincronización de imagen y sonido, no era sin embargo novedoso, ya que desde fines del S.XIX se experimentó con distinta suerte dicha posibilidad, incluso en Argentina donde se realizaron cortos locales producidos por la Casa Enrique Lepage.

Volviendo al sistema Movietone, de propiedad de la Fox, el mismo provenía de patentes alemanas y era en sus inicios explotado comercialmente en Estados Unidos por dicha compañía cinematográfica.


Como dijimos precedentemente, el sonido era grabado en forma óptica en la misma película. A fines de 1925, William Fox tomo contacto con este sistema a través de su cuñado Jack Leo, quien le hizo ver una película con sonido óptico. Al año siguiente, Fox compró la patente del sistema Movietone por un millón de dólares, e invirtió seis millones de dólares adicionales para dedicarse a la investigación de la sonorización y así poder desarrollar totalmente el sistema de modo tal de poder ser acoplado a sus películas.

Volviendo al film "Rapsodia gaucha", el rodaje se realizó durante el año 1932, probablemente en Buenos Aires , y contó con la participación de Ignacio Corsini, Miguel Gómez Báo, el debut cinematográfico de Irma Córdoba. El guión y la dirección estuvieron a cargo de José Agustín Ferreyra.

Esta película, anterior a Tango (1933) de Luis Moglia Barth, pudo haber sido el primer largometraje sonoro argentino con sonido grabado en la propia cinta, pero desafortunadamente, el experimento no resultó satisfactorio. En efecto, los dialogos eran ininteligibles y por ello nunca pudo ser estrenada. Ignacio Corsini h. solo realiza un breve comentario al respecto indicando que "por deficiencias en el sistema sonoro Movietone nunca llegó a estrenarse". Sin embargo hay otras referencias que señalan que el inconveniente fue la sincronización entre la imagen y el sonido óptico en la banda deñ celuloide. En síntesis, sea por una u otra razón "Rapsodia gaucha", que pudo haber pasado a la historia del cine argentino como la primer película sonora, quedó solo en un intento. Sin embargo este film hoy inesistente, tiene la importancia de haber rescatado -al menos en los clips sobrevivientes- la imagen y el sonido de Ignacio Corsini cuando era contemporáneo de Carlos Gardel.

Ignacio Corsini, hacia 1932, si bien hacía tiempo que había dejado las tablas para dedicarse de lleno al canto, era un experimentado actor de teatro, y además ya era un cantor consagrado por el público, por lo que no hay dudas que los momentos mas importantes de la película debieron haber sido aquellos en que se intercalaron sus interpretaciones.

Se dice que en dicha película interpreto tres composiciónes: el tango "Dolor Gaucho", el vals "Mi azucena" de Eduardo Bonessi y Eduardo A. Mendez y el triste campero "Soltando mis penas", con musica de Eduardo Bonessi y letra de Eduardo E. Mendez y Guilermo Llobet.

Descartado entonces el estreno de la película por las deficiencias tècnicas apuntadas, estos tres clips, se sabe que fueron exhibidos en alguna oportunidad, y se pudo comprobar además la existencia de copias en poder de algunos coleccionistas. Nos refirió Osvaldo Amura en una oportunidad, que Alfredo de Angelis -de cuya orquesta era representantes artístico- era coleccionista de películas argentinas y tuvo en su colección estos cortos, de los cuales finalmente se desprendió. En alguna oportunidad tuvo Amura la posibilidad de verlos en una exhibición privada en casa del colorado de Banfield y nos confirmó por ejemplo la escena de Corsini cantando "Soltando mis penas" en una carreta.

Rubén Pesce, señalaba en "Las voces del Tango 1 - Ignacio Corsini" lo siguiente respecto de estos clips: "Hay quien opina que algunos o los tres cortos existentes con interpretaciones de Corsini pertenecerían al film de Ferreyra. Estos son el tango Dolor gaucho, en el decorado de una pulpería; el vals Mi azucena, con su guitarra debajo de unas glicinas y el triste campero Soltando mis penas, en una carreta, mientras va picaneando una yunta de bueyes"

Si bien se puso en duda que estos tres cortos pudieron haber formado parte de "Rapsodia gaucha", hay dos elementos que nos permiten considerar que dichos temas efectivamente formaban parte de la citada película.

El primer de ellos, irrefutable, es la partitura original del vals "Mi Azucena", que sin dejar lugar a dudas señala en su encabezamiento que la obra pertenece "A la película Rapsodia gaucha".

El segundo es el disco Nacional Odeon Nº 18668, que contiene el vals "Mi azucena" y el triste campero "Soltando mis penas". Ambos temas fueron llevados a la cera por Ignacio Corsini el día 28 de septiembre de 1933 y editados ese mismo año. Las etiquetas del disco original mencionado ilustran este trabajo.

Ello nos hace presumir que 1933 era el año previsto para el estreno de la película que, si bien se filmo en el año 1932, es altamente probable que toda la postproducción pudiera llevar la fecha de estreno a 1933. Un dato que parecería confirmar esta presunción es que Ignacio Corsini no grabó nínguno de los citados temas durante el año 1932, con excepción claro está su interpretación para la banda sonora de los mencionados cortos.

En aquella sesión de grabación del jueves 28 de septiembre de 1933, Ignacio Corsinii imprimió los siguientes registros:

7543 - La rodada - Canción campera (Eduardo E, Mendez - Eduardo A. Bonessi)

7544 - Temblando - Vals criollo (G. Márquez -Charrúa- A. Acuña)

7545 - Mi azucena - Vals (Eduardo E. Mendez - Eduardo A. Bonessi)

7545-1 - Mi azucena - Vals (Eduardo E. Mendez Eduardo A. Bonessi)

7546 - Soltando mis penas - Triste campero (Eduardo E. Mendez - Guillermo Llobet - Eduardo A. Bonessi)

Los dos temas que formaron parte de la película, fueron editados ocupando ambas caras de un mismo disco (Nº 18668), resultando llamativo además el hecho de que en esa misma sesión de grabación se hayan impreso en la cera tres temas pertenecientes a Méndez y Bonessi. Recordamos que el maestro Eduardo Bonessi, además fue maestro de canto de Ignacio Corsini y lo recordaba como uno de los alumnos mas aplicados y disciplinados que había tenido, lo cual habla del nivel de profesionalismo que siempre se le reconoción en todos los ámbitos en los que se desempeñó como cantor y como actor.

Al momento de la edición del disco 18668, es muy probable que ya se hubiera descartado el estreno del "Rapsodia gaucha", pues en su etiqueta no hay mención alguna al citado film, a diferencia de la partitura precedentemente citada, que debe ser anterior. Como dato adicional recordamos que dicho disco es además el último de la serie "Disco Nacional Odeon", ya que a partir del número 18669 la serie continúa bajo el sello "Disco Criollo Odeón".

Finalmente en relación al tango "Dolor gaucho", el único registro que ha quedado es la banda sonora del corto, ya que Corsini nunca lo llevó al disco.

En consecuencia, en virtud de estos elementos, que si bien son escasos resultan sin embargo concluyentes, podemos afirmar que los tres cortos aludidos fueron previstos como parte de la película Rapsodia gaucha y afortunadamente sobrevivieron como un valiosísimo testimonio de incalculable valor documental.

El Dr. Ignacio Corsini (h.), afirma que entre 1929 y 1931 el caballero cantor realizó unos cortos sonoros con el tìutulo de "Mosaico criollo", en los cuales interpreta canciones camperas. Es muy probable que se estuviera refiriendo a los clips que formaron parte de Rapsodia gaucha.

En el sample posteado a la izquierda, se puede escuchar la banda sonora masterizada y restaurada del vals "Mi azucena" y a continuación dos fragmentos del las tomas publicadas en el disco 18668.

Fuentes
- Ignacio Corsini, mi padre - Ignacio Corsini (h.). Editorial Todo es Historia SRL- 1979
- Estudio de la discografía de Ignacio Corsini. S.Nicolás Lefcovich - Edición del Autor
- La historia del Tango - Las voces del tango - 1 - Ignacio Corsini. Roberto Selles y RubènPesce - Editorial Corregidor -1978

miércoles, 1 de abril de 2009

Ignacio Corsini graba para la Victor Talking Machine Co.

Ignacio Corsini, graba en el mes de febrero de 1912, una serie de matrices para la empresa Victor Talking Machine Co.

Dicha empresa, con sede en Camdem, New Jersey (EEUU) , había envíado a Buenos Aires por tercera vez a sus técnicos quienes, a cargo del equipo de grabación itinerante, procedieron a realizar entre otras, las primeras grabaciones del Caballero cantor.

Esta fue la primera vez que Ignacio Corsini sé encontró frente a la bocina de grabación con las que se registraban en aquel entonces las grabaciones mecánicas, llamadas también "grabaciones acústicas".

Los discos fueron prensados y distribuidos probablemente entre 1913 y 1914. En muchos de ellos encontramos acoples de otros interpretes como la orquesta dirigida por Genaro Espósito, el payador Diego Munilla, el cantor Juan Pedro Lopez, el dúo Saul Salinas- A. De Gilli, la Orquesta Rodriguez y Arturo de Navas.
Son en total 23 discos, que contienen 20 registros distintos de Ignacio Corsini. En algunos casos un mismo tema fue repetido con acoples distintos.

Esta serie de grabaciones fué realizada en la ciudad de Buenos Aires, en tres sesiones que se efectuaron los días:

- 2 de febrero de 1912, con dos grabaciones (matrices H 480 a H 481) . Ese mismo día grabaron también Julio J. Otermín (matrices H 476 a H 479) y el dúo formado por Saul Salinas y Augusto De Giuli (Matrices H 482 a H 488)

- 3 de febrero de 1912, con diez grabaciones(matrices H 489 a H 494, matrices H 500 a H 502). Ese mismo día grabaron tambien el dúo Saul Salinas y Augusto De Giuli (Matrices H 495 a H 496) y Saul Salinas solo (matrices H 497 a H 499)

- 20 de febrero de 1912, con 8 grabaciones (matrices H 620 a H 627). Ignacio Corsini fue el único artista que efectuó registros ese día.

La discografía del Caballero Cantor para Victor, había sido recopilada, aunque con errores, en la discografía incluida en la obra del Dr. Ignacio Corsini (h.).

Los datos de las sesiones, fechas y números de matrices que brindamos a continuación, han sido extraidos de la "Encyclopedic Discography of Victor Recordings", por lo que debemos interpretar que ésta sería la discografía definitiva de Ignacio Corsini en Victor:

63712 A - Ya vengo (Tango) - Orquesta Genero (H 679 - 28/2/1912)
63712 B - Las violetas (Vals) - Ignacio Corsini (H 490 - 3/2/1912)

63717 A - Noche silenciosa (Vals)-Ignacio Corsini (H 481 - 2/2/1912)
63717 B - Fusilamiento de Luro (Canción) - Diego Munilla (H 161 - 2/1/1912)

63722 A - El crack Larrea (Tango) - Orquesta Genaro (H 671 - 28/2/1912)
63722 B - Sueño magnífico (Estilo)-Ignacio Corsini (H 492- 3/2/1912)

63726 A - Su tapera (Estilo) - Juan Pedro López (H 345 - 22/1/1912)
63726 B - Quejas camperas (Canción) - Ignacio Corsini (H 501 - 3/2/1912)

63733 A - El amor con el dinero (Canción) - Ignacio Corsini (H 491 - 3/2/1912)
63733 B - A mi pibito (Tango) Orquesta Genaro (H 491 - 3/2/1912)

63738 A - Decadencia criolla (Vals) - Ignacio Corsini (H 480 - 2/2/1912)
63738 B - Recien llegado (Estilo) - Diego Munilla y Arturo de Nava (H 160 - 2/1/1912)

63869 A - La campera - (Canción) - Diego Munilla (H 226 - 10/1/1912)
63869 A - El paisano (Estilo) Ignacio Corsini (H 622 - 20/2/1912)

63899 A - Bosquejos gauchos (Estilo) - Ignacio Corsini (H 627 - 20/2/1912)
63899 B - El boyero en la campaña (Canción) - Ignacio Corsini (H 494 - 3/2/1912)

65053 A - Triste la guerra (Vals) - Juan Pedro López (H 348 - 22/1/1912)
65053 A - La conscripción (Estilo) - Ignacio Corsini (H 625 - 20/2/1912)

65054 A - Triste (Milonga) - Juan Pedro López (H 347 - 22/1/1912)
65054 A - Delirio (Estilo) - Ignacio Corsini (H 623 - 20/2/1912)

65164 A - Abandono del hogar (Canción) - Juan Pedro López (H 353 - 23/1/1912)
65164 B - A mi madre (Canción) - Ignacio Corsini (H 624 - 20/2/1912)

65396 A - De lo lindo, lo mejor (Estilo) - Ignacio Corsini (H 489 - 3/2/1912)
65396 B - El rancho de mi amada (Canción) - Diego Munilla (H 197 - 8/1/1912)

65399 A - La criollita del pago (Estilo) - Ignacio Corsini (H 493 - 3/2/1912)
65399 B - El payador (Habanera) - Lea Conti - Francisco P. Donadio (H 682 - 29/2/1912)

65490 A - Sobre la tumba del hijo (Estilo) - Ignacio Corsini (H 500 - 3/2/1912)
65490 B - El hombre errante (canción) - Saul Salinas - A. de Giulli (H 496 - 3/2/1912)

65613 A - Triste (Fantasía) - Orquesta Rodriguez (B 14055 - 11/11/1913) (Grabado en Camdem, New Jersey)
65613 A - Acuérdate de mi (Estilo) - Ignacio Corsini (H 502 - 3/2/1912)

65614 A - La nuit (Vals Boston) - Orquesta Rodriguez (B 14056 - 11/11/1913) (Grabado en Camden, New Jersey)
65614 B - Casta paloma (Habanera) - Ignacio Corsini (H 620 - 20/2/1912)

65616 A - En mi rancho - Ignacio Corsini (H 955 - 3/2/1912)
65616 B - Triste - Orquesta Rodriguez (B 14085 - 17/11/1913) (Grabado en Camdem - Ney Jersey)

65663 A - Deseos - Ignacio Corsini (H 621 - 20/2/1912)
65663 B - Esmeralda - Orquesta Rodriguez (B 14089 - 17/11/1913) (Grabado en Camdem - Ney Jersey)

65664 A - A mi china - Ignacio Corsini (H 626 - 20/2/1912)
65664 B - Siempre - Orquesta Rodriguez (B 14090 - 17/11/1913) (Grabado en Camdem - Ney Jersey)

65964 A - Acuérdate de mi (Estilo) - Ignacio Corsini (H 502 - 3/2/1912)
65964 B - La criollita del pago (Estilo) - Ignacio Corsini (H 493 - 3/2/1912)

65965 A - Noche silenciosa (Vals) - Ignacio Corsini (H 481 - 2/2/1912)
65965 B - El paisano (Estilo) - Ignacio Corsini (H 622 - 20/2/1912)

69971 A - En mi rancho (Canción) - Ignacio Corsini (H 955 - 3/2/1912)
69971 B - Casta paloma (Habanera) - Ignacio Corsini (H 620 - 20/2/1912)

69972 A - El criollo americano (Estilo) - Arturo de Navas (R 414 - 26/2/1910)
69972 B - A mi china (Estilo) - Ignacio Corsini (H 626 - 20/2/1912)

Advertimos que los discos N° 65399 y 65663, no estaban registrados en la discografía compilada por el Dr. Ignacio Corsini (h.). Sospechamos que es posible que los coleccionistas que facilitaron los datos no tuvieran esos discos, aunque no lo podemos confirmar. Además solo se editó una primera edición de dicha obra, por lo que no pudieron corregirse tantos otros errores, sobre todo en las fechas de grabación, de la discografía compilada al final del libro.

El listado definitivo de matrices grabadas por el Caballero Cantor para Victor Talking Machine Co. en 1912 es el siguiente:

H 480 - Decadencia criolla - 2/2/1912
H 481 - Noche silenciosa - 2/2/1912

H 489 - De lo lindo lo mejor - 3/2/1912
H 490 - Las violetas - 3/2/1912
H 491 - El amor con el dinero - 3/2/1912
H 492 - Sueño magnífico - 3/2/1912
H 493 - La criollita del pago - 3/2/1912
H 494 - El boyero en la campaña - 3/2/1912
H 500 - Sobre la tumba del hijo - 3/2/1912
H 501 - Quejas camperas - 3/2/1912
H 502 - Acuerdate de mi - 3/2/1912
H 955 - En mi rancho - 3/2/1912 (Advertimos que el número de matriz no es correlativo con el serial de esa sesión. No hay indicios de porqué se le dió esta numeración en los registros de Victor)

H 620 - Casta paloma - 20/2/1912
H 621 - Deseos - 20/2/1912
H 622 - El paisano - 20/2/1912
H 623 - Delirio - 20/2/1912
H 624 - A mi madre - 20/2/1912
H 625 - La conscripción - 20/2/1912
H 626 - A mi china - 20/2/1912
H 627 - Bosquejos gauchos - 20/2/1912


El Caballero Cantor cuenta con 20 años al realizar las dos primeras sesiones de grabación. Finalizará dicha serie con una tercera y última sesión, el 20/2/1912, contanto con flamantes 21 años recien cumplidos el día 13 de dicho mes.
Se dice que Ignacio Corsini no gustaba mucho de estas grabaciones, al punto tal que cada vez que caía en sus manos alguna de estas ediciones, invariablemente la rompía.
En una oportunidad, un viejo vendedor de discos antiguos que tenía su local en la zona de Villa Devoto, nos contaba que hace muchos años, en vida del cantor, había encontrado uno de éstos ejemplares y sabiendo que Ignacio Corsini lo visitaría consideró a modo de homenaje obsequiárselo. Esta persona recordaba que, efectivamente, llegado el día de la visita, le hizo el preciado regalo, imaginando que Corsini se emocionaría al ver uno de sus primeros discos.
Sin embargo, pronto advirtió que el cantor dudaba y le volvía a preguntar si realmente le había obsequiado el disco. El vendedor insitió que era un regalo y que de ningún modo podía aceptar que se lo pagara. Seguidamente, una vez que Don Ignacio se aseguró del obsequio, sin mas trámite lo rompió en pedazos delante de los ojos atónitos del vendedor, que al momento de referirnos la anécdota aún se lamentaba porque " ... el disco estaba en perfecto estado".
Nos refería en otra oportunidad el Dr. Eduardo Corsini, nieto del cantor, que otro de los discos que solía romper cada vez que se topaba con un ejemplar, es aquel que contiene el tango "Fumando espero", editado por Max Glucksmann, en Disco Nacional Nº18523.
A propósito, cabe e señalar que Ignacio Corsini grabó el día 5/12/1927 dos tomas de dicho tango registradas bajo los números de matriz 1775 y 1775-I y que ambas salieron a la venta en distintas ediciones del mismo ejemplar.

Rescatamos de una vieja publicación con versos de Andrés Cepeda, la letra del estilo "La conscripción", que en la etiqueta del disco original -que reproducimos mas arriba- se le atribuye como de autoría del propio Ignacio Corsini. En rigor, el autor de los versos es el antedicho payador, y la reproducimos tal cual ha sido publicada en el libro de marras, respetando los errores de puntuación y sintácticos de la edición original.

Advertimos que contiene ligeras diferencias con el texto cantado por Corsini, el cual seguramente fue adptado por el cantor para facilitar la dicción de los versos en su interpretación. Asimismo destacamos que en la grabación, que se puede escuchar en forma completa en el acceso posteado en el sector ubicado a la izquierda de este texto, se omite en forma completa la segunda estrofa de estos versos, bien porque la extensión total de la obra excedía el tiempo de grabación que podía contener un disco de 25 cm, o bien por tratarse de las estrofas con mas fuerte contenido de protesta dentro de la obra.

Prácticamente inhallable, tal vez sea éste uno de los mas raros discos de Ignacio Corsini, a grado tal que inclusive se llegó efectivamentre a dudar que hubiera sido publicado. Ponemos en primicia el audio completo y remasterizado de esta grabación tomado del disco original para todos los admiradores del Caballero Cantor.

Advertimos finalmente, que esta serie de discos ha sido grabada a una velocidad mas baja que la standard de 78 revoluciones por minuto. En aquella época aún no se aplicaba la norma uniforme de 78 RPM que rigio posteriormente. Ello no representaba un obstáculo para obtener su correcta reproducción, pues los reproductores fonográficos contaban en aquellos tiempos con un "pitch" o control manual para variar la velocidad de la reproducción a gusto del oyente. Era por tanto algo bastante común a la hora de escuchar un disco, hacer uso de este recurso para obtener la reproducción del sonido a la misma velocidad en que fue grabado.

En consecuencia, al haber sido realizadas estas grabaciones a una velocidad mas baja, la reproducción a 78 RPM en realidad acelera el "tempo" y modifica la tonalidad en que fue originalmente impresa en la cera la obra, desnaturalizando tanto el sonido de la ejecución de los instrumentos, como el timbre de la voz del intérprete.

En el sample posteado a la izquierda, no solo se hizo un trabajo de masterización y recuperación del sonido de la placa original, sino que se restituyo lo mas aproximadamente posible la velocidad de reproducción, de modo tal que coincidiera con la velocidad de grabación utilizada al imprimir el sonido en la cera.

El resultado, es que emerge la voz de Ignacio Corsini, perfectamente reconocible, tanto en su timbre como en su coloratura, pudiendo así apreciarse con claridad las modalidades interpretativas del Caballero cantor en los tiempos del Centenario.

La Conscripción

Madre, lapatria me llama
Te dejo, voy a partir

¡Que triste será vivir
¡Lejos del ser que se ama!
Toda mi sangre se inflama
Al recordar la maldad
Con que nuestra sociedad
Al abismo nos arroja
Deshojando hoja por hoja
La flor de la libertad

¡Oh madre! tu que sufristes
Por darle vida a este ser,
Que dejastes de comer
Y que amargos ratos tuvistes;
Tú que por mí tanto hicistes
Con cariñosa atención
Madre, dile a este mandón
Que si quere mande al suyo
Que tú no hicistes el tuyo
Para carne de cañon

Dile que aquel que luchó
Dando a la patria sus brazos,
Hoy los tiene hecho pedazos
Y que su suerte cambió;
Sólo lo que conquistó
despuès de tanto sufrir
Es el tener que pedir
Con desmesurado afán
Un duro trozo de pan
Con el cual poder vivir

Dile al pueblo que rechace
Esa ley de conscripción
Que arruinando la nación
Nuestros hogares deshace
Dile que todo lo que hace
Esa ley tan mal dictada
Es convertir a la nada
A la fuerte juventud
Sacarla de la virtud
Y enseñarle a ser malvada


Recordamos que el Servicio Militar Obligatorio, había sido establecido mediante la Ley 4301, en el año 1901, durante la segunda presidencia de Julio Argentino Roca, y a instancias de su Ministro de Guerra, Pablo Ricchieri.

martes, 31 de marzo de 2009

Ignacio Corsini se presenta en el Luna Park en homenaje a Carlos Gardel

Interpreta "Brindis de Sangre" y "Guitarra mía", acompañado de sus guitarristas Pagés, Pesoa y Maciel
Nos refiere el Dr. Ignacio Corsini hijo en su obra
"Ignacio Corsini, mi padre", que la noticia de la
muerte de Carlos Gardel habia sorprendido al Caballero Cantor en momentos de comenzar una actuación radial, la cual suspendió de inmediato y por varias presentaciones dado su estado emocional.
Un año mas tarde, en un festival realizado en el Luna Park, con el propósito de reunir fondos para la repatriación de los restos de los acompañantes de Gardel desde Colombia, Roberto Airaldi, que dirigía el espectáculo anunció: " ... y ahora el otro gran cantor que nos queda, Ignacio Corsini..."
Cuenta el Dr. Ignacio Corsini que una enorme ovación acompaño la aparición de Corsini y sus tres guitarristas, los impecables Pagés, Pesoa y Maciel. Esa noche Ignacio interpretó "Brindis de Sangre" y "Guitarra mía", esta última en homenaje al magno cantor. Lamentablemente nunca registro en la cera ambas interpretaciones, quedándo solo la referencia de quienes tuvieron el privilegio de asistir al evento.
La foto, que fuera publicada en los medios de la época, registra el magistral momento en que el Caballero Cantor interpreta uno de las dos composiciones referidas. El epígrafe de la foto señalaba lo siguiente: "Uno de los cantores que mas cerca esta del gran desaparecido: Ignacio Corsini con sus excelentes guitarristas, frente al micrófono de la ANDEBA (Asociación Nacional de Broadcasters Argentinas".

El año 1935, fue un año de pocas grabaciones para Corsini. En efecto los estudios de Max Glücksmann ubicados en los altos del Cine Teatro Grand Splendid, mas precisamente en Avenida Santa Fe casi esquina Callao, lo vieron registrar en la cera las siguientes interpretaciones:

8307 - Misterio - Tango (Francisco García Giménez-Agustín Bardi)- 4/9/1935 - Disco 18676 A
8308 - Tuyita - Canción (J.Luque Lobos-Argentino Valle)- 4/9/1935 - Toma no publicada
8308-1 - Tuyita - Canción (J.Luque Lobos-Argentino Valle)- 4/9/1935 - Disco 18676 B
8309 - Perdoná si no vuelvo - Tango (C.Pesce-Cesar Ginzo)- 9/9/1935 - Disco 18677 A
8310 - Cuando el indio ama - Canción (Yaraví-Pereyra-Gutierrez)- 9/9/1935 - Disco 18677 B
8311 - Eternamente - Tango (L.C. Amadori-R.Sciammarella) - Toma no publicada

Para la realización de esas grabaciones, es altamente probable que haya contado con el acompañamiento de cuatro guitarras: Pages, Pesoa, Maciel y Montenegro, quien se sumo al terceto original, y puede verse en fotografías de época, aunque no en la que reproducimos mas arriba.

Nos refería el Dr. Eduardo Corsini, nieto del Caballero Cantor, que durante el año 1936, Ignacio debió suspender durante largo tiempo su actividad artística a fin de recuperarse de una intervención quirúrgica en la glándula tiroides.

Fuente: "Ignacio Corsini, Mi Padre" - Dr. Ignacio Corsini (h.) y referencias personales hechas por el Dr. Eduardo Corsini y por Enrique Maciel (h).

sábado, 19 de abril de 2008

Sus guitarristas

Ignacio Corsini (h.) recuerda al famoso terceto de guitarras: Pagés, Pesoa y Maciel
"Mi padre mantuvo con su fiel terceto de guitarristas, Pagés, Pesoa y Maciel, un estrecho afecto y compañerismo. En las giras viajaban juntos y comían en la misma mesa. Fue el único cantor que los tenía bajo contrato anual, trabajaran o no.

"Ellos me honraron con una relación como de hermano menor. Sobre todo Maciel, y particularmente Pesoa, me querían mucho. Los acompañé en giras por las provincias y a las actuaciones en cines-teatros de los barrios.

Enrique Maciel
"Enrique Maciel era muy pulcro, morocho, cabello renegrido en motas, llevado hacia atrás, sus ojos eran enormes. Usaba invariablemente camisas de seda con grandes gemelos y se perfumaba generosamente. Lucia elegante con su smoking. El era quien en el piano de nuestra casa, pasaba las partituras para las guitarras y por supuesto, acompañaba en aquel instrumento, la voz de mi padre en esos ensayos. No era un gran pianista, ni tampoco destacado guitarrista, pero sí una gran persona, humano y extraordinario compositor. Murió en el verano del 62. Fuera de su casa se lo encontraba como un eterno parroquiano, en el almacén Peirano, de la esquina de La Rioja e Independencia, cercano a su domicilio. "

Un dato interesante que agregamos es que Enrique Maciel no aparece en la película "Idolos de la Radio", cuando Ignacio Corsini interpreta la zamba "Por el camino", porque se encontraba en esos momentos trabajando en la musicalización del film "Bajo la Santa Federación", tambien de 1934.

Nos comento alguna vez uno de los hijos de Enrique Maciel, que su abuelo (el padre del guitarrista) había emigrado a Argentina proveniente de los Estados Unidos, y que su verdadero apellido era Marshall. Al llegar a Buenos Aires, lo castellanizó cambiándolo por Maciel, por ser el mas parecido en pronunciación.

En el terceto de guitarras Enrique Maciel era el encargado de brindar la base rítmica para que se lucieran las guitarras de Pagés y Pesoa. Además era ejecutante de piano y armonio. Existen grabaciones editadas por la Victor , donde acompaña en armonio a Rosita Quiroga. También se lo puede escuchar interpretando el armonio acompañando a Ignacio Corsini en la introducción del vals "Martirios del alma" y del tango "La marcha nupcial".

Se desvinculó artísticamente de Ignacio Corsini en 1943, pero continuó siendo persona cercana al Caballero cantor, quien siguió interpretando sus composiciones hasta el mismo día de su retiro en Radio Belgrano.

Continúo su actividad artística al frente de su propia orquesta típica, hasta bien entrados los años 50.

Enrique Maciel, había nacido en Buenos Aires, el 13 de Julio de 1897, y falleció en la misma ciudad el 24 de enero de 1962.

Rosendo Pesoa
"Rosendo Pesoa, de baja estatura, regordete, de labios gruesos, siempre sonriente, era la imagen del hombre bueno.

"Extraordinario guitarrista, formó un trió exitoso, el "Odeón" junto a Pagés y Rafael Iriarte, que grabó muchas composiciones clásicas del repertorio popular.

"Una enfermedad incurable puso fin a su vida jéven, en 1951. Aún recuerdo cuando lo visitamos con mi padre, por última vez, en una casita al costado de los primeros tramos de la ruta 2."

Agregamos que Rosendo Pesoa, había nacido en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1896 y falleció el día 26 de abril de 1951.

Armando Pagés
"Armando Pagés, el mas alto y buen mozo de los tres, es el único sobreviviente (*). Hombre de La Plata, ciudad donde residió la mayor parte de su vida. Aún vive en ella.

"Magnífico guitarrista, lo presentó a mi padre José M. Aguilar, en 1927. Hace muy poco nos vimos en una audición de televisión en recuerdo de mi padre. El fue quien me contó una anécdota que yo desconocía: estando Gardel por viajar a Europa, José razzano lo entrevistó a Pagés, para ofrecerle un lugar en el acompañamiento de Carlos. Fue durante un mes a ensayar a la casa de Gardel, en la calle Jean Jaures, donde siempre lo atendía la madre de Carlos. Pensaban debutar en el cine Alberdi, cuando Pagés se decidió a hacerle conocer el hecho a mi padre.

- Gardel me paga muy bien.

- ¿Cuanto? - inquirió mi padre.

- Tanto - contestó Pagés.

- Bueno, yo le pago lo mismo y Ud. se queda aquí.

"Pagés se lo comunicó a Carlos, y este le respondió:

- Está bien. Al fin y al cabo, el tano es un gran amigo y yo o le puedo hacer una cosa así.

"Pagés me hacía recordar los intensos y prolongados ensayos en nuestra casa de Otamendi; en la sala que daba a la calle en invierno y, en el patio durante el verano.

"Formaron los cuatro, cantor y acompañantes, una verdadera agrupación musical y humana, ejemplo de compañerismo, perfección y comprensión, tal como lo sintió el pueblo, que no podía nombrar a Corsini sin agregar, Pagés Pesoa y Maciel. Cumplieron unidos una trayectoria de casi 20 años de trabajo, marcando un ejemplo y una etapa de la canción argentina.

Agregamos que Armando Pagés había nacido en Ranchos el día 11 de junio de 1903, y fallece en La plata en 1992.

Otros guitarristas
Otros guitarristas que acompañaron a Ignacio Corsini, fueron Montenegro -a quién se lo observa junto con Pagés, Pesoa y Maciel en las fotografías a partir de 1935- y Ubaldo de Lío, que actualmente es el último guitarrista vivo del Caballero cantor.

Un dato relevante para comentar: hacia 1950 Edmundo Rivero iniciaba su etapa como solista con el acompañamiento de Armando Pagés, Rosendo Pesoa, Adolfo Carné, Achaval y Milton.

Otros detalles interesantes acerca de las actividades de los guitarristas de Corsini a lo largo de los años, se pueden extraer de las ediciones discográficas. En efecto existen registros de interpretaciones en solo de guitarra del dúo Aguilar-Pagés (Victor) , Pesoa-Iriarte (Victor), y del Trío Odeón, formado por Iriarte, Pesoa y Pagés (Disco Nacional Odeón). Estas grabaciones circularon pasada la segunda mitad de los años 20.

Por otra parte, el Dúo Ruiz-Gallo, contó en muchas de las grabaciones que registraron hacia 1947/1948, con el acompañamiento de Pagés, Pesoa, Irala y el Arpa de Félix Pérez Cardozo.

Respecto de los guitarristas que acompañaron a Ignacio Corsini en su etapa acústica, encontramos en primer término a José María Aguilar, quien lo secunda en las primeras grabaciones que realiza para Max Glücksmann (1920).

Avanzada la década del 20, contará con el acompañamiento de Iriarte y Correa, y en la última etapa de sus grabaciones acústicas, será acompañado a su turno por Rosendo Pesoa y José María Aguilar, quien se había reincorporado al conjunto de guitarras. Si bien el citado dúo de guitarras no se encuentra espresamente mencionado en las etiquetas de estos últimos discos acústicos, se advierte claramente en esta última seria de grabaciones acústicas el carácteristico sonido de ambos guitarristas, así como su incomparable manera de frasear y su inconfundible rasgueo.

Fuentes
-"Ignacio Corsini, mi Padre" - Ignacio Corsini (h.) - Tango III, Colección Todo es Historia. Primera Edición, abril de 1979, página34.
- "Cuadernos de difusión del tango" N° 20 - (Biografía de Enrique Maciel) - Raul Lafuente - (ver el artículo completo en Todo tango)

(*) Ignacio Corsini (h.) escribió estas líneas en 1979. Armando Pagés falleció en La Plata en 1992.

Ignacio Corsini. Fallecio en esta ciudad. La Prensa - 27/07/1967

El 26 de julio de 1967 Ignacio Corsini fallece en la ciudad de Buenos Aires

Ya se sabe que a la primera época del tango -sólo música- siguió una segunda, en que el cantor, la letra, comenzó a tener importancia. Era obvio que las primeras composiciones no podían cantarse, para una difusión general, por las letras, precisamente. Fue necesario otro tono, otros argumentos, otros personages. Así, aliada a la radiofonía y a los discos, la voz del cantor pasó a ocupar la atención, el gusto, la admiración populares. Dos de esas voces identificadas por las del "morocho del abasto" y la del "galan cantor", se convirtieron en las predilectas de la mayoría. CAsi no sería necesario nombrarlas, si la segunda, qu epor su categoría de mito parecía np pertenecer al mundo de los vivos, - Ignacio Corsini-, no hubiera muerto en su forma física, ayer, en esta ciudad, la de sus mayores éxitos. Ahora, intempestivamente traída la noticia, pasará a formar con la de Carlos Gardel, y la de Agustín Magaldi, uno de los nombres mas queridos en el recuerdo de los admiradores de aquel tango de la llamada 2época de oro".

Buenos Aires atravesaba su primer cuarto de siglo. "Imborrable de perfiles, cálida aún de afectos, generosa de espíritu sobreviviente de figuras", como recuerda García Jiménez, era el centro de la canción ciudadana por antonomasia. El "Folklore del asfalto" tenía ya su historia, sus ídolos y sus fieles. En la figura del rubio, buen mozo, cantor y actor, había encontrado uno de sus ideales. Si la presencia, si la simpatía -mas las anécdotas, que se tejen en torno a una personalidad- cuentan para la creación de un ídolo, ninguna de estas cualidades, faltó a Ignacio Corsini, largamente recordado por sus entusiastas oyentes y por la amistad, que supo prodigar y recibir.

Como muchos otros de aquel tiempo, el que sería famoso como cantor, se inició como actor con los no menos famosos hermanos Podestá. Fué en el teatro Apolo, en 1912. Se recordarían por mucho tiempo los estilos que entonaba el agraciado actor, con canto tierno y sentimental, en obras como las de Martín Coronado, que incluían canciones prontamente difundidas.

Se impuso así el galán-cantor en el "teatro nacional por secciones". Sus éxitos pasaban de la escena a la sala, de la sala a la cale, en un avance cada vez mayor y mas firme.

Con Corsini, nacieron, entre otros tantos y canciones para la admiración popular, "Patotero sentimental" y "La pulpera de Santa Lucía", que con su voz enriqueció definitivamente en interpretaciones que sólo podrían convebirse como suyas. Para el primer tango paradójicamente, Manuel romero, su autor, había imaginado un personaje totalmente inexistente. La memoria recordará que el "patotero" no es "sentimental", sino, por el contrario, bárbaro y cobarde.

Pero el letrista imaginó otro personaje, la antítesis de la realidad, el que acabó por imponerse por la interpretación de Corsini, quien lo cantó por primera vez en la obra "El bailarín del cabaret", escrita por el actor César Ratti, quien encabezaba la compañía del Apolo, donde fue estrenada. La escena en el cabaret tuvo tal resonancia que la figura del prestigioso actor, y autor, pasó a segundo plano, y el público prefirió recordar sólo la escena de la canción, popular desde entonces.

Otro tanto puede decirse de "La pulpera de Santa Lucía", canción que inaugura una época de éxitos para los autores de letras con temas de la época de Rosas. En la voz del cantor, los versos de Héctor Pedro Blomberg, se ahondaban en la nostalgia de la mujer perdida y pasan a identificarse, simplemente con la nostalgia, De estas trasposiciones artísticas, intuitivas y nacidas como un don, estaba hecha la voz de Ignacio Corsini.

Corsini murió ayer en su domicilio particular, Otamendi 676, a las 17. Había estado internado en el sanatorio del Hospital Italiano, donde su mejoría, hace unas semanas, permitió trasladarlo a su casa. Tenía 76 años de edad.

En el momento de su muerte se encontraban presentes su hijo, nietos y otros parientes.

El velatorio se efectúa en el domicilio antedicho, y el sepelio de los restos se hará hoy, a las 15:30, en el panteón de SADAIC, del cementerio de la Chacarita.

Fuente: Diario La Prensa - Jueves 27 de julio de 1967 - Página 10 - Buenos Aires

Nota del blog: Ignacio Corsini permaneció en el Panteón de SADAIC, ubicado en el Cementerio de la Chacarita, aproximadamente hasta mediados de la década del 90, en que fue trasladado por su familia. Actualmente descansa en el Cementerio Jardín de Paz. (Sección 8, Manzana 22, parcela 16)

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