tag:blogger.com,1999:blog-44586717488271881212024-03-05T22:17:46.902-08:00Ignacio Corsini blogGustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comBlogger19125tag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-21389350767639354212012-04-26T11:05:00.002-07:002012-05-28T22:08:49.249-07:00<h2>
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><u>Una anecdota de Ignacio Corsini en Pergamino</u></span></h2>
<h4 style="border: currentColor;">
<span style="color: black; font-size: large;">Un fan le pide una foto y el Caballero Cantor le brinda una ayuda</span></h4>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUh-idDYFV8XO4bXwnEljpENx-0z-qMbj7uQhErKmkYsIXdQDXIUQE5JwKT6Z32_hC9a5WRctXdtjYvX1xvBn-L3qpu4scG7rFY5pEEXmFswV8p-2knhyw_I043YCIxkzp5iA3uHeqEbbk/s1600/Corsini.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUh-idDYFV8XO4bXwnEljpENx-0z-qMbj7uQhErKmkYsIXdQDXIUQE5JwKT6Z32_hC9a5WRctXdtjYvX1xvBn-L3qpu4scG7rFY5pEEXmFswV8p-2knhyw_I043YCIxkzp5iA3uHeqEbbk/s1600/Corsini.jpg" /></a>Sabida es la generosidad que Ignacio Corsini tenía con los fans, a quienes nunca les negaba una foto ni un apretón de manos. Aun retirado de la actividad artística en su domicilio de la calle Otamendi de la Ciudad de Buenos Aires, siempre tuvo cordial trato para quienes se acercaban a saludarlo y solicitarle un autógrafo. Incluso en algunos de los comercios del barrio donde vivía, podían verse todavía hasta hace algún tiempo retratos autografiados que habían sido obsequiados por Don Ignacio a sus propietarios, quienes orgullosos los exhibían a la vista de los clientes.</div>
<br />
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Otra faceta absolutamente desconocida de la generosidad de Corsini se mostraba especialmente cuando viajaba por el interior del pais. Se sabe que el Caballero Cantor, visitaba en secreto a los asilos y orfanatorios durante sus giras para prestar colaboración a dichas instituciones y saludar a los pequeños huerfanos. Nunca dió publicidad a dichas visitas, las que realizaba en el mayor de los silencios y con el perfil bajo que siempre lo caracterizó. Todo un gesto de sensibilidad y nobleza.<br />
<br />
La anécdota de marras ocurrió en la ciudad de Pergamino durante una de sus giras y fue narrada por Enrique Maciel, fiel amigo y guitarrista de Corsini, luego del retiro de la actividad artistica del Caballero Cantor.</div>
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<br /></div>
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Dejemos que Maciel nos cuente los detalles de esta anécdota que tiene un remate por demás pintoresco:</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="border: currentColor; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzmm7WKJA03D2kR9CrfsEH7OoVT7YpYt7SM1xpDHARo1yU5X8ppA3PMzcnz04phVywQWbQDx3Sqv49RJDc1X2N_B8o56iZPZdN-gRDdN4eDDnmIYBWM0vGaHarCowFRsPklkt6dJmPr2eq/s1600/Corsini+en+Pergamino.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzmm7WKJA03D2kR9CrfsEH7OoVT7YpYt7SM1xpDHARo1yU5X8ppA3PMzcnz04phVywQWbQDx3Sqv49RJDc1X2N_B8o56iZPZdN-gRDdN4eDDnmIYBWM0vGaHarCowFRsPklkt6dJmPr2eq/s320/Corsini+en+Pergamino.jpg" width="299" /></a></div>
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<em>"Una vez en Pergamino mientras actuaba Corsini, se hacía ostensiblemente entusiasta un admirador de Ignacio. Aplaudía por cien y luego de cada número lo vivaba con toda la fuerza de sus pulmones.</em></div>
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<em>- Che, Maciel ¿Quién es ese pibe?</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- Un admirador.</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- Macanudo, ¿eh?</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>Terminó la función -prosigue Maciel- y el muchacho que así lo había aplaudido lo alcanzó cuando el auto iba a arrancar.</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- Don Ignacio... ¿no me va a firmar una foto?</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>Corsini lo miró. Era un muchachito pobre, con el traje raido. Humilde, muy humilde. Y entonces... sucedio una cosa que aun me emociona -relata Maciel-</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- Mirá muchacho -le dice Ignacio-. No tengo una foto... así que te voy a firmar un papel...</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- ¡Como no!</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- Y Corsini, en un billete de cincuenta pesos, puso su firma. Se lo entregó y nos fuimos. Inmediatamente las voces del muchacho llegaban con toda claridad:</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<em>- ¡Corsiniiiii gracias.... graciaaaaasss ... !!</em></div>
<div style="border: currentColor;">
<br /></div>
<div style="border: currentColor;">
En aquellos tiempos cincuenta pesos era en verdad una suma bastante considerable. Nos preguntamos si el muchacho habrá conservado aquel autógrafo estampado por el Caballero Cantor en tan inusual "papel".</div>
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<br /></div>
<em>Nota:</em><br />
<div style="border: currentColor;">
<em>Agradecemos a Evangelina Tejedor, amiga del blog, quien nos hizo llegar la anécdota que publicamos.</em></div>
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<br /></div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-48429299512301389472010-07-15T21:19:00.000-07:002010-07-27T19:05:12.298-07:00Ignacio Corsini canta "Caminito" en la obra teatral "Facha tosta" y lo convierte en un éxito<p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;"><span style="font-size:130%;"><b><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><b><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La compañía de Luis <span id="SPELLING_ERROR_0" class="blsp-spelling-error">Arata</span> inaugura el Teatro <span id="SPELLING_ERROR_1" class="blsp-spelling-error">Cómico</span> con la obra "Facha Tosta"</span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">El día 5 de mayo de 1927, se inaugura el “Teatro Cómico” en la ciudad de Buenos Aires, con el <span id="SPELLING_ERROR_2" class="blsp-spelling-error">debut</span> de la Compañía de Comedias y Sainetes “Luis <span id="SPELLING_ERROR_3" class="blsp-spelling-error">Arata</span>”.</span><span lang="ES-AR"><?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Ubicado en plena calle Corrientes 1280, entre </span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_4" class="blsp-spelling-error">Talcahuano</span> y Libertad, <span id="SPELLING_ERROR_5" class="blsp-spelling-error">originariamente</span> se inició como “Teatro <span id="SPELLING_ERROR_6" class="blsp-spelling-error">Smart</span> <span id="SPELLING_ERROR_7" class="blsp-spelling-error">Palace</span>”, en el año 1914. Poste</span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_8" class="blsp-spelling-error">riormente</span> en 1921 fue modificada la edificación, y en 1924 </span><span lang="ES-AR">paso a m</span><span lang="ES-AR">anos de Blanca <span id="SPELLING_ERROR_9" class="blsp-spelling-error">Podestá</span> y <span id="SPELLING_ERROR_10" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_11" class="blsp-spelling-error">Ballerini</span>, quienes al poco tiempo mudaron el “<span id="SPELLING_ERROR_12" class="blsp-spelling-error">Smart</span>” a la vereda de enfrente (Corrientes 1283), donde actualmente funciona como Teatro Blanca <span id="SPELLING_ERROR_13" class="blsp-spelling-error">Podestá</span>.</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Q8sdl5UcLlXwgwAFyQIO40ndaPnXu2r3dvmiXrdv81BvryEqTPReUgqj1RzEJOkvsK-H6GfO1GJm7EeJvnQYLkL_a4PBHdiB3Bi-oepyI7r4Gn5OkZYSL2kN5rfuyXYFN13oU2x3eykZ/s1600/Facha+tosta.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 229px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494360413237281170" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Q8sdl5UcLlXwgwAFyQIO40ndaPnXu2r3dvmiXrdv81BvryEqTPReUgqj1RzEJOkvsK-H6GfO1GJm7EeJvnQYLkL_a4PBHdiB3Bi-oepyI7r4Gn5OkZYSL2kN5rfuyXYFN13oU2x3eykZ/s320/Facha+tosta.jpg" /></span></a></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Habiendo entonces quedado la edificación sin uso, fue </span><span lang="ES-AR">confiada su r</span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_14" class="blsp-spelling-error">emodelac</span></span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_15" class="blsp-spelling-error">ión</span> al arquitecto Alejandro <span id="SPELLING_ERROR_16" class="blsp-spelling-error">Enquìn</span>, quien lo rediseño para ser <span id="SPELLING_ERROR_17" class="blsp-spelling-error">reinaugurado</span> en </span><span lang="ES-AR">1927. Hoy continúa en plena actividad, con la magnífica edificación y arquitectura original de aquella época, <span id="SPELLING_ERROR_18" class="blsp-spelling-error">reinauguración</span>, bajo el nombre de Teatro <span id="SPELLING_ERROR_19" class="blsp-spelling-error">Lola</span> <span id="SPELLING_ERROR_20" class="blsp-spelling-error">Membrives</span>.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Aquel 5 de mayo de 1927, la Compañía Luis <span id="SPELLING_ERROR_21" class="blsp-spelling-error">Arata</span>, estrenó la obra “Facha Tosta”, sainete en tres actos original </span><span lang="ES-AR">de <span id="SPELLING_ERROR_22" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_23" class="blsp-spelling-error">Novión</span>. En la tercera sección (23.15 horas) se dio el siguiente programa:</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">1.- Música por la orquesta dirigida por el maestro Antonio <span id="SPELLING_ERROR_24" class="blsp-spelling-error">Scatasso</span></span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><?xml:namespace prefix = u1 /><u1:p></u1:p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">2.- Discursos de Enrique <span id="SPELLING_ERROR_25" class="blsp-spelling-error">Garcia</span> Velloso y de <span id="SPELLING_ERROR_26" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_27" class="blsp-spelling-error">Vacarezza</span> en nombre de la Asociación Argentina de Autores</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><u1:p></u1:p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">3.- “Facha Tosta” de <span id="SPELLING_ERROR_28" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_29" class="blsp-spelling-error">Novión</span></span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Los actores que asumieron los roles de la citada obra en aquella oportunidad fueron: Luis <span id="SPELLING_ERROR_30" class="blsp-spelling-error">Arata</span> (<span id="SPELLING_ERROR_31" class="blsp-spelling-error">Genaro</span>), Berta <span id="SPELLING_ERROR_32" class="blsp-spelling-error">Gangloff</span> (<span id="SPELLING_ERROR_33" class="blsp-spelling-error">Julieta</span>), <span id="SPELLING_ERROR_34" class="blsp-spelling-error">Emma</span> <span id="SPELLING_ERROR_35" class="blsp-spelling-error">Bernal</span> (<span id="SPELLING_ERROR_36" class="blsp-spelling-error">Carmela</span>), <span id="SPELLING_ERROR_37" class="blsp-spelling-error">Leonor</span> <span id="SPELLING_ERROR_38" class="blsp-spelling-error">Rinaldi</span> (<span id="SPELLING_ERROR_39" class="blsp-spelling-error">Caterina</span>), <span id="SPELLING_ERROR_40" class="blsp-spelling-error">Marcelo</span> <span id="SPELLING_ERROR_41" class="blsp-spelling-error">Ruggero</span> (Padre <span id="SPELLING_ERROR_42" class="blsp-spelling-error">Salvatore</span>), Juan <span id="SPELLING_ERROR_43" class="blsp-spelling-error">Fernández</span> (Don <span id="SPELLING_ERROR_44" class="blsp-spelling-error">Pietro</span>), Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_45" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> (Juan <span id="SPELLING_ERROR_46" class="blsp-spelling-error">Angel</span>), <span id="SPELLING_ERROR_47" class="blsp-spelling-error">Froilán</span> <span id="SPELLING_ERROR_48" class="blsp-spelling-error">Varela</span> (Don <span id="SPELLING_ERROR_49" class="blsp-spelling-error">Nicola</span>), Carlos <span id="SPELLING_ERROR_50" class="blsp-spelling-error">Rosingana</span> (<span id="SPELLING_ERROR_51" class="blsp-spelling-error">Crispino</span>), Juan <span id="SPELLING_ERROR_52" class="blsp-spelling-error">Vittola</span> (<span id="SPELLING_ERROR_53" class="blsp-spelling-error">Estéfano</span>), <span id="SPELLING_ERROR_54" class="blsp-spelling-error">Ernesto</span> <span id="SPELLING_ERROR_55" class="blsp-spelling-error">Villegas</span> (<span id="SPELLING_ERROR_56" class="blsp-spelling-error">Bartolo</span>), <span id="SPELLING_ERROR_57" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_58" class="blsp-spelling-error">Fregolini</span> (<span id="SPELLING_ERROR_59" class="blsp-spelling-error">Pascale</span>) y C. <span id="SPELLING_ERROR_60" class="blsp-spelling-error">Lucca</span> (<span id="SPELLING_ERROR_61" class="blsp-spelling-error">Juanín</span>).</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_62" class="blsp-spelling-error">Corsini</span>, interpreta el tango “<span id="SPELLING_ERROR_63" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>”, en el tercer cuadro, siendo muy breve su intervención en la trama de la obra. <span id="SPELLING_ERROR_64" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_65" class="blsp-spelling-error">Novión</span> nos pinta el contexto en que se va a desarrollar la escena así:</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><br /><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p></o:p></span></p><u1:p></u1:p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p></o:p></span></p><p style="TEXT-ALIGN: center;font-family:georgia;" class="MsoNormal" align="center" ><b><span lang="ES-AR"><u1:p></u1:p><u1:p></u1:p><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">CUADRO TERCERO (FACHA TOSTA)</span></span></b><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><i><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></i></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><i><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">“Un patio de campo en plena fiesta. Mucha luz. <span id="SPELLING_ERROR_66" class="blsp-spelling-error">Farolitos</span>, <span id="SPELLING_ERROR_67" class="blsp-spelling-error">banderitas</span>, alegría. A la derecha, pieza pobre con dos puertas <span id="SPELLING_ERROR_68" class="blsp-spelling-error">practicables</span>. A la izquierda <span id="SPELLING_ERROR_69" class="blsp-spelling-error">también</span>. Foro, tapia. Algunos sauces.</span></i><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><u1:p></u1:p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><i><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Al levantarse el telón, <span id="SPELLING_ERROR_70" class="blsp-spelling-error">Carmela</span> (<span id="SPELLING_ERROR_71" class="blsp-spelling-error">Emma</span> <span id="SPELLING_ERROR_72" class="blsp-spelling-error">Bernal</span>) y <span id="SPELLING_ERROR_73" class="blsp-spelling-error">Genaro</span> (Luis <span id="SPELLING_ERROR_74" class="blsp-spelling-error">Arata</span>), Doña <span id="SPELLING_ERROR_75" class="blsp-spelling-error">Caterina</span> (<span id="SPELLING_ERROR_76" class="blsp-spelling-error">Leonor</span> <span id="SPELLING_ERROR_77" class="blsp-spelling-error">Rinaldi</span>) y Don <span id="SPELLING_ERROR_78" class="blsp-spelling-error">Nicola</span> (<span id="SPELLING_ERROR_79" class="blsp-spelling-error">Froilan</span> <span id="SPELLING_ERROR_80" class="blsp-spelling-error">Varela</span>), están sentados en el foro. <span id="SPELLING_ERROR_81" class="blsp-spelling-error">Genaro</span> tiene a su derecha a Doña <span id="SPELLING_ERROR_82" class="blsp-spelling-error">Caterina</span>, <span id="SPELLING_ERROR_83" class="blsp-spelling-error">Carmela</span> a su izquierda a Don <span id="SPELLING_ERROR_84" class="blsp-spelling-error">Nicola</span>.</span></i><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><i><span lang="ES-AR">En primer término, izquierda, una mesa, tres <span id="SPELLING_ERROR_85" class="blsp-spelling-error">banquitos</span> y tres vasos con vino. <span id="SPELLING_ERROR_86" class="blsp-spelling-error">Estan</span> sentados el Padre <span id="SPELLING_ERROR_87" class="blsp-spelling-error">Salvatore</span> (<span id="SPELLING_ERROR_88" class="blsp-spelling-error">Marcelo</span> <span id="SPELLING_ERROR_89" class="blsp-spelling-error">Ruggero</span>), </span></i><i><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_90" class="blsp-spelling-error">Estéfano</span> (Juan Vitola) y <span id="SPELLING_ERROR_91" class="blsp-spelling-error">Pascale</span> (<span id="SPELLING_ERROR_92" class="blsp-spelling-error">Alberto</span> <span id="SPELLING_ERROR_93" class="blsp-spelling-error">Fregolini</span>). El Padre <span id="SPELLING_ERROR_94" class="blsp-spelling-error">Salvatore</span>, tiene delante suyo, una e</span></i><i><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_95" class="blsp-spelling-error">nsaladera</span> llena de lechuga. En primer término, derecha, otra mesa con</span></i><i><span lang="ES-AR"> dos banquillos, donde están sentados <span id="SPELLING_ERROR_96" class="blsp-spelling-error">Julieta</span> (Berta <span id="SPELLING_ERROR_97" class="blsp-spelling-error">Gangloff</span>) y Juan <span id="SPELLING_ERROR_98" class="blsp-spelling-error">Angel</span> (Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_99" class="blsp-spelling-error">Corsini</span>).</span></i><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><i><span lang="ES-AR"><span style="font-family:trebuchet ms;">Al levantarse el telón varias parejas bailan un tango. La orquesta toca en el foro. Dos muchachos sirven licores. <span id="SPELLING_ERROR_100" class="blsp-spelling-error">Están</span> en la escena todos los que han tomado parte hasta ahora en la obra a excepción de <span id="SPELLING_ERROR_101" class="blsp-spelling-error">Pietro</span> (Juan <span id="SPELLING_ERROR_102" class="blsp-spelling-error">Fernández</span>). Es de noche…”</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLlAl0ONR8r-vc-oW4mNMDUq4V1Duvzitm7UMxrMGyk17OK6cyWhkVjjHvBqkVGW1TTRA3Ef_d3hJkXt9UCwfpX2rZUW2sUV_7iITnGl1utl5CVYv8qyM0cq2wcjr_SCcsdNbotJ-GkPbj/s1600/img_sala2_big.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 216px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494360393834340082" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLlAl0ONR8r-vc-oW4mNMDUq4V1Duvzitm7UMxrMGyk17OK6cyWhkVjjHvBqkVGW1TTRA3Ef_d3hJkXt9UCwfpX2rZUW2sUV_7iITnGl1utl5CVYv8qyM0cq2wcjr_SCcsdNbotJ-GkPbj/s320/img_sala2_big.jpg" /></span></a></span></i><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_103" class="blsp-spelling-error">Julieta</span></span></b><span lang="ES-AR"> (Berta <span id="SPELLING_ERROR_104" class="blsp-spelling-error">Gangloff</span>): - <span id="SPELLING_ERROR_105" class="blsp-spelling-error">Giovanne</span> <span id="SPELLING_ERROR_106" class="blsp-spelling-error">Angelo</span>, ¿No lo hay visto a <span id="SPELLING_ERROR_107" class="blsp-spelling-error">Pietro</span>? Nadie sabe de é<span id="SPELLING_ERROR_108" class="blsp-spelling-error">l</span>. Estoy </span><span lang="ES-AR">intranquila.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR">Juan <span id="SPELLING_ERROR_109" class="blsp-spelling-error">Angel</span></span></b><span lang="ES-AR"> (Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_110" class="blsp-spelling-error">Corsini</span>): -No, no lo he visto. Ya vendrá-</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_111" class="blsp-spelling-error">Salvatore</span></span></b><span lang="ES-AR"> (<span id="SPELLING_ERROR_112" class="blsp-spelling-error">Marcelo</span> <span id="SPELLING_ERROR_113" class="blsp-spelling-error">Ruggero</span>): (Habla con la boca llena. Sigue el baile). Yo me vi</span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_114" class="blsp-spelling-error">ne</span> a América, <span id="SPELLING_ERROR_115" class="blsp-spelling-error">po</span></span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_116" class="blsp-spelling-error">rque</span> en Italia me moría de hambre.</span><br /><br /><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_117" class="blsp-spelling-error">Pascale</span>:</span></b><span lang="ES-AR"> - ¿E por que lo mandaron a estas costas, tal <span id="SPELLING_ERROR_118" class="blsp-spelling-error">lecos</span> de Buenos Aires?</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><b><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_119" class="blsp-spelling-error">Salvatore</span>:</span></b><span lang="ES-AR"> - <span id="SPELLING_ERROR_120" class="blsp-spelling-error">Per</span> <span id="SPELLING_ERROR_121" class="blsp-spelling-error">sinvergüenza</span>… Cuando yo estaba en l´<span id="SPELLING_ERROR_122" class="blsp-spelling-error">inglesia</span> a Buenos Aires, yo <span id="SPELLING_ERROR_123" class="blsp-spelling-error">er</span></span><span lang="ES-AR">a el cura de mas confianza de la parroquia, el que guardaba la moneda. <span id="SPELLING_ERROR_124" class="blsp-spelling-error">Ma</span> un día, me pidieron la liquidación de una <span id="SPELLING_ERROR_125" class="blsp-spelling-error">suscrizione</span> que se había hecho para las puertas del templo, e se descubrió que me la había <span id="SPELLING_ERROR_126" class="blsp-spelling-error">compadreado</span> al monte con puerta… Yo pensaba, si la plata e de la puerta, me la pierdo con la puerta,y me tuve que escapare </span><span lang="ES-AR">por la ventana. ¡San Dios, un rábano! (Se dirige a <span id="SPELLING_ERROR_127" class="blsp-spelling-error">Pascale</span>). <span id="SPELLING_ERROR_128" class="blsp-spelling-error">Tomá</span>, <span id="SPELLING_ERROR_129" class="blsp-spelling-error">comételo</span> vos… A vos te quiero. Te tengo confianza. ¡<span id="SPELLING_ERROR_130" class="blsp-spelling-error">Crispino</span>! ¡<span id="SPELLING_ERROR_131" class="blsp-spelling-error">Crispino</span>!</span><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><b><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_132" class="blsp-spelling-error">Crispino</span>:</span></b><span lang="ES-AR"> - Aquí estoy, tu, tu, tu , tu … ¿Qué se le ofrece, <span id="SPELLING_ERROR_133" class="blsp-spelling-error">ta</span>, <span id="SPELLING_ERROR_134" class="blsp-spelling-error">ta</span>, <span id="SPELLING_ERROR_135" class="blsp-spelling-error">ta</span>, <span id="SPELLING_ERROR_136" class="blsp-spelling-error">ta</span>?</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_137" class="blsp-spelling-error">Salvatore</span>: </span></b><span lang="ES-AR">- <span id="SPELLING_ERROR_138" class="blsp-spelling-error">Vó</span> <span id="SPELLING_ERROR_139" class="blsp-spelling-error">traeme</span> el vino e <span id="SPELLING_ERROR_140" class="blsp-spelling-error">decate</span> de macanas (<span id="SPELLING_ERROR_141" class="blsp-spelling-error">Crispino</span> va en busca de una j<span id="SPELLING_ERROR_142" class="blsp-spelling-error">arra</span> con vino y sirve. Termina el baile)</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR">Uno:</span></b><span lang="ES-AR"> - ¡Que cante Juan <span id="SPELLING_ERROR_143" class="blsp-spelling-error">Angel</span>!</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR">Varios:</span></b><span lang="ES-AR"> - ¡Que cante, que cante! (Aplausos)</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_144" class="blsp-spelling-error">Genaro</span>: </span></b><span lang="ES-AR">- <span id="SPELLING_ERROR_145" class="blsp-spelling-error">Ché</span>, <span id="SPELLING_ERROR_146" class="blsp-spelling-error">cantá</span> algo en honor de la novia. Te lo voy a agradecer.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_147" class="blsp-spelling-error">Julieta</span>: </span></b><span lang="ES-AR">- Cante Juan <span id="SPELLING_ERROR_148" class="blsp-spelling-error">Angel</span>. Algo triste, algo sentimental.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR">Juan <span id="SPELLING_ERROR_149" class="blsp-spelling-error">Angel</span>:</span></b><span lang="ES-AR"> - <span id="SPELLING_ERROR_150" class="blsp-spelling-error">Dígale</span> a <span id="SPELLING_ERROR_151" class="blsp-spelling-error">Paulo</span> Antonio que toque lo de siempre.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><b><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_152" class="blsp-spelling-error">Genaro</span>:</span></b><span lang="ES-AR"> - <span id="SPELLING_ERROR_153" class="blsp-spelling-error">Ché</span> <span id="SPELLING_ERROR_154" class="blsp-spelling-error">Paolo</span> Antonio, <span id="SPELLING_ERROR_155" class="blsp-spelling-error">tocá</span> lo de siempre, para <span id="SPELLING_ERROR_156" class="blsp-spelling-error">deferenciar</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" style="FONT-FAMILY: trebuchet ms" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi864W7KMvKL2aBSTnND7f-m9E1t7QF-IjJK0qRvXFvpyn7myXIybYyT7thcvJij2HrpxSBvBgk9ocBcD6FqSTd1qTneRgXhfRl9sPKiVDFm3l0oesX-VaKbDXr4g2rtlfVAEeE2HLYo0E_/s1600/primera.jpg"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 165px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494360379047420898" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi864W7KMvKL2aBSTnND7f-m9E1t7QF-IjJK0qRvXFvpyn7myXIybYyT7thcvJij2HrpxSBvBgk9ocBcD6FqSTd1qTneRgXhfRl9sPKiVDFm3l0oesX-VaKbDXr4g2rtlfVAEeE2HLYo0E_/s320/primera.jpg" /></a></span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">En ese preciso instante, Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_157" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> entona “<span id="SPELLING_ERROR_158" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>”, con música de Juan de Dios <span id="SPELLING_ERROR_159" class="blsp-spelling-error">Filiberto</span> y letra de <span id="SPELLING_ERROR_160" class="blsp-spelling-error">Gabino</span> <span id="SPELLING_ERROR_161" class="blsp-spelling-error">Coria</span> <span id="SPELLING_ERROR_162" class="blsp-spelling-error">Peñaloza</span>, y lo convierte para siempre en un suceso. Debemos sospechar que la <span id="SPELLING_ERROR_163" class="blsp-spelling-error">interpretación</span> del caballero cantor, como casi todas las que se llevaban a cabo en los sainetes, acaso fuera s</span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_164" class="blsp-spelling-error">ecundada</span> por la orquesta a cargo del maestro Antonio </span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_165" class="blsp-spelling-error">Scatasso</span> y no con las guitarras con que usualmente se acompañaba en sus grabaciones por aquel <span id="SPELLING_ERROR_166" class="blsp-spelling-error">ento</span></span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_167" class="blsp-spelling-error">nces</span>. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Debemos recordar, por otra parte, que el Caballero Cantor aún no había iniciado su carrera como cantor solista, la que comenzará con su <span id="SPELLING_ERROR_168" class="blsp-spelling-error">presentación</span> , el 28 de febrero de 1928, en el Cine Teatro Astral, acompañado por las guitarras de <span id="SPELLING_ERROR_169" class="blsp-spelling-error">Aguilar</span>, <span id="SPELLING_ERROR_170" class="blsp-spelling-error">Pesoa</span> y <span id="SPELLING_ERROR_171" class="blsp-spelling-error">Maciel</span>. </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Es posible que el éxito logrado con "<span id="SPELLING_ERROR_172" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>", haya sido entre otros factores, uno de los <span id="SPELLING_ERROR_173" class="blsp-spelling-error">antecedentes</span> que decidieran a Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_174" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> a proyectarse como cantor solista. Otros factores que quizá <span id="SPELLING_ERROR_175" class="blsp-spelling-error">contribuyeron</span> a tomar la decisión de dejar el teatro y dar ese paso podrían haber sido: </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">a) La mejora en la venta de sus discos a nivel local y nacional. Esto se puede presumir por la profusa cantidad de títulos que el Caballero Cantor dejó registrados entre 1927 y 1928, incluso con tomas <span id="SPELLING_ERROR_176" class="blsp-spelling-error">alternativas</span> editadas bajo el mismo número de disco; </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">b) El crecimiento de la radiofonía, como medio masivo de <span id="SPELLING_ERROR_177" class="blsp-spelling-error">comunicación</span>, que comienza <span id="SPELLING_ERROR_178" class="blsp-spelling-error">precisamente</span> entre los años 1928 y 1929, como un eficaz canal de difusión para cantores y orquestas. Recordemos que hasta ese momento la producción de programas de radio había sido <span id="SPELLING_ERROR_179" class="blsp-spelling-error">prácticamente</span> <span id="SPELLING_ERROR_180" class="blsp-spelling-error">experimental</span> y poco explotada <span id="SPELLING_ERROR_181" class="blsp-spelling-error">comercialmente</span>. Hacia fines de la década del 20, comienza a <span id="SPELLING_ERROR_182" class="blsp-spelling-error">introducirse</span> <span id="SPELLING_ERROR_183" class="blsp-spelling-error">equipamiento</span> de vanguardia y se produce una rápida <span id="SPELLING_ERROR_184" class="blsp-spelling-error">profesionalización</span> del medio a todo nivel; </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">c) Es <span id="SPELLING_ERROR_185" class="blsp-spelling-error">posble</span> que Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_186" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> para aquella época estuviera <span id="SPELLING_ERROR_187" class="blsp-spelling-error">considerando</span> cerrar un ciclo en su carrera como actor, la cual <span id="SPELLING_ERROR_188" class="blsp-spelling-error">probablemente</span> no le ofreciera ya mayores horizontes. Recordamos que si bien se desempeño dignamente y con éxito en las tablas, nunca logró el brillo y el <span id="SPELLING_ERROR_189" class="blsp-spelling-error">protagonismo</span> que alcanzaron las grandes figuras del teatro nacional. <span id="SPELLING_ERROR_190" class="blsp-spelling-error">Posiblemente</span> agotada su etapa como actor teatral y con 38 años de edad, haya percibido que aún no era demasiado tarde como para iniciar una carrera como cantor solista en forma exclusiva y definitiva, <span id="SPELLING_ERROR_191" class="blsp-spelling-error">capitalizando</span> así toda su anterior experiencia en las tablas. Excelente y sabia decisión que le permitió brillar y destacarse como uno de los mas grandes artistas populares de su tiempo, nada menos que al lado del máximo astro de la canción, Carlos <span id="SPELLING_ERROR_192" class="blsp-spelling-error">Gardel</span>.</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">De aquella jornada memorable en el Teatro Cómico, queda el recuerdo de una ovación del público al terminar su <span id="SPELLING_ERROR_193" class="blsp-spelling-error">interpretación</span> de "<span id="SPELLING_ERROR_194" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>", y la anécdota quizá un poco exagerada, que muestra a un <span id="SPELLING_ERROR_195" class="blsp-spelling-error">exal</span></span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_196" class="blsp-spelling-error">tado</span> <span id="SPELLING_ERROR_197" class="blsp-spelling-error">Filiberto</span> -quien se encontraba presente el día del estreno de "Facha Tosta"-, parado en su</span><span lang="ES-AR"> butaca, mientras golpeaba con su paraguas la butaca <span id="SPELLING_ERROR_198" class="blsp-spelling-error">delanter</span></span><span lang="ES-AR">a <span id="SPELLING_ERROR_199" class="blsp-spelling-error">frenéticamente</span>, gritando a voz en cuello: <i>"Bravo... bravo Ignacio!! Así se canta!!"</i></span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Lo cierto es que "<span id="SPELLING_ERROR_200" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>" <span id="SPELLING_ERROR_201" class="blsp-spelling-error">habia</span> sido estrenado por Filiberto sin éxito alguno en 1926, y ni siquiera la excelente <span id="SPELLING_ERROR_202" class="blsp-spelling-error">interpretación</span> realizada por Carlos <span id="SPELLING_ERROR_203" class="blsp-spelling-error">Gardel</span> en el disco (1926 - Sistema acústico), había podido lograr <span id="SPELLING_ERROR_204" class="blsp-spelling-error">popularizarlo</span>.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">En efecto, las crónicas señalan que aunque fue premiada en el Carnaval de 1926 en un concurso organizado por la Asistencia Pública, días mas tardes el tango <span id="SPELLING_ERROR_205" class="blsp-spelling-error">fue</span> recibido con "<span id="SPELLING_ERROR_206" class="blsp-spelling-error">desaprobación</span>" (hay quienes dicen que fue silbado y abucheado), en una <span id="SPELLING_ERROR_207" class="blsp-spelling-error">presentación</span> realizada en la Sociedad Rural de <span id="SPELLING_ERROR_208" class="blsp-spelling-error">Palermo</span>.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_209" class="blsp-spelling-error">Filiberto</span> mismo lo recordó así en una entrevista:<i> "... La voz de <span id="SPELLING_ERROR_210" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> rescató a <span id="SPELLING_ERROR_211" class="blsp-spelling-error">Caminito</span> de entre los silbidos y gritos de protesta. Había ganado un concurso al final del c<span id="SPELLING_ERROR_212" class="blsp-spelling-error">arnaval</span>. Lo tocamos e</i></span><span lang="ES-AR"><i>n L</i></span><span lang="ES-AR"><i>a Rural y apenas pudimos terminar entre los gritos, silbidos y protestas contra el tango y el fallo: un escándalo. Lo volví a</i></span><span lang="ES-AR"><i> presentar en el Teatro <span id="SPELLING_ERROR_213" class="blsp-spelling-error">Marconi</span>, donde yo tocaba en los bailes de Carnaval, y se repitió lo de La Rural. No gustaba, era muy suave, muy delicado... ni siquiera <span id="SPELLING_ERROR_214" class="blsp-spelling-error">Gardel</span> al grabarlo pudo imponerlo. <span id="SPELLING_ERROR_215" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> lo rescató del olvido. Cuando lo estrenó en Facha tosta, de A. <span id="SPELLING_ERROR_216" class="blsp-spelling-error">Novión</span>, el teatro se venía abajo. Un éxito enorme, </i></span><span lang="ES-AR"><i>Desde entonces <span id="SPELLING_ERROR_217" class="blsp-spelling-error">Caminito</span> cobró <span id="SPELLING_ERROR_218" class="blsp-spelling-error">personalidad</span> y empezó a andar solo por el mundo. En Francia y en España, le abrió las puertas a El p<span id="SPELLING_ERROR_219" class="blsp-spelling-error">añuelito</span> y Clavel del aire".</i></span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Sin embargo, todo cambió como por arte de magia <span id="SPELLING_ERROR_220" class="blsp-spelling-error">después</span> de "Facha tosta". A <span id="SPELLING_ERROR_221" class="blsp-spelling-error">raiz</span> del enorme éxito obtenido, <span id="SPELLING_ERROR_222" class="blsp-spelling-error">debio</span> requerirse la <span id="SPELLING_ERROR_223" class="blsp-spelling-error">autorización</span> de Carlos <span id="SPELLING_ERROR_224" class="blsp-spelling-error">Gardel</span> para que el Caballero Cantor realizara la grabación del mismo en los estudios de <span id="SPELLING_ERROR_225" class="blsp-spelling-error">Max</span> <span id="SPELLING_ERROR_226" class="blsp-spelling-error">Glücksmann</span>. Es que el contrato de <span id="SPELLING_ERROR_227" class="blsp-spelling-error">Gardel</span> c</span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_228" class="blsp-spelling-error">ontenía</span> una ventajosa cláusula que le garantizaba la <span id="SPELLING_ERROR_229" class="blsp-spelling-error">exclusividad</span> de los tangos que grabara antes que otros intérpretes de la casa, y como <span id="SPELLING_ERROR_230" class="blsp-spelling-error">señalaramos</span> </span><span lang="ES-AR">mas arriba, éste ya lo había grabado en 1926.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><span id="SPELLING_ERROR_231" class="blsp-spelling-error">Posteriormente</span> a raíz del suceso, <span id="SPELLING_ERROR_232" class="blsp-spelling-error">Gardel</span> lo vuelve a grabar nuevamente, esta ve</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zFV2nheaUO0YYjOjLu1iEwhTwTWaUwSl_P0a3HMn1teGZQ4Sc7aV5sQksm374-nDavK4qwfdACjJuNxsfLS_UTWqwAVU5s6oIziMSV6HgWfQsCLRZSozSGCOx3xGJipGhX19ewAynBLs/s1600/Caminito+-+Edici%C3%B3n+Argentina.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 196px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494363195755241298" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zFV2nheaUO0YYjOjLu1iEwhTwTWaUwSl_P0a3HMn1teGZQ4Sc7aV5sQksm374-nDavK4qwfdACjJuNxsfLS_UTWqwAVU5s6oIziMSV6HgWfQsCLRZSozSGCOx3xGJipGhX19ewAynBLs/s200/Caminito+-+Edici%C3%B3n+Argentina.jpg" /></span></a><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">z ya en el <span id="SPELLING_ERROR_233" class="blsp-spelling-error">perfeccionado</span> sistema de grabación eléctrica <span id="SPELLING_ERROR_234" class="blsp-spelling-error">Verotón</span>.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Una crónica del diario "La <span id="SPELLING_ERROR_235" class="blsp-spelling-error">Epoca</span>", citada por <span id="SPELLING_ERROR_236" class="blsp-spelling-error">Rubén</span> <span id="SPELLING_ERROR_237" class="blsp-spelling-error">Pesce</span>, nos informa que el 7 de mayo de 1930, Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_238" class="blsp-spelling-error">Corsini</span> interpretó "<span id="SPELLING_ERROR_239" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>", en el Salón "José <span id="SPELLING_ERROR_240" class="blsp-spelling-error">Verdi</span> ", de La Boca, en un h</span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_241" class="blsp-spelling-error">omenaje</span> ofrecido por importantes figuras. La crónica dice así: "El mas nutrido aplauso fue dedicado a <span id="SPELLING_ERROR_242" class="blsp-spelling-error">Caminito</span>, el que marcó rumbos. Ignacio <span id="SPELLING_ERROR_243" class="blsp-spelling-error">Corsini</span>, con su voz de cálido timbre, fue el digno interpreté". En dicha ocasión, asumimos que fue secundado por sus <span id="SPELLING_ERROR_244" class="blsp-spelling-error">guit</span></span><span lang="ES-AR"><span id="SPELLING_ERROR_245" class="blsp-spelling-error">arristas</span> <span id="SPELLING_ERROR_246" class="blsp-spelling-error">Pagés</span>, <span id="SPELLING_ERROR_247" class="blsp-spelling-error">Pesoa</span> y <span id="SPELLING_ERROR_248" class="blsp-spelling-error">Maciel</span>, quienes eran sus <span id="SPELLING_ERROR_249" class="blsp-spelling-error">acompañantes</span> fijos en aquel entonces.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Crónicas de "Facha Tosta". No todas fueron rosas.</span></strong></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p>El día 14 de mayo de 1927, la edición de "Caras y Caretas", publicó una cruda y descarnada crítica realizada por José Ojeda al estreno de "Facha Tosta", calificando a "Caminito", como un tango "<em>inverosimil"</em>, sin dejar testimonio alguno del éxito que según otras fuentes habría obtenido Corsini con dicha interpretación. En efecto no hace mención alguna a la interpretación de Corsini, limitandose a decir secamente que el tango fue interpretado "por el señor Corsini". Parece increible que Ojeda haya estado presente en esa misma jornada, junto con todas las fuentes referidas en este trabajo y haya percibido la situación desde un ángulo tan opuesto. Debemos sin embargo recordar que las crónicas de Ojeda, no se caracterizaban precisamente por ser benévolas para con las representaciones de comedias y sainetes de corte popular, siendo no pocas veces sus apreciaciones mas bien cáusticas y envuentas en un tono de cierto menosprecio.</o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p>Juzguemos por nosotros mismos los comentarios publicados en aquella edición de "Caras y Caretas", que salió a la calle nueve días después del estreno de "Facha Tosta":</o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p><em>"La inauguración del teatro Cómico fué un acontecimiento extraordinario en la vida nocturna de la metrópoli. La nueva sala, completamente llena de público, fué abierta con un corto y cordial discurso de don Enrique García Velloso, otro mas florido de Alberto Vacarezza y los estrenos de "El procurador Galiniana", de don Eleodoro Peralta y don Carlos Cabral, y "Facha Tosta", de don Alberto Novión, confiados ambos a la interpretación de la compañía de don Luis Arata.</em></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p><em>"El procurador Galiniana" es un vodevil que explota la situación de un acreedor furioso que busca a su deudor desconocido y las tretas de que éste se vale para apaciguarlo, mezcladas a dos intrigas de celos, cuyas peripecias se hilvanan sin mucha lógica, y que funda todo su comicidad en las "machiette" contrapuestas por Arata y Ruggero.</em></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p><em>"¡Facha Tosta!" es un drama intenso de amor y de muerte, con un primer acto de admirable construcción técnica y artística, un segundo acto bufo que no agrega un punto a la acción y un desenlace pobre y convencional: se diría que el señor Novión se vió en la necesidad de dar continuación y terminó forzado a una obra que, bien desarrollada y trabajada, pudo haber sido una hermosa tragedia. La exposición del tema es magnífica, y en ella se destacaron las señoras Bernal y Gangloff, y los señores Arata, Fernández y Varela; el episodio del segundo cuadro resulta un pegote concedido a los gustos vulgares, a pesar de las figuras del cura italiano y su sacristán (señores Roggero y Rosignata), y el final se alarga excesivamente <strong>con un tango inverosímil, cantado por el señor Corsini</strong>, y quiebra la personalidad del ingenuo y fuerte marino, que es el protagonista, con lágrimas de un sentimiento sin objeto"</em></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p>Queremos hacer especial mención y agradecimiento a nuestro estimado amigo Carlos Piccio, gracias a cuya gentileza pudimos reproducir esta interesante crónica.</o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span><b><span lang="ES-AR"><u1:p></u1:p><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Gardel y Corsini graban "Caminito"</span></span></b><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Ilustramos el presente trabajo con las etiquetas de las ediciones de "Caminito" publicadas en 1927 en Argentina y Chile.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Carlos Gardel graba inicialmente en el sistema acústico "Caminito" en 1926. Esta grabación sale publicada en el Disco Nacional Odeón Nº 18171 (matriz 4076).</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">Ignacio Corsini, a su turno, lo graba en el sistema eléctrico Verotón el día 15 de junio de 1927, y se publica bajo en Disco Nacional Odeón Nº 18496 B (matriz 927). Observamos que la realización de dicha grabación se produce a un mes y 10 días del estreno de "Facha tosta",<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJogprYM2t4HmA5mVWjeZrUjFgKYazYdfFL4XYvsHQJInqRhDcZv_ilXYaxUzlo-WCX3MnCJg3XbxLm-1TbFJwI1i4vdDL1jJnKiHB1EBfjSaCQ28OeUpJ6GyZsvI-xgcVAzGuogU_7kto/s1600/Caminito+-+Edici%C3%B2n+Chilena.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 196px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494363202027054946" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJogprYM2t4HmA5mVWjeZrUjFgKYazYdfFL4XYvsHQJInqRhDcZv_ilXYaxUzlo-WCX3MnCJg3XbxLm-1TbFJwI1i4vdDL1jJnKiHB1EBfjSaCQ28OeUpJ6GyZsvI-xgcVAzGuogU_7kto/s200/Caminito+-+Edici%C3%B2n+Chilena.jpg" /></span></a> es decir en pleno éxito de la pieza teatral y de "Caminito".</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Nuevamente Carlos Gardel, luego del éxito obtenido por Ignacio Corsini, realiza u</span><span lang="ES-AR">na nueva grabación de "Caminito" (esta vez en sistema eléctrico) el </span><span lang="ES-AR">día 20 de julio de 1927. Se trata de l</span><span lang="ES-AR">a matriz 1109, que permaneció rigurosamente inèdita en Argentina, y que inexplicamblemente (y afortunadamente) es editada en Brasil por "Odeón" de Río de Janeiro, bajo el número de disco 2110, siendo su introducción de guitarras notablemente distinta a las restantes grabaciones realizadas por Gardel. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Este interesante dato, ha sido aportado en su excelente blog <a href="http://www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com/">http://www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com/</a> por el estudios</span><span lang="ES-AR">o e investigado</span><span lang="ES-AR">r Fabio Cernuda, a quien agradecemos su autorización para la reproducción de esta información. Una copia con bastante mal sonido de esta toma ha sido editada hace algunos años en la colección "Todo Gardel" (Alt</span><span lang="ES-AR">aya). De mas está decir, que se trata de un disco en extremo muy dificil de conseguir en su edición original, ya que la única edición brasilera que contiene esta toma es la que se emitió en 1927/1928. Hemos podido comprobar que las posteriores ediciones brasileras de "Caminito" (ca. 1930 y ss.), contienen la matriz 1109-1, que es la misma editada en Argentina.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;"><span lang="ES-AR">Finalmente, el 20 de agosto de 1927, Carlos Gardel -no conforme con la vers</span><span lang="ES-AR">ión anterior- repite la grabación de "Caminito" bajo el nùmero de matriz 1109-1, editándose en Disco Nacional Odeón, bajo el número 18218 A.</span><span lang="ES-AR"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span lang="ES-AR" style="font-family:trebuchet ms;">En el sector izquierdo del blog, se puede escuchar las versiones de "Caminito" remasterizadas a partir de discos originales, interpretadas por Carlos Gardel e Ignacio Corsini en el siguiente orden: Carlos Gardel (Matriz 4076 - Sistema Acústico), Ignacio Corsini (Matriz 927) y Carlos Gardel (Matriz 1109-1).</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><strong><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Fuentes:</span></strong></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- "La Escena. Revista Teatral". Nº 470 - 30 de Junio de 1927 </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- Teatro Lola Membrives: <a href="http://www.lolamembrivesteatro.com.ar/">http://www.lolamembrivesteatro.com.ar/</a> </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- "La historia del tango. Tomo 10". Las voces del Tango. Ignacio Corsini, por Ruben Pesce. Editorial Corregidor - 1978 </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- "La historia del tango. Tomo 6". Los años veinte. Juan de Dios Filiberto, por Enrique Puccia. Editorial Corregidor - 1977 </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- Revista "Caras y Caretas" - Edición del 14 de mayo de 1927</span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- "Ignacio Corsini, Mi Padre". Dr. Ignacio Corsini (h). Editorial Todo es Historia - 1979 </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- <a href="http://www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com/">http://www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com/</a> - por Fabio Cernuda </span></p><p class="MsoNormal" style="font-family:georgia;"><span style="font-family:trebuchet ms;">- <a href="http://www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com/">http://www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com/</a> - por Fabio Cernuda<br /></p></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-25948501890636863732010-02-10T18:14:00.000-08:002011-01-21T18:03:20.441-08:00Reportaje a Ignacio Corsini a seis años de su retiro<span style="font-size:130%;"><span style="FONT-WEIGHT: bold">El caballero cantor concede un reportaje que se publica el 3 de junio de 19</span><span style="FONT-WEIGHT: bold">54</span></span><br /><br />En el año 1954, se publica una nota con un reportaje a Ignacio Corsini en la revista "La cumparsita". La nota, interesante de por sí porque contiene afirmaciones vertidas por el propio Corsini, contiene además algunas fotos muy poco vistas, aunque lamentablemente demasiado retocadas.<br /><br />Sin perjuicio de que la nota viene de primera mano, el reportaje contiene muchas inexactitudes. Algunas de ellas debidas al recuerdo de Corsini de hechos que habían transcurrido muchos años atrás, otros tal vez cometidos deliberadamente y algunos mas debidos a la pluma del cronista.<br /><br />Entre los "errores "que mas llaman la atención, se encuentra el lugar de nacimiento del Caballero Cantor. En efecto señala que fue en "Boedo, entre Venezuela y Belgrano", cuando en realidad había nacido en Italia. Es posible que así lo haya señalado para no dar a conocer que había nacido en el extranjero, aunque en su edad adulta había obtenido la ciudadanía argentina. Resulta muy llamativo que el lugar que indica corresponde al barrio en que pasó parte de su infancia y juventud, lugar donde de alguna manera podría afirmarse que en verdad "nació" como artista. Por otra parte debemos recordar que Ignacio Corsini siempre se sintió profundamente argentino. Lo dicho quizá explique el porque de su manifestación respecto al lugar de su nacimiento.<br /><br />Otra situación que no aparece demasiado clara es el hecho de que Corsini señala que cuando se traslado para trabajar como peón en una estancia de Carlos Tejedor (Provincia de Buenos Aires), lo hizo con sus padres. Bien puede haber sido un error del cronista. Se sabe que Ignacio Corsini se traslado sin la compañía de familiar alguno a la estancia de Carlos Tejedor. Por otra parte, no conoció a su padre. Sin embargo seguramente debe ser cierto que sintió una enorme pena al ser trasladado con solo doce años de edad (1902) al campo lejos de todo lo que conocía, así como su recuerdo a una figura muy importante de su infancia, el "negro" Domingo, que fue quien le enseñó las primeras canciones criollas y a pulsar la guitarra.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqw9aS3LArFLvUa-MekTzsABupWdxuVOdHFEOBk5tgC1FrFmmI3n1wGmsVFDwI6SkRnYMDcDlVB2ld-BVefpg1cq_62ElRwR7oN7dQp6jvIrFqYM_p3RpkD8BY4B41TEesMEse1kg5ysU1/s1600-h/Portada.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 295px; FLOAT: right; HEIGHT: 400px" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437396511844996498" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqw9aS3LArFLvUa-MekTzsABupWdxuVOdHFEOBk5tgC1FrFmmI3n1wGmsVFDwI6SkRnYMDcDlVB2ld-BVefpg1cq_62ElRwR7oN7dQp6jvIrFqYM_p3RpkD8BY4B41TEesMEse1kg5ysU1/s400/Portada.jpg" /></a><br />Respecto de sus primeros años luego del retorno de Carlos Tejedor, señala en varias oportunidades las dificultades para poder sobrevivír en la Buenos Aires del Centenario, haciendo hincapié a la "falta de recursos y de medios", y la necesidad de desempeñarse en todo tipo de tareas para poder vivir. Se sabe que realizó tareas de albañilería como frentista, por aquellos tiempos en que los frentes de las casas eran decorados con profusión de molduras y otros ornamentos.<br /><br />Deja ver en sus palabras el enorme esfuerzo que debió realizar para poder llegar al lugar de privilegio que ocupó como cantor nacional.<br /><br />Respecto de la filmografía de Ignacio Corsini, se omiten sus intervenciones en la era del cine mudo y la realización de la película "Rapsodia gaucha", y se incurre en errores cronológicos que lamentablemente son propios de este tipo de reportajes.<br /><br />En relación a su carrera como cantor, si bien ya había obtenido gran éxito antes de 1929, deja entrever claramente que, en lo que a cuestión de popularidad masiva se refiere, hubo en su carrera un "antes y un despues" a partir del estreno de "La pulpera de Santa Lucía".<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">El principe de la canciòn. Figura inolvidable</span><br /><br />Existió una época, llamada de Oro, en que tres grandes figuras de nuestro cancionero ponían la prestancia de su fibra, de su personalidad insdiscutida y de sus dotes personales, recia, identificable en cuanto el oyente se ponía en contacto con sus voces: fueron ellos Carlos Gardel, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKf4cSiqVf5SCGApXqkarudIHAAijXbwBpJwQWmTbKN-wCeRK1Ism3gBVsAGzvOh8ew5K0m8yAMGYRh2dbWhYR2JjTEo1MoY1EsQx0Mdq9zN8lEXCQva-lak1RLDlxfANzfngWwdULMU4D/s1600-h/Portada.jpg"></a><br />Las tres han quedado ya en el cielo de las estrellas fijas, que a través del tiempo seguirán regulgiendo como en el primer instante. Dos de ellas, desaparecidas, pero la tercera, encarnada en Ignacio Corsini, aún sigue poniendo la nota de recordaciòn y de brillo en el mundo artìstico y en la emociòn de nuestro cancionero popular.<br />En el tiempo en que el popular cantor difundìa con su voz caracterìstica y personal "La pulpera de Santa Lucía", no todo era fácil para los que deseaban la fama, para los que en busca del triunfo, ponían su mejor empeño en hacer de su arte el medio de llegar al corazón del pueblo. Sin embargo, Ignacio Corsini, con su voz llena de ensoñación y emotivo tono, consiguió bien pronto colocarse en lugar de privilegio.<br /><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Hablamos con Corsini</span><br /><br />Para mejor llegar a una comprensión sobre la trayectoria de la vida del popular cantor, nada mejor que hacerlo hablar a él mismo, para lo cual lo entrevistamos.<br /><br />-¿Dónde nació usted, Ignacio... ? - Le preguntamos<br /><br /><em>- En un barrio que en aquel entonces daba figuras de mucho renombre, y desde donde salieron luego otras muchas más que pusieron oro a las pàginas de nuestro cancionero. Nací en Boedo, entre Belgrano y Venezuela. </em><br />- Tiempos difìciles aquellos ¿verdad...?<br /><br />- <em>Si; para los que debían ganarse la vida en el mundo del arte, no era nada fácil hacerlo. Los medios eran limitados y el campo de acción restringido. Allí aprendí a querer lo nuestro, escuchando los mejores cantores y payadores de la época. recuerdo que en los boliches de la zona, recalaban lo mejorcito que existía, y a mí se me hacía agua la boca oyéndolos expresar en un canto la maravilla de nuestro cancionero,</em><br /><br />- Y luego... ¿Comenzó de inmediato a actuar...?<br /><br /><em>- No, por cierto. A los doce años mis padres se instalaron en la localidad de Carlos Tejedor. CUando salimos para allá fué como si me hubieran arrancado un cacho de alma. Solamente el pensar que debía abandonar los lugares donde podía estar cerca de los cantores, ya me producía pena...<br /></em><br />- Sin embargo sabemos que en Carlos Tejedor, fué donde dió los primeros pasos en el camino del éxito...<br /><br /><em>- Tanto como eso no. Pero sí fué donde pude ponerme en contacto con lo que tanto quería: las canciones. Un paisano, llamado Domingo, los días que no trabajábamos, me enseñó a tocar la guitarra. El lo hacía con cierta habilidad, y lo que le faltaba de conocimiento, lo ponía en sentimiento. Con el aprendí las primeras canciones. Eran estilos que nunca olvidaré...<br /></em><br />- Eso quiere decir que no había olvidado su primera idea, de llegar un día a ser un nuevo cantor en el mundo de los cantores...<br /><br /><em>- En efecto... - rememora Corsini-. Creo que ya llevaba en mí bien definida la vocación, y que sólo necesitaba el momento y la oportunidad para expresarla... Cuando regresamos, ya estaba dispuesto a no abandonar jamás mi inclinación...<br /></em><br />- ¿Actuó en seguida...? - Interrogamos.<br /><br />- <em>No; los medios de vida eran escasos en aquel entonces y debí dedicarme a ganarme la vida trabajando en lo que caía. Creo que eso también contribuyó a que fuera formándome una mejor visión de lo que era la vida, y al mismo tiempo a querer más y más la emoción del pueblo.</em><br /><br />Nota del blog: En la fotografía de la <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7MU33wUfZcoQGhbUTp9PIFUYxFRQQO1hDJxbzxhDYZnVFpp6NjeFfZBCY1SgBBE_-OUt1nQjJCVk_NN1w9dhbQ60WzYVQawyXX79aeIKQkQw0fEwuLIQhv2_HVE7y7KobmBU8_gfZ5-l0/s1600-h/Foto+1+bw.jpg"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 212px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436820935264957090" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7MU33wUfZcoQGhbUTp9PIFUYxFRQQO1hDJxbzxhDYZnVFpp6NjeFfZBCY1SgBBE_-OUt1nQjJCVk_NN1w9dhbQ60WzYVQawyXX79aeIKQkQw0fEwuLIQhv2_HVE7y7KobmBU8_gfZ5-l0/s320/Foto+1+bw.jpg" /></a>derecha, se ve a Ignacio corsini, acompañado de sus guitarristas Armando Pages, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel, en los estudios de Max Glülcksmann, frente al micrófono de la sala de grabación, frente al cual, entre otros, cantaron Carlos Gardel, Mario Pardo, el dúo Ruiz-Acuña, etc. La fotografía podría ser datada aproximadamente alrededor de 1930, y fue tomada en los estudios que Max Glücksmann había habilitado en los altos del Cine Teatro Grand Splendid, ubicado en Santa Fé y Callao. Recordamos que el edificio del Grand Splendid, fue inaugurado en 1919 y contaba con una imponente sala con cuatro hileras de palcos y una platea para 500 personas.<br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Epoca de circo glorioso</span><br /><br />La suerte dió un golpe de timón al destino de Ignacio Corsini. Ya en la Capital Federal, comenzó su noviazgo con quien luego fuera su esposa mejor compañera, la hija del famoso actor circense Pacheco. Corsini era joven pero lleno de entusiasmo. Sabía, por un oscuro presentimiento, que habría de llegar a la meta de su destino. Y eso comenzó una noche en que su futuro suegro, en ese entonces, debía trabajar en el circo de don Pepe Podestá, reemplazando a Huberto Zurlo, Corsini fue también para acompañarlo, y en el camarín se largó a cantar para entretener el momento. Una voz le interrumpió. Era don Pepe Podesta, que le decía:<br /><br /><em>- A ver, che...; cantá de nuevo...</em><br /><br />Ignacio Corsini, un poco emocionado, repitió sus canciones, y al finalizar le dijo don Pepe:<br /><br /><em>- ¿Querés cantar en las fiestas gauchas de la obra...? Estamos haciendo "Martín Fierro" y vos podés trabajar...</em><br /><br />Con un nudo en la garganta de pura emoción, Ignacio Corsini dijo que si. Precisamente era lo que estaba esperando. Un lugar desde donde hacer valer sus méritos. Y así empezó. Corriá el año 1910, y desde entonces la voz de Corsini sigue poniendo su nota personal y recia en el cancionero autóctono.<br />El mismo corsini reanuda el hilo de los recuerdos.<br /><br /><em>- Vuelvo a repetir que no era nada fácil entonces lograr que el público se fijara en uno, aparte de que los medios eran precarios.</em><br /><br />- ¿Comenzó a trabajar en el circo...? <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXDioePOaw26bG2uWh_7BVD5x2BelBUP3b4r7A5YD3O_qoaCWliSaWq-hAjz-C2xI3x8r2QwvUT6fPJSS0oOCBGiF014DaJQJPmqWO6bxOqsPjVMuKyuBzGuC4FTSpUtW2lS258omTKzGe/s1600-h/Foto+2+bw.jpg"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 198px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436820644952453666" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXDioePOaw26bG2uWh_7BVD5x2BelBUP3b4r7A5YD3O_qoaCWliSaWq-hAjz-C2xI3x8r2QwvUT6fPJSS0oOCBGiF014DaJQJPmqWO6bxOqsPjVMuKyuBzGuC4FTSpUtW2lS258omTKzGe/s200/Foto+2+bw.jpg" /></a><br /><br /><em>- Sí; comencé a trabajar de galçan en los viejos romances teatrales que vivían bajo la lona del circo. Lo hice hasta que comenzó a declinar la estrella del mundo circense y desaparecieron los dramas del picadero. Trabajé, empero desde el año 1910 al 1920, pasando desde el circo de don Pepe Podestá al Casano y otros muchos de entonces.</em><br /><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Amigo de Gardel</span><br />Como no podía ser menos, Ignacio Corsini fué gran amigo de Carlos Gardel. El Morocho del Abasto se contó entre los mejores amigos que tuco y de él tiene recuerdos inolvidables.<br /><br /><em>- A Carlitos lo conocí en el año 1913, allá en Bahía Blanca, y desde entonces nuestra amistad jamás decayó. Por el contrario cada uno de nosotros estuvo siempre pronto para acudir en ayuda del que necesitara algo. Con Gardel procuramos siempre colocar a nuestro cancionero por encima de todos los intereses y por cierto que puedo asegurar que luchamos bastante para lograrlo.</em><br /><br />- Al abandonar la vida del circo, ¿que hizo...?<br /><br /><em>- Entré a trabajar con la compañía de Pepe Ratti. Estaban representando en el teatro Apolo "Nido de cóndores". Trabajé de galán joven de la compañía. Mi actuación en el circo me había dado aplomo y experiencia. Pero no fué hasta dos años despúes que comenzó mi verdadera ascención en el camino del éxito. Estrené en aquel entonces, en la misma sala y con la misma compañía el tanto "Patotero sentimental". Fué un suceso y don Mauricio Godard me llevó a grabar a la firma de los discos Nacional.<br /></em><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Surge como cantor</span><br /><br />Tanto trabajo y tantos sacrificios, denían dar sus frutos. No en vano Ignacio había estado tantos años batallando en la brecha para abrirse camino. Pese a que aún seguía desempeñándose como actor al frente de las compañías de la época, era evidente que su mundo y su verdadera personalidad estaba en la canción. Solamente faltaba el trampolín para dar el salto, y eso llegó con una canción que llegó a cobrar inmensa popularidad. Corsini, nos dice:<br /><br /><em>- Se abrió definitivamente mi camino con la pieza de Blomberg y Maciel "La pulpera de Santa Lucía", junto con "La mazorquera de Montserrat".</em><br /><br />En esa parte de los recuerdos de Corsini, aún está fresco en nuestra memoria el éxito de ambas complsiciones, que en sus grabaciones se vendieron en cifras fabulosas tanto en nuestra capital como en el Uruguay y en otros paises.<br /><br />Ya estaba consolidada la fama de Corsini. Su recia personalidad había logrado imponerse en el difícil mundo del arte y hacer brecha en la opinión popular, para constituirse indiscutiblemente en una de las primeras figuras mas cotizadas de nuestro cancionero.<br /><br />- ¿Que hizo a partir de entonces? - queremos saber.<br /><br /><em>- Ah, desde ese momento comenzó una verdadera vida de trabajo. Posiblemente más labor que nunca, pero ya tenía la satisfacción de ver que no era en vano todo lo que luchaba. Desde ese salto, comenzaron a llegar las propuestas para actuar en un sitio y otro. Empresarios que dos o tres meses anter ni siquiera se hubieran dignado a escuchar mis propuestas de actuar para ellos, llegaban solos a proponerme negocios.</em><br /><br />- ¿Hizo giras...?<br /><br /><em>- Por cierto. Aunque hubiera podido quedarme en la Capital ilimitadamente para dar umplimiento a los contratos que tenía, no por eso dejé de lado el irme por el interior. Sabía que mucho público quería verme y con ellos tenía un compromiso moral que cumplí todas las veces que pude. Y por cierto que siempre regresé más contento, comprobando que mi público me rodeaba de cariño y atenciones.</em><br /><br /><strong>Ingresa en el cine</strong><br /><br /><p>Nuestro séptimo arte, en el año 1930 estaba aún en pañales. Daba los primeros pasos para tratar de constituirse en un medio de eficiencia en el concierto de las películas mundiales. Para ese entonces necesitaba ampararse en figuras de renombre, que lograran concitar la atención del pueblo.</p><br /><p>Y para ello, nada mejor que valerse de los mas altos exponentes de nuestro cancionero, entre los que se contaba Ignacio Corsini. A él, pues se recurrió, para que animara una de las películas de entonces. Debutó en el cine con "Idolos de la radio". La producción, exceptuando la labor de Corsini, era una muestra pobre del cine nuestro, pero con eso quedaba fijado el primer jalón por donde llegaría a ser lo que es hoy.</p><p>Seguidamente animó "Fortín alto", donde ya podía verse una mejora en la calidad de la presentación. Pero si bien la película en sí no era lo que debía, el trabajo interpretativo de Corsini estaba a la altura de su personalidad, y con ello consiguió un nuevo galardón en su vida artística. Ya había quienes pensaban en él cuando debían montar un espectáculo de jerarquía. Tal cosa ocurrió con Francisco Canaro, cuando en 1934, en el hoy desaparecido Teatro Sarmiento presentó la obra musical "La canción de los barrios". Con respecto a eso, nos dice Corsini:</p><br /><p><em>- En esa obra interpreté el vals "Un jardín de ilusión" y el tnago "Yo no se por qué te quiero", que en seguida cobraron rápida popularidad. recuerdo que actuaban también Alicia Vignoli, Francisco Charmiello, Climent, Héctor Calcagno, Margarita Padín y el entonces cantor de Pirincho, Ernesto Famá. Hicimos una buena temporada y creo que fué allí donde pude respirar tranquilo en lo que concierne a mi porveir, ya que el público demostró en todo momento tenerme simpatía y no olvidarme...</em></p><br /><p><strong>Príncipe de la canción</strong></p><p>No se había equivocado Corsini al decir que su público ya no lo olvidaría y que lo seguía fielmente por ser uno de los mejores exponentes de nuestro cancionero popular. La confirmación de su pálpito la tuvo un año después, por intermedio de un concurso organizado por una revista porteña. Se trataba de elegir por voto al "Príncipe de la canción". Comenzaron a llover las cédulas apoyando el nombre de Ignacio Corsini como el candidato más firma para el título. Y cuando se dió por finalizado el concurso, con el recuento se confirmó que había ganado por una amplia mayoría. El público adicto se había volcado por el nombre del cantor que representaba lo mejor que existía: Ignacio Corsini.</p><p>La vida del conocido cantor se multiplicó para dar cumplimiento a los diversos contratos que le llovían. Cine, radio, giras, confiterías...; las salas más cotizadas de la capital, del interior y de los países vecinos querían contarlo entre sus números de sólida atracción, ya que el solo anuncio de su presentación ya era motivo de interés.</p><p>Es curioso hacer notar que existió siempre una particularidad en el éxito de Ignacio Corsini. Desde el primer instante que se volcó en el camino del arte, siempre logró una corriente de simpatía en su torno. Es verdad que en los comienzos cuando se defendía desde la arena del circo de don Pepe Podestá, no lograba salir de la pequeña esfera de popularidad restringida, limitada en el mundo de los que acudían a los espectáculos circences. Pero siempre su nombre iba quedando impreso en el recuerdo. Se afirmó esta característica cuando ya levantó la proa y pasó al teatro con Ratti, para afirmarse con Canaro y su posterior actuación.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgj-wR5a_hveUPm79b4P3rvcXMsTyhuQY3COZN7RJ8JOtRh2NVUNYas3a8CAXSKD9kGjtjfkKlhE_hUFMCBu3Fvpm9aOa-jVXjP_dv9YBzSllgZu2sgRlNPkUNi9rZobYjnaH5v05BvoK/s1600-h/Foto+3+bw.jpg"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 179px; CURSOR: pointer" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436820940323122818" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgj-wR5a_hveUPm79b4P3rvcXMsTyhuQY3COZN7RJ8JOtRh2NVUNYas3a8CAXSKD9kGjtjfkKlhE_hUFMCBu3Fvpm9aOa-jVXjP_dv9YBzSllgZu2sgRlNPkUNi9rZobYjnaH5v05BvoK/s320/Foto+3+bw.jpg" /></a></p><br /><p>Nota del blog: El epígrafe de la fotografía dice "Año 1936: la revista <em>El Suplemento</em>, organiza un concurso en el que votó el público de todo el país y que duró un año y medio, a través de ese certamen se consagró <em>Principe de la Canción</em> a Ignacio Corsini. La nota (gráfica) dice de la entrega de un premio con ese motivo por parte del señor Campos, director de esa publicación.</p><br /><p><strong>Corsini de hoy</strong></p><br /><p>El Ignacio Corsini de hoy sigue siendo el mismo entusiasta Corsini de siempre. Si bien se retiró de la actividad artística en el año 1949, aún sigue recorriendo los viejos lugares de sus mejores éxitos y cultivando sus amistades como siempre.</p><p>Ahora, cubierto de gloria y rodeado del cariño de millares de admiradores que no lo olvidan, ya acogido a la jubilación, repasa el mundo de sus recuerdos y está <em>"siempre pronto a reeditar un éxito más, aunque sea en la intimidad de una fiesta familiar".</em></p><p>El año 1891 vió nacer a Ignacio Corsini, y desde entonces acá, a fuerza de lucha, con la base de su personalidad, su capacidad de trabajo y el tesón de una voluntad inquebrantable, fué dejando recuerdos en su camino hasta llegar a formar un solo recuerdo en el corazón de todos, porque el nombre de Ignacio Corsini, que tanto brillo dió a nuestro cancionero, jamás dejó de brillar con luces propias. Ni aún ahora, que vive retirado del arte, sino que por el contrario, sigue firme en el recuerdo del pueblo que lo estima y lo aplaude, ratificándolo ahora, con la reedición de las grabaciones del popular cantor, y cuando puede brindarle personalmente su aplauso así lo hace, porque sabe que está frente a un digno y entero artista, merecedor de su mejor reconocimiento.</p><br /><p></p><br /><p></p>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-21708184104299920022010-02-07T17:14:00.000-08:002010-04-17T18:12:49.323-07:00Ediciones extranjeras de Ignacio Corsini. Segunda parte<span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">Numerosas ediciones de discos del Caballero Cantor se publicaron en el extranjero, en especial durante la década del veinte</span></span><br /><br />Continuando con nuestro trabajo anterior (ver <a href="http://ignaciocorsini.blogspot.com/2009/04/ediciones-extranjeras-de-ignacio.html">AQUI</a>), en el que analizábamos distintas ediciones extranjeras de Ignacio Corsini, alguna de ellas conteniendo obras no publicadas en Argentina, y en otros casos tomas inéditas distintas a las publicadas originalmente en nuestro país, debemos comenzar señalando que probablemente los dos países donde mas ediciones se registran sean Brasil y Chile. Respecto de la hermana República Oriental del Uruguay, los discos del Caballero Cantor, en aquella época eran importados directamente desde Argentina, ya que Odeón no tenía representantes locales. Recordamos a propósito, que el propio Max Glücksmann, era el dueño de una cadena de cines y teatros en Uruguay, la cual era gerenciada por su hermano menor Bernardo Glücksmann.<br />Es especialmente en Brasil, donde se han encontrado gran cantidad de ediciones o<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRG8tAIGUEfsWsP-8fC4cDTEtMGGAfnhgO8m9XcX2fYnuC4B5miYpL5GZEG5pfYB7QhXTTloOfHSId6aQSKP6GuAgV7hMFlIeGWQL8Nk1U2-wKbY2IqCzwaVECHjLhqrQCpt3nbQsQ09h/s1600-h/Sarita.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435686710642453042" style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px; cursor: pointer; height: 196px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRG8tAIGUEfsWsP-8fC4cDTEtMGGAfnhgO8m9XcX2fYnuC4B5miYpL5GZEG5pfYB7QhXTTloOfHSId6aQSKP6GuAgV7hMFlIeGWQL8Nk1U2-wKbY2IqCzwaVECHjLhqrQCpt3nbQsQ09h/s200/Sarita.jpg" border="0" /></a>riginales de discos de Ignacio Corsini, las cuales fueron publicadas particularmente durante la década del 20.<br /><br />En efecto, se ha registrado una cantidad importante de discos acústicos, algunas de sus primeras grabaciones eléctricas (1926-1927) , y otras ediciones pertenecientes a la serie de grabaciones eléctricas realizadas bajo sistema Verotón (1927 en adelante). Debemos señalar particularmente en el caso de estas últimas grabaciones, que la empresa liderada por Max Glücksmann había logrado una notable calidad de sonido y nitidez, siendo para su época excelentes grabaciones. La primera serie de grabaciones eléctricas había sido prácticamente experimental y las pocas matrices que fueron editadas comercialmente revelan su poco lograda nitidez, siendo el sonido capturado por los incipientes micrófonos pobre y en no pocos casos con distorsiones.<br /><br />Llama la atención que se hayan publicado en Brasil tal cantidad de discos acústicos de Corsini, en especial tomando en cuenta la diferencia del idioma, y principalmente el hecho de que en aquel entonces (1925-1927) Corsini aún no había alcanzado la proyección que logró en su etapa posterior. Recién en 1928, el Caballero Cantor se lanzará como cantor nacional, iniciando su brillante carrera solista.<br />Advertimos respecto de estas magnìficas ediciones brasileras, que sin perjuicio de la intrínseca imperfección que de por sí lleva toda grabación acústica, estos discos son de una cuidada manufactura y de una brillante y sonora impresión.<br /><br />Estos discos fueron prensados en Río de Janeiro, por la fábrica de discos Odeon especialmente para la Casa Edison de Fred Figner , empresa que tenía la exclusividad de los discos Odeon en Brasil, siendo éste un caso similar al de Max Glücksmann en Argentina.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfH26oDvSji0DAHuCm8mhEBZvZp0wsRE_VKHT9JSzr3-X2txBjFFGu0pqt90Y6VVDsdU7wOaJHDWKihRSmu08lhjv9dt9SoGz-dGkZCdb77bfoRkp9_-zorZT-nbf4WPoRCJKRMP78RVx/s1600/Sobre+disco+Casa+Lepage.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 276px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfH26oDvSji0DAHuCm8mhEBZvZp0wsRE_VKHT9JSzr3-X2txBjFFGu0pqt90Y6VVDsdU7wOaJHDWKihRSmu08lhjv9dt9SoGz-dGkZCdb77bfoRkp9_-zorZT-nbf4WPoRCJKRMP78RVx/s320/Sobre+disco+Casa+Lepage.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461278903870722866" border="0" /></a><br />La Casa Edison, era propiedad de Fred Figner, conocido también como Federico Figner, quien era un pionero de la industria discográfica al igual que Max Glücksmann. Figner había nacido en el entonces Imperio Austro Húngaro el 2 de diciembre de 1866, y luego de pasar un breve tiempo por EE.UU donde se había naturalizado como ciudadano norteamericano, desembarca en 1891 en Belen/Brasil, trayendo consigo un fonografo para exhibición pública.<br /><br />Curiosamente Federico Figner, vendrá a Buenos Aires en 1896, y presentará el día 20 de julio, su Vitascopio (fabricado por Thomas Edison), en Florida al 100. Algunos espectadores volvieron mas de una vez a ver estas "vistas": Enrique Lepage, Eugenio Py y Max Glücksmann, propietarios y empleados de un comercio de artículos Fotografía.<br /><br />De acuerdo con las investigaciones realizadas por el Museo del Cine "Pablo Ducros Hicken", la producción cinematográfica local, se iniciará cuando Figner, en noviembre de 1896 filme paisajes secundado por José Steimberg. En efecto, Figner filma las tres primeras "vistas" de la ciudad de Buenos Aires el 24 de noviembre de 1896, siendo estos los primeros films realizados en el país. Estas películas fueron realizadas mucho antes que Eugenio Py, utilizando una cámara "Gaumont", filmara en 1897 "La bandera argentina", considerado erróneamente como el primero realizado en nuestro país. El film del pionero belga, consistía en una vista de la bandera argetina flameando en Plaza de Mayo.<br /><br />En 1900 publica su primer catálogo comercial de cilindros grabados en Río de Janeiro. En 1902 se anuncia por primera vez como “Casa Edison” de Fred Figner. Había nacido la primera compañía discográfica brasilera. En 1912 Figner firma un contrato con la International Talking Machine para la instalación de una fábrica de discos en un terreno de su propiedad. <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSgprR3clBAvEf5uUJf7PnzIQ3qlIsSfccSeVxLPjZ41BeSw3ASyiIkOkzZBGRoaPDIewTVGzW9RO1RNSp7NnHmH_fS50zGbbOUiEyAq7CbxsM5ManOuDMi8PGRbgvo8Sz8SB2sybND_BK/s1600-h/Lamento+crriollo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435686713595056402" style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 194px; cursor: pointer; height: 200px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSgprR3clBAvEf5uUJf7PnzIQ3qlIsSfccSeVxLPjZ41BeSw3ASyiIkOkzZBGRoaPDIewTVGzW9RO1RNSp7NnHmH_fS50zGbbOUiEyAq7CbxsM5ManOuDMi8PGRbgvo8Sz8SB2sybND_BK/s200/Lamento+crriollo.jpg" border="0" /></a><br /><br />La fábrica tenía los mas modernos equipos de su época y era capaz de producir en 1912, un millón y medio de discos por año (a un ritmo de un disco cada tres minutos). Contaba con 150 empleados y tenía una planta de reciclaje de productos rechazados y de saldos de discos no vendidos. El 21 de dicimbre de 1912 es prensado por vez primera un disco totalmente producido en Brasil, por la empresa “Odeon” de Río de Janeiro. Con el correr del tiempo Odeón terminaría por hacer desaparecer a la “Casa Edison”. Fred Figner fallece en Río de Janeiro el 19 de enero 1947.<br /><br />Si bien estos discos fueron editados partiendo de las matrices originales que Max Glücksmann enviara a Río de Janeiro, lo cual de por si le da buen sonido, los materiales con que fueron prensados eran de excelente calidad y aún hoy nos asombra la excelente performance de estas inallables placas.<br /><br />La ediciones de discos acústicos brasileros de Ignacio Corsini y las primeras grabaciones eléctricas (1926) detectados hasta la fecha, corresponden a los años 1925 y 1926, y han sido comercializadas originalmente en ediciones con letras doradas y etiquetas de color morada, luego azúl y finalmente azúl eléctrico. En cuanto a las ediciones de grabaciones eléctricas, existen ejemplares correspondientes a los años 1927, 1928 y 1929, en ediciones con letras doradas y etiquetas azúl claro y posteriormente azúl oscuro.<br /><span style="font-weight: bold;"><br />Ediciones acústicas de Ignacio Corsini editadas en Brasil</span><br /><br />18436 A - Destellos (2828) - Tango<br />18436 B - Trago amargo (2829) - Tango<br /><br />18437 A - Sarita (2826) – Tango. 1925<br />18437 B - Mi perdón (2542) – Tango. 1925<br /><br />18456 A - La carreta (3499-I) – Zamba. 1925<br />18456 B - Criollazo (3573) – Tango. 1925<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu01yR5EnPh3C0z1LZSCrpb4c8m1a-M8Ejkse5X8JP_hGEAdAYyzLCW_ogCCbc2C4Sw5qTfJek9lQqKbSbBFmSXpvkDojmvcrmlyUgLfOiSAz1anwl2xqLhkoLCDj9mtMXBr2Ts-26aaum/s1600-h/Max+Glucksmann.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435683999901099810" style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 247px; cursor: pointer; height: 400px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu01yR5EnPh3C0z1LZSCrpb4c8m1a-M8Ejkse5X8JP_hGEAdAYyzLCW_ogCCbc2C4Sw5qTfJek9lQqKbSbBFmSXpvkDojmvcrmlyUgLfOiSAz1anwl2xqLhkoLCDj9mtMXBr2Ts-26aaum/s400/Max+Glucksmann.jpg" border="0" /></a><br />18465 A - Lamento criollo (3934) – Tango. 1926<br />18465 B - La casita blanca (4213) – Vals. 1926<br /><br />18471 A - Clavelito rojo (4579) – Tango. 1926<br />18471 B - Cuando (4251) – Chacayalera. 1926<br /><br />18477 A - María (4440) – Vals. 1926<br />18477 B - Violetita (4448) – Tango. 1926<br /><br />Con excepción de los discos 18437, 18471 y 18477, los restantes ejemplares son acoples distintos a las ediciones originales publicadas en Argentina en aquella época. En efecto en el serial argentino los discos 18456 y 18465 contienen las siguientes obras:<br /><br />18456 A - La carreta - (3499-I) - Zamba<br />18456 B - Señor (3575-I) - Tango<br /><br />18465 A - Acordes (3826) - Tango<br />18465 B - Lamento criollo (3924) - Tango<br /><br /><br />Por otra parte destacamos que los temas "Criollazo" y "La casita blanca", fueron editados en Argentina con distintos acoples bajo los números:<br /><br />18457 A – Criollazo (3573) – Tango<br />18457 B – Ecos de Arabia (3574) – Fox-trot<br /><br />18472 A – Un chico bien – (4211) – Tango<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu8gRw5ih-484OKgHVnBcmFzMEbmJ25lpnq-Gnq14pttORM7mmEaB0EhgT0Yf_VkvCg4tRIa0-c7V2Wd8rRv4miRdPUX1k7i-YqPWLG_LSZuimoaeBtLHuSVjVhLhRWnyUMYcg8gg04t_E/s1600-h/Violetita.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435686707261211570" style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 180px; cursor: pointer; height: 200px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu8gRw5ih-484OKgHVnBcmFzMEbmJ25lpnq-Gnq14pttORM7mmEaB0EhgT0Yf_VkvCg4tRIa0-c7V2Wd8rRv4miRdPUX1k7i-YqPWLG_LSZuimoaeBtLHuSVjVhLhRWnyUMYcg8gg04t_E/s200/Violetita.jpg" border="0" /></a><br />18472 B – La casita blanca – Vals (4213)<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Grabaciones eléctricas de Ignacio Corsini editadas en Brasil</span><br /><br />18481 A - Padre (e-23) – Tango. 13/11/1926<br />18477 B - Si la ven por estos pagos - Tango (e-22). 13/11/1926<br /><br />1244 A - Noche callada (e-1000-I) – Tango. 8/7/1927<br />1244 B - Rezongos (e-474) – Tango. 22/2/1927<br /><br />1355 A - Bandoneon (e-2030) – Tango. 10/2/1928<br />1355 B - Huella... huella (e-2029-II) – Canción. 24/2/1928<br /><br />1378 A - La mazorquera de Montserat (e- 3998) - Tango<br />1378 B - La pulpera de Santa Lucía (e-3999-III) - Vals<br /><br />1665 A - Entre dos luces (e-4590-I) - Zamba<br />1665 B - Desde que te fuiste (e-4636) - Estilo<br /><br />Todas estas ediciones fueron publicadas con los mismos acoples, tal como se comercializaron en las respectivas ediciones argentinas, con la sola excepción del disco 1244 B – “Rezongos”, que fue editado en Argentina bajo el número 18488, lado A, con el acople en su lado B del tango “Que compadre” (matriz e-413). En cuanto al lado B del disco 1244 que contiene la toma (e-1000) de “Noche callada”, recordamos que la misma ha permanecido rigurosamente inédita en Argentina. En efecto en nuestro país, se publicó la matriz e-1000-I, bajo el número de disco 18499, con el acople en el lado B del vals “Sueños” (matriz e-1077).<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnU-m-tQ172TtEtd8QuQdtWOObbfzogAiOT2SAUNaVRftQTl0CMoukMCIE0ftS3wor9S-Vfr661z9ALiH5shjTVCXmVF7kFacbxQa4gBt4HfXNuGtBlWqQX916BTyPOj0C6OMAot84G-dO/s1600-h/Si+la+ven+por+estos+pagos.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5435686713356145202" style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 192px; cursor: pointer; height: 200px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnU-m-tQ172TtEtd8QuQdtWOObbfzogAiOT2SAUNaVRftQTl0CMoukMCIE0ftS3wor9S-Vfr661z9ALiH5shjTVCXmVF7kFacbxQa4gBt4HfXNuGtBlWqQX916BTyPOj0C6OMAot84G-dO/s200/Si+la+ven+por+estos+pagos.jpg" border="0" /></a><br />Finalmente, debemos señalar que hay conocimiento que fueron numerosas las ediciones de Ignacio Corsini en Brasil (cercana a los cien discos). Esperamos con el tiempo poder completar la información en la medida en que vayan apareciendo nuevos datos y discos brasileros del Caballero Cantor.<br /><br />A diferencia del caso de Carlos Gardel y del dúo Gardel-Razzano, no se han detectado hasta ahora tomas distintas de grabaciones acústicas de Ignacio Corsini, sin perjuicio de lo cual ello no quiere decir que no existan. No debemos descartar la aparición de otras "sorpresas" en el futuro.<br /><br />El caso de Carlos Gardel es especial (ver el blog de Fabio Cernuda <a href="http://carlosgardelgrabaciones.blogspot.com/2008/12/sobre-las-grabaciones-realizadas-por_28.html">AQUI</a>), ya que las ediciones brasileras mas antiguas detectadas hasta el momento corresponden al año 1922. En cambio las ediciones mas antiguas del Caballero Cantor detectadas hasta ahora datan de 1925.<br />En efecto se detectaron ediciones acústicas brasileras del Zorzal en las series de etiquetas anaranjada, roja, morada, azúl y azul eléctrico. Además son incontables las ediciones brasileras de sus grabaciones eléctricas, que fueron reeditadas hasta la década del cincuenta en 78 RPM. Esto es razonable, por el hecho de que Ignacio Corsini lógicamente no tuvo la misma proyección internacional que tuvo Carlos Gardel, ni tampoco alcanzó la popularidad que el Zorzal obtuvo en Sudamérica y Centroamérica principalmente gracias a la difusión de sus películas.<br /><br />En el sector izquierdo del blog podrán escuchar las versiones completas masterizadas, tomadas de las ediciones brasileras de "Sarita", "Lamento criollo", "Violetita" y "Si la ven por estos pagos", en las cuales se aprecia, además de la lograda interpretación del Caballero Cantor, la calidad de estas ediciones y la nitidez de su impresión, debida en parte a la excelente calidad del shellac utilizado en el prensado.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fuentes</span><br />www.gardelweb.com – Como hicieron su fortuna - Max Glucksmann<br />Museo del Cine "Pablo Ducros Hicken", Primera antología del cine mudo argentino - Dossier<br />Fabio Cernuda, <a href="http://www.blogger.com/www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com">http://www.blogger.com/www.carlosgardelgrabaciones.blogspot.com</a> y <a href="http://www.blogger.com/www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com">http://www.blogger.com/www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com</a><br />Dr. Ignacio Corsini (h.): “Ignacio Corsini, Mi padre” – Editorial Todo es Historia (1977)<br />Caras y caretas. Edición del 27/11/1926<br />Arquivos sonoros - <a href="http://arquivossonoros.blogspot.com/">http://arquivossonoros.blogspot.com/</a>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-16635031928794756752010-01-31T11:10:00.000-08:002010-07-20T13:46:54.062-07:00Se estrena en el Teatro Apolo la obra "El bailarín del cabaret" el 12 de mayo de 1922<span style="font-size:130%;"><strong>Ignacio Corsini hace una creación de su interpretación de "El patotero sentimental", y así se afianza como galán cantor y futuro gran intérprete de la música popular</strong> </span><br /><br />Corria el año 1922 y Corsini aún no se había mudado a su casa de la calle Otamendi 676, ubicada en el Parque Centenario.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CulfUFeci3m1OmIMXuOoexSHQI_BpWCxX1yODGuRngI-xaQdK_s0yVjcWz94jGDI5chxgNjb8emAtopgIln8ARfDPmOlk5vXr4KczVBI9YLqXPwynmhW21zjJpO230mj-_B6ZUDbzWlw/s1600-h/tita_merello_tango!(1933).jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433052689428167394" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 187px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3CulfUFeci3m1OmIMXuOoexSHQI_BpWCxX1yODGuRngI-xaQdK_s0yVjcWz94jGDI5chxgNjb8emAtopgIln8ARfDPmOlk5vXr4KczVBI9YLqXPwynmhW21zjJpO230mj-_B6ZUDbzWlw/s200/tita_merello_tango!(1933).jpg" border="0" /></a><br />El Caballero Cantor y su familia vivían por aquel entonces en una casa familiar ubicada en la entonces calle Corrientes "angosta" al 1318, entre Talcahuano y Uruguay, en el barrio de San Nicolás, en la misma vereda del Teatro Apolo. Eran los tiempos en que la calle corrientes distaba mucho de ser la amplia avenida que es en la actualidad, aunque sin perjuicio de ello, florecían los teatros y proliferaban los cabarets que la hicieron legendaria y que tan bien supieron reflejar las letras de los tangos en boga en aquella primera mitad de los años veinte.<br /><br />Esta casa familiar era un inquilinato de los que abundaban en aquellos tiempos en la ciudad de Buenos Aires y que, mal o bien permitían resolver los problemas de vivienda a quienes no podían acceder a tener la suya propia. En aquellos años 20, estos inquilinatos eran ocupados por obreros y empleados (solos o con sus familias), y tambien por artistas, escritores, periodistas, actores, poetas y músicos que luchaban por sobrevivir con su arte.<br /><br />Allí, recuerda el Dr. Ignacio Corsini (h.) -quien a la sazón contaba entonces con 11 años de edad-, vivían entre otros la actriz Tita Merello, quien por aquellos tiempos era una jóven muchacha de 17 años.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7SdFUrW2c-Kq-TkTO7AkGiAex63pLd7g6GPBv9joM9U-wu6bBJn0ABcYj8Mv_lKop08SpTV9nnwUI5682gVuEr-xSrglrMtJdd2SuzUs3Zxe3WL32ZnABDj-286JRPbVDeNNiYr2CTUpl/s1600-h/Placa+Corrientes+1318..JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436451684901430578" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 223px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7SdFUrW2c-Kq-TkTO7AkGiAex63pLd7g6GPBv9joM9U-wu6bBJn0ABcYj8Mv_lKop08SpTV9nnwUI5682gVuEr-xSrglrMtJdd2SuzUs3Zxe3WL32ZnABDj-286JRPbVDeNNiYr2CTUpl/s320/Placa+Corrientes+1318..JPG" border="0" /></a><br />Asi la evoca el hijo del Caballero Cantor: "Tita, en plena adolescencia, era una hermosa morocha... solía llevarme a pasear frecuentemente...".<br /><br />Tita Merello fallece en Buenos Aires el 24 de diciembre de 2002, en la habitación N° 924 del noveno piso de la Fundación Favaloro. Al día siguiente, el cortejo fúnebre que conducía sus restos se detuvo unos minutos en la Fundación Favaloro y luego volvió a detenerse una última vez mas en Avenida Corrientes al 1300, recordando el lugar donde la actriz había vivido en sus años de adolescencia.<br /><br />Hoy, un monolito colocado frente a la numeración 1318 de la Avenida Corrientes, recuerda aquel inquilinato donde Tita pasó aquellos primeros años juveniles , y aunque la referencia histórica no hace mención alguna al paso de Ignacio Corsini por esa casa, desde estas páginas lo incluimos también en el homenaje. Valga pues entonces el recuerdo a estas dos grandes figuras de la cultura popular argentina, que alguna vez supieron coincidir durante sus tiempos de lucha, en la humildad del inquilinato.<br /><br /><span style="font-size:130%;"><strong></strong></span><span style="font-size:130%;"><strong><br />El Teatro Apolo</strong></span><span style="font-size:130%;"><strong></strong><br /></span><br />La historia del Teatro Apolo es, como la historia de muchas teatros porteños, una historia de contrastes. Por un lado el brillo y esplendor de sus mejores épocas, las salas colmadas, las grandes personalidades del teatro nacional en incesante desfile, y por el otro el lento declive, las sombras y la demolición final. Un penoso lugar común para muchas de nuestras mas preciadas salas teatrales, a través de las cuales se construyó noche a noche la historia del teatro argentino y del espectáculo popular: así desaparecieron el Politeama, el Odeon y tantos otros. En este caso, afortunadamente, el Apolo se diferencia de aquellos, porque luego de su demolición fue oportunamente reconstruido y actualmente se encuentra en funcionamiento con su nombre y prestigio originales.<br /><br />Haciendo un poco de historia, el Teatro Apolo fue originalmente inaugurado el 21 de marzo de 1892, y la familia Podestá durante décadas supo hacer brillar su escenario con sainetes y obras de género popular.<br />En aquella velada inaugural, que coincidió con el inicio del otoño de 1892, no obstante se presentó una función a beneficio de la Sociedad de Damas de la Caridad, donde el programa incluía: 1° Sinfonía; 2° La comedia en tres actos "Divorciémonos" y 3° El Juguete cómico en un acto "Las codornices".<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjjC323pYApHclyMXY4awQyVy-YBAwC0vHB1USCX8wEu8ANP8MgO85T8f1Vc9a-Saz4ijY-ysSsrOawXao8iPmYPa1BEKvf19b1K5V-0u6d43trxXlEoR1Eabj0ZQOiOsMsRlLhAi__Ynf/s1600-h/Teatro+apolo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433092790819214498" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; HEIGHT: 146px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjjC323pYApHclyMXY4awQyVy-YBAwC0vHB1USCX8wEu8ANP8MgO85T8f1Vc9a-Saz4ijY-ysSsrOawXao8iPmYPa1BEKvf19b1K5V-0u6d43trxXlEoR1Eabj0ZQOiOsMsRlLhAi__Ynf/s200/Teatro+apolo.jpg" border="0" /></a>Ese mismo año de 1892, es el año en que concluye su mandato presidencial el Dr. Carlos Pellegrini, luego de haber asumido el cargo ante la renuncia de Miguel Juarez Celman en 1890. Luego del triunfo de la fórmula "Luis Saenz Peña-José Evaristo Uriburu", Carlos Pellegrini deja su cargo el 12 de octubre. La renuncia del presidente Juarez Celman, se produce una semana despúes de la rendición de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_del_Parque">Revolución del Parque</a> (revolución del 90) , siendo ésta su consecuencia política inmediata. La aparición de una sociedad civil urbana y el ingreso de la clase media a la vida política, fue su consecuencia social. Juarez Celman se vió obligado además a renunciar por la ruinosa situación financiera en que se encontraba el país, producto del excesivo gasto público, la especulación inmobiliaria y financiera, la concesión de obras públicas a personas de su circulo íntimo, y una altísima inflación. Todo ello generó protestas sociales y culminó con la Revolución del Parque. El exceso de concentración de poder en su persona y sus funcionarios, le valieron a su gobierno el nombre de "Unicato".<br /><br />Volviendo al Teatro Apolo, éste continuó en píe hasta su demolición en el año 1960, hasta que a mediados de julio de 1966, fue reconstruido cuando la Compáñía "Nuevo Teatro - Cooperativa de trabajo", fundada por Pedro pasquini y Alejandra Boero, inició su temporada en dicha sala y se hizo cargo de su gestión hasta 1971. Dicha compañía estaba integrada nada menos que por actores de la talla de Hector Alterio, Rubens Correa, Norberto Pagani, Lucrecia Capello, Jorge Hacker y enrique Pinti.<br />Posteriormente, hacia fines de la década del 70, la sala cambió su nombre por el de "Teatro Lorange" entonces como sala de teatro y cine indistintamente, hasta los años 90.<br /><br />Luego de permanecer durante unos años cerrado, el 27 de julio de 2009, es reinaugurado por segunda vez, ahora con su nombre original, e inicia su nueva etapa a partir del 5 de agosto de 2009, con el estreno de "El rey Lear", protagonizada por Alfredo Alcón.<br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">El Bailarín del Cabaret</span></strong><br /><br />En 1921, Ignacio Corsini es contratado por Julio Traversa para integrar la compañía teatral de César Ratti, en el Teatro Apolo. Si bien en temporadas anteriores de su actividad profesional como actor, el Caballero Cantor había actuado esporádicamente en dicha sala, es a partir de la incorporación a la citada compañía que su presencia en el Apolo, comienza a ser prácticamente permanente. Se presentará en el futuro en dicho teatro formando parte de distintas compañías hasta el año 1926. En 1927 pasará a con la compañía de Luis Arata al Teatro Cómico, hoy Teatro Lola Menbrives, ubicado en Avenida Corrientes 1280, a escasos 100 metros del Apolo.<br /><br />El Caballero Cantor cuenta en 1921 con 30 años cumplidos y se distingue ya como apuesto galán y buen cantor de las cosas nuestras. Alto, rubio, con excelente dicción y esbelta figura, integrará el elenco de dicha compañía (en sus distintas denominaciones) encarnando personajes en gran cantidad de obras durante las temporadas de los años 1921 y 1922, según la siguiente cronología que presententamos a continuación.<br /><br /><br /><strong><em></em></strong><strong><em>1921 - Compañia Blanca Podestá, Cesar Ratti y Julio Traversa:</em></strong><br /><strong><em></em></strong><br />- "El nido de Cóndores", de Alberto Weisbach. Estrenada en el Teatro Apolo el 3 de marzo de 1921,<br />- "A las 9 en el convento" de Ballestero y Schaefer Gallo. Estrenada en el Teatro Apolo el 31 de marzo de 1921.<br />- "La carrera del charrúa", (Una vida estudiantil) de Pedro Benjamín Aquino. Estrenada en el Teatro Apolo el 5 de abril de 1921. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO_C2glgfqIqCIx7TY-6DUwf92qFx7MV-P4oxwo3ii32zhtx8q3msR6uaqfYzkOEXoPl4VFAg7bBt0DlwIqDz-ZaGPa6yFmfGo98TvPhCNCeKEaVt-owkDIg3CTZrkelqTB6c_08G22vPa/s1600-h/A+fuerza+de+coraje.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433141539428983362" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 230px; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO_C2glgfqIqCIx7TY-6DUwf92qFx7MV-P4oxwo3ii32zhtx8q3msR6uaqfYzkOEXoPl4VFAg7bBt0DlwIqDz-ZaGPa6yFmfGo98TvPhCNCeKEaVt-owkDIg3CTZrkelqTB6c_08G22vPa/s320/A+fuerza+de+coraje.jpg" border="0" /></a><br />- "La cueva de los buhos", de Eduardo Trongé y Atilio Cattaneo. Estrenada en el Teatro Apolo el 1° de junio de 1921.<br />- "De puerta en puerta", de fumo Dowton y Mones Ruiz. Estrenada en el Teatro Apolo, el 14 de junio de 1921.<br />- "Negro y van siete", de E. Geminiani. Estrenada en el Teatro Apolo, el 25 de junio de 1921.<br />- "Y muerto el perro", de Pedro Benjamín Aquino. Estrenada en el Teatro Apolo, el 7 de julio de 1921.<br />- "Y colorín, colorao", de F. Collazo y T. Insausti. Estrenada en el Teatro Apolo, el 23 de julio de 1921.<br />- "Pasionaria", de J. Luque Lobos. Estrenada en el Teatro Apolo el 5 de agosto de 1921. En esta obra Ignacio Corsini entona una Payada.<br />- "Quien es el culpable", de José P. Alvarez y A. Gonzalez Revilla. Estrenada en el Teatro Apolo, el 18 de agosto de 1921.<br />- "El campeón de box", de Florencio Parravinici. Estrenada en el Teatro Apolo, el 25 de agosto de 1921.<br />- "Mefistófeles", de Alberto Ballestero. Estrenada en el Teatro Apolo, el 8 de septiembre de 1921.<br />- "Madre", de Enzo Aloisi y Miguel Lacreu. Estrenada en el Teatro Apolo, el 20 de septiembre de 1921.<br />- "Un viaje al infierno", de Carlos Schaefer Gallo. Estrenada en el Teatro Apolo, el 8 de octubre de 1921.<br />- "Escríbame una carta señor cura", de Ballestero y Parra. Estrenada el 8 de noviembre de 1921.<br /><br /><strong><em>1922 - Compañía Cesar Ratti</em></strong>:<br /><br />- "Capaz de domar un potro", de Alberto Ballestero. Estrenada en el Teatro Apolo, el 15 de marzo de 1922.<br />- "Corrida de toreros" de V. Pecci y de A. de Bassi. Estrenada en el Teatro Apolo, el 18 de abril de 1922.<br />- "El hombre del día", de Ossorio e Insausti. Estrenada en el Teatro Apolo, el 25 de abril de 1922.<br />- "El bailarín del cabaret", de Manuel Romero. Estrenada en el Teatro Apolo, el 12 de mayo de 1922. En esta obra estrena Ignacio Corsini el tango "El patotero sentimental", de Manuel Jovés y Manuel Romero, convirtiéndose en uno de los sucesos de ese año 1922. Grabado por Ignacio Corsini y por Carlos Gardel ese mismo año.<br />- "La llegada de Charrúa", de Pedro Benjamín Aquino. Estrenada en el Teatro Apolo, el 19 de mayo de 1922.<br />- "El café del marsellés", de Francisco Collazo. Estrenada en el Teatro Apolo, el 28 de agosto de 1922. En esta obra Ignacio Corsini, entona el tango "El beso de la muerte", de Pérez Freire y Viergol. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghpYenoeJkcTFybplUqRW4m_IbRiN3Jai7By8zxbsBj5GwmvAeMfwMtVbTpgktPPX7T6BZeEhu3kvasStpDUMz-hrxJlJMlSKM5Xkcg_QziITSZCz5w84pg0dqdYmSjWrKPGBuHz0w-HLp/s1600-h/Tientos+de+la+mesma+lonja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433141852364818786" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 227px; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghpYenoeJkcTFybplUqRW4m_IbRiN3Jai7By8zxbsBj5GwmvAeMfwMtVbTpgktPPX7T6BZeEhu3kvasStpDUMz-hrxJlJMlSKM5Xkcg_QziITSZCz5w84pg0dqdYmSjWrKPGBuHz0w-HLp/s320/Tientos+de+la+mesma+lonja.jpg" border="0" /></a><br />- "La fija", de Julio F. Escobar. Estrenada en el Teatro Apolo, el 29 de septiembre de 1922.<br />- "A parís muchachos", de M. Flores y L. Ricur. Estrenada en el Teatro Apolo, el 13 de octubre de 1922.<br />- "Alí babá y los 40 ladrones", de Ivo Pelay. Estrenada en el Teatro Apolo, el 15 de noviembre de 1922.<br />- "Pepito y Juancito", de Armando Mook. Estrenada en el Teatro Apolo, el 13 de diciembre de 1922.<br /><br />El 12 de mayo de 1922, se estrena entonces en el Teatro Apolo, la obra "El bailarín del cabaret", de Manuel Romero y en ella el galan cantor Ignacio Corsini, estrena el tango "El patotero sentimental". La obra se convierte rápidamente en un suceso, y el publico concurre a escuchar el nuevo tango que se ha convertido en un éxito en la voz del jóven cantor.<br /><br />La Compañia estaba integrada en aquella oportunidad por los hermanos César y Pepe Ratti, Blanca Podestá, Emma Bernal, Pilar Gómez, Chela Cordero, Manuela Senisterra, Mary Rose, Mecha Caus, Carmen Méndez, Ada Peressini, María Esther Lerena, Victoria Corsini, Samuel Giménez, Alberto Puértolas, Vicente Sassone, Alfredo Lliri, Raul Castro y Ricardo Ruffa.<br /><br />La escena en la cual el Caballero Cantor entona el nuevo tango, la describe con lujos de detalles Osvaldo Sosa Cordero, evocando el cuadro escénico con estas palabras:<br /><br /><em>" ... la revelación definitiva -y su posterior popularidad como cantor- lleg</em><em>a la noche del 12 de mayo de 1922, en el mismo teatro y con la misma compañía cuando, interpretando el personaje de Lorena, en la "pieza novelesca" de Manuel Romero "El b</em><em>ailarín del cabaret", estrena el tanto "Patotero sentimental", del mismo Romero, con música de Manuel Jovés. El público se vuelca al Apolo atraído por la agradable pieza y por el notable cant</em><em>or que, de riguroso "smoking", displicentemente apoyado en el respaldo de una silla, la rodilla derecha descansando en ella, canta en el cuadro del escénico "cabaret":</em><br /><br /><em>Patotero, rey del bailongo</em><br /><em>patotero sentimental</em><br /><em>escondés bajo tu risa</em><br /><em>muchas ganas de llorar...</em><br /><em></em><br /><em>La atracción del cuadro se complementabe con las inolvidables dotes de bailarín de tango de que hacía gala la figura titular de la compañía (se refiere a César Ratti, reconocido bailarín de tango), virtud frecuente por lo demás en muchos destacados actores de la época..."</em><br /><br />Ruben Pesce, nos trae mas recuerdos de aquella memorable representación, describiendo en detalle la escena del cabaret, escena en que Ignacio Corsini entona su nueva creación:<br /><br /><em>"En el cuadro del cabaret -en esos años característica esencial para el éxito de un sainete-, Ignacio Corsini con su esposa, Victoria Pacheco, y otros artistas de la compañia, ocupaban la primera mesa de la izquierda. Cuando desde el foso, la orquesta diri</em><em>gida por el maestro Scolati Almeyda, atacaba con la introducción del tango, Corsini tomaba su silla, iba hasta el </em><em>proscenio, la ponía en posición invertida, se tomaba del respaldo y apoyábase en el asiento con la rodilla derecho. Así -erg</em><em>uido, alto, rubio, vestido de smoking-, cantaba El pato</em><em>tero sentimental" </em><br /><br />Tal fue el tremendo éxito del tango, que el público pedía numerosos bises en cada representación de la obra. Aparentemente esto habría despertado cierto "celo artísticos" en director de la Compañía, el afamado actor Cesar Ratti. En efecto, un domingo antes de la sección "vermuth", pidio a Ignacio que por cuestiones de tiempo, prescindiera de los númerosos pedidos del úblico y reprisara una sola vez el tango, concediendo un solo "bis". Sin embargo, a pesar de que Corsini respetó el pedido que le hiciera Ratti, el público insistió tanto que el director de la Compañía comprendió que debía permitir todos los bises requeridos por el público, que en aquella oportunidad fueron nada menos que cinco, según el interesante relato que hace Ruben Pesce.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4h7w9oB7sPLm8-CgufqGNJPBf1f1o0e3esLPt8PJq_BLsQVpE-MNsjGTadUCSXhO1lT6JEethTvV81RqqF6-wuIi6f_qtjxMUpge1snmmfGtAbz8upJh6twNKWvIckepuo1nuOIiKgJD/s1600-h/Mar+piacada.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433141663040013970" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 229px; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4h7w9oB7sPLm8-CgufqGNJPBf1f1o0e3esLPt8PJq_BLsQVpE-MNsjGTadUCSXhO1lT6JEethTvV81RqqF6-wuIi6f_qtjxMUpge1snmmfGtAbz8upJh6twNKWvIckepuo1nuOIiKgJD/s320/Mar+piacada.jpg" border="0" /></a><br /><br />Parece ser que este no habría sido el único episodio de tales carácteristicas, ni una situación de excepción para don Cesar Ratti. En efecto, bajo el título de "Broma angelical de Cesar Ratti", Roberto Casinelli, nos relata otro episodio que tuvo lugar cuando Agustín Magaldi actuaba para la Compañía del célebre actor, interpretando junto con Pedro Noda temas del repertorio nacional. Recordamos que Magaldi era por aquel entonces (1926), un jóven cantor que recien se iniciaba como profesional, y era por lo tanto incapaz de "robarle" público a Cesar Ratti, gran actor ya consagrado. Años despues Enrique Cadícamo, amigo y colaborador de Magaldi, rememoró la extraordinaria calidad humana que caracterizaba a Agustín, cuando Irene Amuchástegui lo entrevistó mientras escribía la biografía de la Voz Sentimental.<br /><br />Veamos el relato de Casinelli, extraido de la cubierta del disco "La historia de Agustín Magaldi" (RCA Victor CAS-6035 CAMDEM):<em> </em><br /><br /><em>"Don Pascual Carcavallo los interesa (al dúo Magaldi-Noda) para el Teatro Smart y el empresario los contrata para reforzar el elenco de la obra de Pablo Suero y Pascual Contursi "Maldito cabaret" o "Cachito Patotero" interpretado por la Compañía de Cesar y Pepe Ratti. Debutan el 21 de agosto de 1926, compartiendo la parte musical con la Orquesta de Juan Maglio Pacho. Se realizaban tres o cuatro secciones diarias a teatro lleno y cada día gustaban mas los estrenos de Agustín Magaldi (solo) tal</em><em>es como el vals "Marchetta" en versión de Tagle Lara y el tango "Trapo viejo", del mismo autor. En varias oportunidades debió bisar "Marchetta" atrasando la sección o molestando al "capo cómico" César Ratti. De otra</em><em> manera no hubiera salido a escena vestido de mujer para bailar al compás del dramático vals que cantaba Magaldi. Tal situación provocaba la hilaridad del público e intranquilizaba al cantor logrando con esa astuta intervención restarle aplausos a Magaldi y adjudicárselos él también por "colaborar" tan ingeniosamente en el número de mayor atracción popular de esa tem</em><em>porada teatral. ¡César Ratti no quería perder...!"</em><br /><br />Es evidente que los bises "lo sacaban" a don Cesar Ratti ...<br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">El Patotero sentimental</span></strong><br /><br />Días antes del inminente estreno de la obra, Manuel Jovés se había presentado en el Teatro Apolo, al finalizar una función, con la música para la letra que había escrito para la ocasión el autor de la obra, Manuel Romero. Señalamos por nuestra parte que probablemente se trataba de una de las últimas funciones de "El hombre del día", estrenada el 22 de abril de 1922, obra previa al estreno de "El bailarín del cabaret" presentada por la Compañía.<br /><br />Una vez desalojados los espectadores del teatro, evoca en su obra de obligada consulta Rubén Pesce, se reunieron en el foso de la orquesta alrededor del piano, Ignacio Corsini, acompañado por su esposa Victoria Pacheco y su hijo Ignacio de once años de edad, Manuel Romero, los hermanos Ratti, y Manuel Jovés quien pasó varias veces en el piano la nueva composición para que los presentes juzgaran su composición, realizando así un primer ensayo. Una vez estrenada la obra, el Caballero Cantor sería secundado, en todas las funciones en las que interpretara "El patotero sentimental", por la orquesta del Teatro Apolo, dirigida por el maestro Félix Scolatti Almeyda.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtr-DJdRFlI26C3BjpzGHTdW5L7D5cEq529nRTOcnYnBTLezEU4DUUnltNWXSgpsrBgevUc09XEjTtRKEBIHB4eWinkfuaSn6cBFRh_fQnPtBBIuwc0SGqcRfYIgVsAZCI7pwOyMAAwMU6/s1600-h/Corsini.+1922.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433129394878037938" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 244px; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtr-DJdRFlI26C3BjpzGHTdW5L7D5cEq529nRTOcnYnBTLezEU4DUUnltNWXSgpsrBgevUc09XEjTtRKEBIHB4eWinkfuaSn6cBFRh_fQnPtBBIuwc0SGqcRfYIgVsAZCI7pwOyMAAwMU6/s400/Corsini.+1922.jpg" border="0" /></a><br />En aquellos momentos Ignacio Corsini supo de inmediato que "El patotero sentimental" sería un éxito. En efecto, esa misma noche al regresar del teatro con su familia, mientras caminaban rumbo a una panadería donde compraban el pan "recien salido de una tercera horneada" para luego ir a cenar a su hogar, su hijo Ignacio iba silbando la melodía del nuevo tango recien ensayado, asombrando a su padre. Corsini supo así que el tango en cuestión iba a ser "entrador".<br /><br />Luego del éxito rotundo de la obra y a la luz de la creciente popularidad del nuevo tango, Carlos Gardel, concurrió al teatro a ver la representación y escuchar personalmente la interpretación de Ignacio Corsini. Al finalizar la función concurrió al camarín del galan cantor y felicitándolo por su interpretación le pronosticó un futuro brillante en el camino del canto popular.<br /><br />En rigor debemos señalar que "El patotero sentimental", es sin duda el primer éxito de Ignacio Corsini, no solo como intérprete de tangos, sino como cantor. Esta creación lo proyecta tempranamente a lo que será su brillante carrera como solista, que iniciará ya alejado definitivamente de las tablas en 1928, y que lo mantendrá por mas de 20 años encumbrado entre las mas importantes figuras de la canción nacional.<br /><br />Por aquel 1922, si bien es cierto que el Caballero Cantor hacía ya dos años que grababa regularmente para la casa Max Gluksman, aún no estaba definitivamente consolidado como cantor en el gusto del público, y bien se podría decir que era mas conocido -al menos en la ciudad de Buenos Aires- como actor teatral que como intérprete. Es posible sin embargo, que en el interior, lejos de los escenarios de la capital, seguramente fuera mas conocido por su labor fonográfica como cantor, y menos con la de actor teatral. De hecho por aquellos tiempos los ingresos de la familia Corsini provenían casi en su totalidad de la permanente actividad teatral que desarrollaban tanto el Caballero Cantor como su esposa la actriz Victoria Pacheco. Basta, para comprobarlo, con echar un vistazo a la cantidad de obras teatrales en las que ambos participaron en el primer lustro de la década del 20. No era casual tampoco, que por esos años Corsini y su familia vivieran en la calle Corrientes, tan cerca de aquellos teatros donde permanentemente debían concurrir a ensayar y a representar gran cantidad de obras.<br /><br />De todas formas, hasta la edición de "El Patotero sentimental", Corsini no había registrado mas que un puñado de discos.<br /><br />En efecto, hasta la aparición del disco N° 18.041, se habían editado apenas 30 discos del Caballero Cantor.<br /><br />La edición del disco 18.401 contenía en su lado A, "El patotero sentimental", con el acompañamiento de la Orquesta de Roberto Firpo, mientras que en su faz B, presentaba el estilo "Despedida" de autoría del propio Ignacio Corsini, acompañado con guitarras.<br /><br />Si bien Ignacio Corsini realizó una importante cantidad de grabaciones acompañado por la Orquesta de Roberto Firpo, era previsible que "El patotero sentimental" contara con acompañamiento orquestal, pues así lo interpretaba en sus exitosas presentaciones en el Teatro Apolo, con la Orquesta dirigida por Scolatti Almeyda.<br /><br />El dato curioso es que este disco fue editado en dos tiradas distintas, la primera conteniendo la versión registrada bajo el número de matriz 845-II, y la segunda conteniendo una versión posterior bajo el número de matriz 924-I, ambas con el acompañamiento de Firpo.<br /><br />En el sector ubicado a la izquierda de este trabajo, encontraran los samples de audio que contienen ambas versiones completas masterizadas, mas un bonus track: la canción "Tus suspiros", que pertenece a la misma de grabación de la segunda versión de "El patotero sentimental", y que fuera registrada ese mismo día con el número de matriz 925-I.<br /><br />Es posible especular que las dos primeras versiones inéditas de la obra (845 y 845-I), hubieran sido grabadas con acompañamiento de guitarras, y luego ante la notable diferencia que seguramente tendrían con la versión teatral, se haya decidido grabar la versión con la orquesta de Roberto Firpo. Esto, obviamente, no lo podemos corroborar y no pasa de ser una mas que una mera especulación, pero nos parece al menos una suposición interesante de considerar.<br /><br />Finalmente registrará por última vez, en 1930 y con el acompañamiento de su terceto de guitarras (Pagés, Pesoa y Maciel), dos nuevas versiónes de "El patotero sentimental", con sistema de grabación eléctrica Verotón. Las mismas han permanecido inéditas y han llegado a nuestros días a través de discos de prueba.<br /><br />En síntesis, siete serían entonces las versiones del "Patotero sentimental", registradas en la cera por el Caballero Cantor, de acuerdo con el siguiente detalle:<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDMhR0JFKuTGT6SG2ihZXc_t5EoJIACGJl0xT0ZPugcw1r-X2rtSAsnCG2j9fAlsKFfn-CBkBIX15XG6Y8WK1624I_4sgkkA105nH52kxX1uKKvx-ehO4_ZL0ZXmltTl1gQhLqSXrPyIOt/s1600-h/Patotero+sentimental+Partitura.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445628598285308082" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDMhR0JFKuTGT6SG2ihZXc_t5EoJIACGJl0xT0ZPugcw1r-X2rtSAsnCG2j9fAlsKFfn-CBkBIX15XG6Y8WK1624I_4sgkkA105nH52kxX1uKKvx-ehO4_ZL0ZXmltTl1gQhLqSXrPyIOt/s320/Patotero+sentimental+Partitura.jpg" border="0" /></a><br />845 1922<br />845-I 1922<br />845-II 1922<br />924 1922<br />924-I 1922<br />e-5780 10/07/1930<br />e-5780-1 13/08/1930<br /><strong></strong><br />Dado el suceso y la extrodinaria popularidad del tango, Carlos Gardel lo lleva al disco registrando dos versiones bajo los números de matrices 954 y 954-I, es decir pocos días despues de que Ignacio Corsini registrara sus matrices 924 y 924-I.<br /><strong></strong><br />Decíamos párrafos atrás que para aquel año 1922, Ignacio Corsini era probablemente mas conocido como actor teatral que como cantor, y que se habían editado hasta el momento del estreno de "El bailarín del cabaret", un poco mas de una veintena de discos (prescindiendo obviamente de la <a href="http://ignaciocorsini.blogspot.com/2009/04/ignacio-corsini-graba-para-la-victor.html">serie Victor de 1912</a>, que a esas alturas había pasado totalmente al olvido para el público, y la cual bien lo sabemos, no era para nada del agrado Don Ignacio).<br /><br />En efecto la serie de discos Nacional Odeon, se inicia en 1920 con el número 201 y se extiende hasta disco número el 230, para reiniciarse empalmando con una nueva serie a la que se le asigna el número 18.401. Este disco es precisamente el que contiene en su faz A al "Patotero sentimental".<br /><br />Al respecto debemos señalar como detalle de importancia a la hora de estudiar cualquier discografía, que los números de matrices no mantienen correlatividad con los números de disco, por lo que al si bien al momento de grabar su versión de "El patotero sentimental", Corsini había registrado solo 24 matrices originales (con sus eventuales repeticiones, según el caso), al momento de publicarse la edición del disco 18.401, ya habían sido editados en realidad 30 discos, con 28 matrices y dos repeticiones (30 lados en total).<br /><br />El Caballero Cantor había iniciado su serie de grabaciones para el Disco Nacional Odeón, de Max Glücksman, como señaláramos párrafos atrás, en 1920, pero debemos advertir que en relación a Carlos Gardel y al dúo Gardel-Razzano, había realizado en realidad bastante pocas grabaciones en ese mismo período de dos años:<br /><br /><strong>1920</strong><br />405 - Tortolita y chigolo - Disco Nacional Odeón 201 B<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDP2xhYfwU0uVmcYqHKYzBeiBwVrF9SZXBOW3d_u7AzEcgG5hEObTgwoEXiQPvg9Sycu1GM0B7ZHc6Dc3epiC1MF9urmOuPGBqmAocrGZK_F2P_y1VuaZr1AiS9rq6ryE_txinCAUpdj7i/s1600-h/Patotero+sentimental.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437925002397890274" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 185px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDP2xhYfwU0uVmcYqHKYzBeiBwVrF9SZXBOW3d_u7AzEcgG5hEObTgwoEXiQPvg9Sycu1GM0B7ZHc6Dc3epiC1MF9urmOuPGBqmAocrGZK_F2P_y1VuaZr1AiS9rq6ryE_txinCAUpdj7i/s200/Patotero+sentimental.jpg" border="0" /></a><br />406 - Pobre mi china - Disco Nacional Odeón 202 B<br />407 - Popular tradición de esta tierra - Disco Nacional Odeón 201 A<br />408 - El último adiós - Disco Nacional Odeón 202 A<br /><br /><strong>1921</strong><br />478 - La muerte de milonguita - Disco Nacional Odeón 203 A<br />479 - Flor marchita - Disco Nacional Odeón 204 A<br />480 - Mis ilusiones perdidas - Disco Nacional Odeón 203 B<br />481 - Lamento - Dissco Nacional Odeón 204 A<br />520 - Un lamento - Disco Nacional Odeón 206 A<br />521-II - China hereje - Disco Nacional Odeón 205 A<br />522-III - Porqué me dejaste - Disco Nacional Odeón 205 B<br />523-I Recordando - Disco Nacional Odeón 206 B<br />638 - La mañanita - Nacional Odeón 207 A<br />639 - Amurado me dejaste - Disco Nacional Odeón 208 A<br />640 - A mi palomita - Disco Nacional Odeón 208 B<br />641 - Al pié de la reja - Disco Nacional Odeón 207 B<br /><br /><strong>1922</strong><br />724 - Pobre cotorro - Disco Nacional Odeón 212 A y Disco Nacional Odeón 226 B<br />761 - La brisa - Disco Nacional Odeón 209 A<br />762 - Santos Vega - Disco Nacional Odeón 209 B<br />763-I Mis harapos - Disco Nacional Odeón 211 A<br />792 - La payasa - Disco Nacional Odeón 226 A<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaoQvLIli9pyV3yKe7U_KEf_-Bp-gziQYrL3wZiEAJRL1OPsOOCoHiGxIcPCnQWdNJ4IeZyQxfE3skJJHWHmkbxly281K6fdVst1I9LgXgto1iYTRLMMZLPRUFa4aVD50FixzrEdkg7IG/s1600-h/El+patotero+sentimenal+845-II.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437925011451388114" style="FLOAT: right; MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: pointer; HEIGHT: 196px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzaoQvLIli9pyV3yKe7U_KEf_-Bp-gziQYrL3wZiEAJRL1OPsOOCoHiGxIcPCnQWdNJ4IeZyQxfE3skJJHWHmkbxly281K6fdVst1I9LgXgto1iYTRLMMZLPRUFa4aVD50FixzrEdkg7IG/s200/El+patotero+sentimenal+845-II.jpg" border="0" /></a><br />792-I La payasa - Disco Nacional Odeón 210 A<br />793 - Despedida - Disco 1Nacional Odeón 8.401 B<br />794 - Por ella - Disco Nacional Odeón 210 B<br />799-I No me olvides - Disco Nacional Odeón 211 B<br />845-II El patotero sentimental - Disco Nacional Odeón 18.401 A<br />912 - El poder de tus ojos - Disco Nacional Odeón 212 A<br />916 - La muchacha - Disco Nacional Odeón 18.403 A<br />924-I El patotero sentimental - Disco Nacional Odeón 18.401 A<br />925-I Tus suspiros - Disco Nacional Odeón 18.403 B<br /><br />Aclaramos que siguen las grabaciones en 1922, pero a los fines del presente trabajo concluimos este listado hasta la sesión de grabación en que realizó la segunda versión de "El patotero sentimental", sesíon en la cual grabó tambien acompañado por la orquesta de Roberto Firpo, la canción "Tus suspiros" de Firpo y el propio Corsini.<br /><br /><strong><span style="font-size:130%;"></span></strong><br /><strong><span style="font-size:130%;">De patoteros y patotas bravas</span></strong><br /><strong></strong><br />El personaje del Patotero ha sido utilizado en innumerables oportunidades como parte de la temática de no pocas composiciones en la década del veinte, y en también en otras obras posteriores, como por ejemplo ocurre con el tango "Corrientes y Esmeralda", donde Celedonio Esteban Flores evoca a las patotas con los siguientes versos:<br /><br /><em>"Amainaron guapos junto a tus ochavas</em><br /><em>cuando un cajetilla los calzó de "cross"</em><br /><em>y te dieron lustre las patotas bravas</em><br /><em>allá por el año novecientos dos... "</em><br /><br />El "cajetilla" que hacía gala de su fama de deportista y hábil boxeador no es otro que Jorge Newbery, el cual es pintado de cuerpo entero con el breve e inspirado trazo de la porteñísima pluma del negro Cele, sin siquiera mencionarlo.<br /><br />El "patotero"y las "patotas", eran personajes frecuentes en la Buenos Aires de fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Asi dan testimonio numerosas publicaciones de época.<br /><br />Manuel Gil de Oto, en "La Argentina que yo he visto" (1917), realiza una interesante semblanza del personaje y define al "patotero", por oposición al "compadre" en los siguientes términos:<br /><em></em><br /><em>"Patotero es el compadrito de buena casa; el niño bien, borracho, mujeriego, bravucón y perdonavidas. El compadre es un obrero que no quiere trabajar; el patotero es el heredero acomodado, que es calavera porque se aburre de no hacer nada. El compadre es casi siempre rufían (Nota del blog: proxeneta) para darse buena vida; el patotero se lanza a la mala vida porque le sobra dinero, amistades e influencias para asegurarse la impunidad. Otra característica del patotero es que rara vez obra y daña individualmente, como el compadre; el patotero aislado, suele ser buen muchacho. Solo es temible en patota, cuando a la impunidad que le asegura su plata y su familia, puede sumar la impunidad del número y de la fuerza. Las diferencias de origen ya señaladas, entre el compadre y el patotero, determinan de antemano las diferencias del forzoso acabamiento, al llegar cierta edad en la que no son posibles ni las farras, ni los camotes, ni los becerros, no las otras liviandades, que son la diversión de compadritos y patoteros. El final del compadre suele ser el hospital o el presidio. El patotero, mas protegido y venturoso, suele acabar en un buen empleo del Estado, en diputado de la Nación, y hasta en Ministro".</em><br /><br />Señalando que "no hay ni hubo patoteros sentimentales", recuerda Francisco García Giménez, que todos ellos eran crueles señalando que Manuel Romero, por su profesión periodística, tenía presente el suceso drámático ocurrido la noche del 12 de febrero de 1911: <em>"... el pobre bohemio melenudo Abel Gutiérrez Conti -familiar atorrante inofensivo, del centro porteño-, harto de las cotidianas befas de la patota se armó de un revolver y, tras soportar esa noche una persecución despiadada de cinco cuadras por la avenida, mató de dos balazos al temerario estudiante Debenedetti, frente al número 744..."<br /><br /></em>Forman parte del presente trabajo, disponibles para escuchar en el sector izquierdo de este blog, las versiones remasterizadas de "El Patotero sentimental", registradas en 1922 por Ignacio Corsini bajo las matrices números 845-II y 924-I y la versión de la canción "Tus suspiros", registrada bajo la matriz 925-I.<br /><br /><br /><strong><span style="font-size:130%;">Crónica del estreno de "El bailarin del cabaret " - Caras y Caretas (27/5/1922)</span></strong><br /><br />A quince días del estreno de "El bailarín del cabaret", en la edición de Caras y Caretas del 27 de mayo de 1922, en la sección "Los teatros y la música en Buenos Aires", se publica una cruda y descarnada crítica de la obra, firmada por José Ojeda, el cronista de espectáculos de la revista. Fiel a su estilo despiadado, Ojeda formula duros comentarios sobre la obra, los actores y la pieza musical cantada por Corsini. Veamos pues sus impresiones sobre aquella jornada del 12 de mayo de 1922, por cierto diametralmente opuestas a las del público que llenó la sala durante incontables funciones:<br /><br /><em>"La compañía de don César Ratti ha estrenado a principios de mes el drama cinematográfico El bailarín del cabaret, de don Manuel Romero. Un hombre honrado y su sirviente prometieron a un moribundo tomar bajo su protección a una hija que dejaba en cierto colegio de la ciudad; aquel se hace pasar por padre de la muchacha, sin miramiento alguno por la documentación del registro civil, y a poco andar se enamora de su pupila cuando ella ya se ha comprometido con un perdido. El hombre honrado tiene que confesar a su hija que no es su padre, y la niña, indignada de la superchería, olvida todo el cariño que se le había despertado por el hombre honrado para huir con el hombre perdido. Después de años, el hombre honrado se arruina en la bebida y tiene que sostenerlo el sirviente, trabajando como bailarín de un cabaret. Allí viene, como es natural, la antigua hija adoptiva, y con ella viene también su seductor. La joven echa sus brazos al cuello del hombre honrado y borracho, el sirviente descerraja un tiro sobre el hombre perdido, y se deja prender dando sanos consejos de trabajo y regeneración a su ex patrón. </em><br /><em></em><br /><em>La falsedad psicológica y teatral de la pieza va compensada con el delineamiento un poco grueso y descuidado del protagonista, el sirviente abnegado, fiel y perfecto de los cuentos antiguos. </em><br /><em></em><br /><em>La escena del cabaret sirve para presentar las conocidas figuras de ese medio, </em><strong><em>y no falta, por cierto, el tango cantado y la danza mas o menos exótica, trozos predilectos del público y recursos de mala ley</em> <em>para cebarlo.</em></strong><br /><em>El señor Ratti descuella en el desempeño del protagonista <strong>a una altura no alcanzada ni de lejos por los que lo rodean</strong>."</em><br /><br />Queremos hacer especial mención y agradecimiento a nuestro estimado amigo Carlos Piccio, gracias a cuya gentileza pudimos reproducir esta interesante crónica.<br /><br /><strong>Fuentes:<br /></strong>- Dr. Ignacio Corsini (h.): "Ignacio Corsini, mi padre" - Editorial Todo es Historia - 1977<br />- Diario La Nación -26/12/2002<br />- Diario La razón - 28/7/2009<br />- Caras y Caretas - Edición del 27/5/1922<br />- Sosa Cordero, Osvaldo: "Historia de las varietés en Buenos Aires 1900-1925". Editorial Corregidor - 1978<br />- Pesce, Ruben - Selles, Roberto: "La historia del Tango. Las voces del Tango. Ignacio Corsini.". Editorial Corregidor- 1978<br />- García Giménez, Francisco: "Así nacieron los tangos" - Editorial Losada - 1965<br />- Marambio Catán, Carlos Marambio: "60 años con el tango". Editorial Freeland - 1973<br />- Morena, Miguel Angel: "Historia artística de Carlos Gardel". 5° edición ampliada y definitiva. Editorial Corregidor - 2008<br />- Suarez Danero, E.M.: "El sainete". Centro Editor de America Latina - 1970<br />- Ordaz, Luis: "El Teatro Argentino". Centro Editor de America Latina - 1971 - Gil de Oto, Manuel: "La argentina que yo he visto". 1917<br />- Casinelli, Roberto: "La historia de Agustín Magaldi" - Disco RCA Victor CAMDEM - CAS-6035Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-13358369173303125882009-11-15T06:39:00.000-08:002010-12-16T05:21:28.049-08:00Ignacio Corsini en sus propias palabras<strong><span style="font-size:130%;"></span></strong> <div><strong><span style="font-size:130%;">A través de notas autobiográficas y de diversas entrevistas concedidas por el Caballero Cantor, se puede apreciar la fina sensibilidad artística de nuestro gran interprete criollo</span></strong><br /><br /><span style="font-size:130%;">No hay que confundir bohemia con cheque sin fondos... </span></div><span style="font-size:130%;"></span><div>(Entrevista publicada en 1963)<br /><em>"Un viejo amigo mío decía una vez que no había que confundir bohemia con cheque sin fondos. Y es cierto. Yo soy, me siento bohemio, pero eso no me impide tener un buen traje, rodearme de cosas hermosas y beber un buen café ... bebible ..."<br /></em><br /><em>"Quienes se acuerden de mí, lo harán con la imagen de un muchacho rubio, siempre vestido de oscuro, casi triste, excesivamente sensible, que muchas veces debió contener el llanto en mitad de una canción"</em><br /><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">Que pienso de nuestro folklore... </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPBHtcDFK8QxpphUbsxSSDuWt-cdofALhXa5DvRkOscThcl_ERg81YNxR8DS9FGU_cscqkpv90S4d8B0a_CfErM7eFPPizZ07amkFpGR54vkM4i2QB6i228ZVMWfIAKT6P424ZMUhauOs-/s1600-h/Idolos+de+la+radio.JPG"><span style="font-size:130%;"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 239px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404361193661740978" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPBHtcDFK8QxpphUbsxSSDuWt-cdofALhXa5DvRkOscThcl_ERg81YNxR8DS9FGU_cscqkpv90S4d8B0a_CfErM7eFPPizZ07amkFpGR54vkM4i2QB6i228ZVMWfIAKT6P424ZMUhauOs-/s320/Idolos+de+la+radio.JPG" /></span></a><span style="font-size:130%;"><br /></span><em>"Siendo el folklore nacional la expresión de un sentimiento nativo, le atribuyo toda la importancia que es digna de hacer resaltar, puesto que trasunta la modalidad, la idiosincrasia y el espíritu de nuestro pueblo. Nuestra patria se forjó en los campamentos de guerra al son de vidalas, zambas, gatos y chacareras que tonificaron a nuestros soldados, y los jefes conductores de tropas victoriosas, lo hacían al son de las más bellas canciones de nuestro riquísimo folklore. Si bien el sabor de nuestro tango inmortal simboliza el sentir de nuestra ciudad federalizada, la riqueza de nuestras canciones de tierra adentro, reflejan la vida ruda de la vasta campiña argentina y de sus prolíferas regiones serranas y así viven, la zamba, entre los valles, al pie de las serranías, el gato, la chacarera y el infaltable pericón, en las dilatadas pampas y al resplandor de los gaucchos fogones se teje el clásico estilo entre las dulcesvibraciones de las guitarras y entre un trago y un amargo. El folklore es patria y trasunta el sentir de un pueblo, por eso pongo en cada canción el cariñoso deseo de engrandecerlo y dignificarlo con letras netamente criollas y que saben de esa tierra grande y generosa"</em><br /><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">La infancia en una estancia de Carlos Tejedor (Pcia. de Buenos Aires) </span><br /><em>"Allí, entre la gente de campo, aprendí a cantar; la naturaleza templó mi espíritu sentimental y romántico, que luego habría de exteriorizar en mis canciones"</em><br /><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">La actividad teatral</span><br /><em>"Después trabajé en distintas compañías teatrales: la de Jose Arraigada, la de Hernando, Higinio Cazón y en los circos Cassell, Casano y Colombo. En este último, actuando en el barrio de Mataderos, una noche, después de terminar la primera parte, se levantó un señor que estaba en un palco y gritó: ¡Que se suspenda la obra y cante Corsini! El público lo aprobó con un aplauso. Y entonces tuve que cantar cerca de dos horas... Estaba de moda la canción "La pastora", que tuve que cantarla cinco veces. El caballero que había gritado era don Alejandro Mohor, administrador de los mataderos de aquel entonces..."</em><br /><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">La amistad con Carlos Gardel </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFl2Q35EnUkNg7zNUb7hD_13iKYCm8wZC1ef5qTWlhFws9HfF9fRNyRtljW2jiHVEgqCasS08tcbdDG9ufQcV1XrzIVAsRLqCDddFZXhjWK4XmgySaev07zfa6Zof0HtpNGNpzlMwDJKYU/s1600-h/Sin+título-2+copiar.jpg"><span style="font-size:130%;"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 148px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404361514979728290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFl2Q35EnUkNg7zNUb7hD_13iKYCm8wZC1ef5qTWlhFws9HfF9fRNyRtljW2jiHVEgqCasS08tcbdDG9ufQcV1XrzIVAsRLqCDddFZXhjWK4XmgySaev07zfa6Zof0HtpNGNpzlMwDJKYU/s200/Sin+t%C3%ADtulo-2+copiar.jpg" /></span></a><br /><em>"Durante mas de veinte años me unió a Carlos Gardel la mas estrecha amistad. deseo hacer constar la admiración que siempre sentí hacia quien considero el mas grande intérprete de la canción popular argentina"</em><br /><br />En una oportunidad le preguntaron porque no cantaba el tango "Mano a Mano", a lo que respondió:<br /><em>"Ese tango encontró en Gardel a su mejor intérprete. Tratar de cantarlo sería para mí una irreverencia"</em><br /><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">Recuerdos de la última presentación como actor, sobre las tablas del Teatro Sarmiento. La canción de los barrios, estrenada el 18 de julio de 1934</span><br /><em>"En esta temporada, en una función realizada después de los espectáculos, en homenaje al dramaturgo José Gonzalez Castillo y a beneficio de la Caja de Socorro de la Sociedad Argentina de Actores, tuvo lugar el episodio que constituyó el mas grato recuerdo de mi carrera artística. Ante un público calificado en que podía verse a la mayoría de nuestras primeras actrices y nuestros primeros actores, autores y periodistas, al terminar de cantar el tango "Yo no se por qué te quiero", fue tan grande el aplauso que me prodigó el público, que Canaro tuvo que ejecutar tres veces la introducción, porque el aplauso no cesaba... Esta demostración de afecto por parte de mis compañeros, produjo en mí una emoción tan intensa como inolvidable, teniendo que hacer el bis del tango en medio de esa emoción que casi me impedía cantar..."</em><br /><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">Después del retiro...<br /></span><em>"Vivo para mis recuerdos. El presente es para mi un punto de ubicación para mirar atrás sin tristeza, pero con una dulce y profunda nostalgia ... "</em><br /><em></em><br /><em>"Tengo un hijo médico, y dos nietos. Deseo hacer constar que gran parte de mi triunfo lo debo a mi inolvidable esposa, la compañera de toda la vida; ella me alentó en las horas inciertas, y para ella guardo el cariño mas hondo de toda una vida"</em> </div><div><br /><span style="font-size:130%;"></span></div><div><span style="font-size:130%;">Recuerdo de Francisco García Giménez</span> </div><div><em>Un día me dijo Corsini entristecido: </em></div><div><em>"¿Que me quedó de aquellas noches triunfales? </em></div><div><em>Cartitas perfumadas, promesas de bocas y ojos lindos, y un baúl de aplausos. En total, nada." </em></div><div><em></em></div><div><em>Yo podría contestarle desde aquí:</em></div><div><em>- ¿Y no es nada dejar algo para recordar, Ignacio amigo? ..."</em></div><div><br /></div><strong></strong><div><strong>Fuentes:</strong><br />- Dr. Ignacio Corsini (h). "Ignacio Corsini, Mi Padre" - Editorial Todo es Historia. 1979<br />- Ruben Pesce. "La historia del Tango. Las voces del tango III. Ignacio Corsini" - Editorial Corregidor. 1978 </div><div>- García Gimenez, Francisco "Así nacieron los tangos" - Editorial Losada - 1965<br />- "Correo de la tarde", entrevista publicada el 6 de marzo de 1963.</div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-48050428623431639052009-11-14T19:16:00.001-08:002009-11-17T06:57:16.645-08:00Ignacio Corsini, un auténtico "Idolo de la radio".<span style="font-size:130%;"><strong>Una larga y prestigiosa trayectoria de casi mas de dos décadas frente al micrófono enalteciendo la canción criolla</strong></span><br /><br />Nos refiere el Dr. Ignacio Corsini (h.) en su obra “Ignacio Corsini, mi padre”, de obligada lectura para todos los admiradores del Caballero Cantor, que las primeras audiciones radiofónicas en las que participó Corsini, fueron emitidas a través de las emisoras L.O.Y y Radio Prieto.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9N3TRCEeOfiMVXbaidh8YXY_5t-zsor-GcY4QAD48DxedWTKENy_zbbBfkyD1iVXvSJgddvN8rPNU_iTD16iwrOUA3Z5rYYyZ_Yj7KJa7frlI6L0-aHiitmpImVqMdJmOGQ47onhPXIv3/s1600-h/Corsini+blog+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404188175623738594" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 255px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9N3TRCEeOfiMVXbaidh8YXY_5t-zsor-GcY4QAD48DxedWTKENy_zbbBfkyD1iVXvSJgddvN8rPNU_iTD16iwrOUA3Z5rYYyZ_Yj7KJa7frlI6L0-aHiitmpImVqMdJmOGQ47onhPXIv3/s320/Corsini+blog+4.jpg" border="0" /></a><br />Con posterioridad, a esas primeras incursiones radiofónicas, su arte fue difundido al éter a través de los micrófonos de Radio París, Radio Excelsior, Radio América, Radio Splendid, Radio Argentina, Radio Stentor, Radio Rivadavia y Radio Buenos Aires.<br /><br />En 1928, es contratado por Radio Nacional donde se presenta con notable éxito. El año siguiente (1929), es contratado por Radio Prieto, y en dicha emisora estrena una de sus mas emblemáticas interpretaciones: “La pulpera de Santa Lucía”.<br /><br />En 1931, se presenta en Radio Splendid, siendo figura principal del programa “La hora Geniol”.<br /><br />En 1934 es contratado por el Zar de las radios porteñas, Don Jaime Yankelevich, presentándose en Radio Belgrano. Ese mismo año inicia además una serie de exitosas actuaciones en Radio Prieto, que se prolongan hasta el año 1936.<br /><br />Es precisamente en el año 1936, cuando es elegido “Príncipe de la canción porteña”, por los lectores de la revista “El suplemento”, que se tramsnite con tal motivo y en simultáneo por Radio Prieto y Radio Splendid, la ceremonia de entrega de una medalla de oro al Caballero Cantor, que fue recibida de manos del poeta y dramaturgo Claudio Martínez Paiva.<br /><br />En el año 1937, retorna a Radio Belgrano con un jugoso contrato, comprometiéndose a estrenar “dos piezas por semana”.<br /><br />Ya consagrado definitivamente como uno de los máximos intérpretes criollos, Radio Belgrano lo contrata nuevamente para las temporadas de 1938 y 1939, percibiendo cuantiosos honorarios por sus presentaciones. Participó además como importante figura en las famosas embajadas artísticas que Radio Belgrano enviara a importantes ciudades del país, junto con artistas del prestigio de Mercedes Simone, Hugo del Carril, Fernando Ochoa, Dorita Davis, etc.<br /><br />Una de las cláusulas de aquel contrato, transcripta en la obra del Dr. Ignacio Corsini (h), estipula lo siguiente: <em>“El señor Corsini es artista exclusivo de Radio Belgrano, no pudiendo actuar en ninguna otra radiodifusora ni aún en los meses de descanso. Figurará en primer término en la propaganda radial. Actuará en tres emisiones semanales de una hora de duración, con cuatro interpretaciones por vez, comprometiéndose a estrenar ocho canciones mensuales, como mínimo”.</em><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7DLtcIvnNihbUrf9hd8ibs4L5z5a1JeHD_wGvnUcM2lff9mQ-RY9IME6364iQEZOsNyrJUUbXz8MZEQNpLz-sQBh3b1GOoP4jS2OP6njojW6veP4gOwHFpQcDngobTxh0gHE8dcVZhes/s1600-h/Corsini+blog+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404187581372991202" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7DLtcIvnNihbUrf9hd8ibs4L5z5a1JeHD_wGvnUcM2lff9mQ-RY9IME6364iQEZOsNyrJUUbXz8MZEQNpLz-sQBh3b1GOoP4jS2OP6njojW6veP4gOwHFpQcDngobTxh0gHE8dcVZhes/s320/Corsini+blog+1.jpg" border="0" /></a><br />Esto representaba un total de 12 interpretaciones por semana y aproximadamente 48 por mes, de las cuales como mínimo 8 debían ser estrenos. Aquellos eran los tiempos de El adiós, Betinoti, Cuartito Azul, La china de la Mazorca, Morocha triste, Dulce amargura, Mas allá, Lejanía, Tarde de lluvia, y por supuesto de aquellos temas que ya eran clásicos de su repertorio habitual, como La pulpera de Santa Lucía, Los jazmines de San Ignacio, Por el camino y otros tantos éxitos.<br /><br />Precisamente de aquellas legendarias audiciones auspiciadas por Jabón Federal en Radio Belgrano, son las dos interpretaciones que ilustran este comentario, y que pueden escucharse a través del sample ubicado en la columna de la izquierda del blog. “Los jazmines de San Ignacio” que fuera grabada por Corsini en 1933 y la zamba “Por el camino”, interpretada en la película "Idolos de la radio" en 1934, y también llevada a la cera en ese mismo año. Las mismas fueron registradas en acetatos y la copia que nos fue gentilmente cedida por Daniel Beller, ha sido masterizada en nuestros estudios. Se trata de un magnífico testimonio de como el Caballero Cantor interpretaba "en vivo" nuestro cancionero. Es harto conocida la puntillosidad y esmero con que Corsini y sus guitarristas ensayaban cada pieza. Podría decirse que don Ignacio era un perfeccionista nato que exploraba a fondo las posibilidades interpretativas tanto de la letra como la de música en todas sus dimensiones. Se sabe que los ensayos eran largos y exhaustivos y de allí que una vez lograda la interpretación, difilmente variara la misma. Esto se advierte comparando la grabación de estudio de la zamba "Por el camino" realizada en 1934, con la toma radial que presentamos y que corresponde a una emisión del año 1938. En efecto, cuatro años despues, la interpretación es prácticamente la misma, con excepción de algunas ligeras variaciones en la introducción y en el acompañamiento de las guitarras. En el caso de los "Jazmines de San Ignacio", las diferencias entre la versión de estudio (1933) y la toma radial (1938) son mas notorias, y ello se debe principalmente a que para la grabación de la primera versión Corsini contó con el acompañamiento de su clásico terceto de guitarras (Pagés, Pesoa y Maciel), y en cambio, para la época a la que percenece la toma radial, el Caballero Cantor ya era acompañado en forma permanente por un cuarteto de guitarras.<br /><br />Iniciada la década del cuarenta brindó también una serie de audiciones emitidas por Radio del Pueblo, donde se presentó en muchas ocasiones secundado por la orquesta estable de dicha emisora que dirigía el maestro Roberto Garza.<br /><br />Hemos recogido el testimonio de uno de los oyentes de aquellas audiciones (un conocido coleccionista), que nos comentó que en una oportunidad, mientras el Caballero Cantor se encontraba cantando acompañado de dicha orquesta, súbitamente interrumpió la interpretación dejando de cantar. Sin perjuiciode ello, continuó la orquesta dirigida por el maestro Garza con el tema que estaba interpretando en aquella oportunidad. Finalizada la interpretación por la orquesta, el locutor explicó que el cantor había sufrido una indisposición durante la interpretación. Tiempo después Corsini retomó las audiciones por dicha emisora.<br /><br />Podemos tener una idea aproximada de cómo sonarían aquellas interpretaciones por Radio del Pueblo, a través del disco N° 18689, que afortunadamente el Caballero Cantor registrara en la cera el día 8 de octubre de 1942. En dicha oportunidad Corsini grabó el tango “No te apures carablanca” y el vals “Pedacito de cielo”, acompañado precisamente por la orquesta dirigida por Roberto Garza.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRfEjETmJepBKU38gJ-X5MGUOp17rYqxYXGPHIPQrIqGdkORKQ27rVahsNGl1MVSkC3CHiTSHsYemcB8mav6KSuRD74hmknAMl9QYEYz1_nqk2qlmKPbWBmU9-Ki-dHFUj8L2OT5CsG19/s1600-h/Corsini+Radio+1935.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404187694706117970" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 297px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijRfEjETmJepBKU38gJ-X5MGUOp17rYqxYXGPHIPQrIqGdkORKQ27rVahsNGl1MVSkC3CHiTSHsYemcB8mav6KSuRD74hmknAMl9QYEYz1_nqk2qlmKPbWBmU9-Ki-dHFUj8L2OT5CsG19/s320/Corsini+Radio+1935.jpg" border="0" /></a><br />En 1944, se presenta en Radio Belgrano nuevamente, compartiendo la programación con la orquesta de Feliciano Brunelli. En dichas emisiones cantará acompañado por las guitarras de Pagés, Pesoa, Montenegro y Fernández. Para aquella época, Enrique Maciel ya se había desvinculado del acompañamiento, si bien continuó vinculado al Caballero Cantor componiendo especialmente para él nuevas canciones en forma casi permanente.<br /><br />En 1946 se presenta nuevamente frente al micrófono, acompañado del pianista Pauloni y un terceto de guitarras que integraban Pagés, Pesoa. Es posible acaso que el terceto de guitarras estuviera integrado por Ubaldo de Lío, ya que en aquella época era guitarrista estable de Radio Belgrano. A esta etapa corresponden los últimos registros fonográficos de Corsini, donde es acompañado precisamente por un conjunto de guitarras y piano. Sabemos que el pianista era Pauloni, y que entre los guitarristas se encontraban Pagéz y Pesoa, porque lo acompañaron hasta el momento de su retiro. Desconocemos quienes podrían ser los dos guitarristas restantes.<br /><br />No cabe duda que Ignacio Corsini, durante su época de esplendor, fue uno de los artistas mas solicitados de su tiempo por las emisoras porteñas.<br /><br />Se sabe que fue uno de los cantores nacionales que más varió su repertorio frente al micrófono, y su hijo nos recuerda que muchos de los éxitos de la última etapa de su carrera, fueron conocidos por su público, precisamente a través de la radiofonía, y por supuesto en sus presentaciones en vivo.<br /><br />Lamentablemente en aquella etapa final de su carrera, la empresa discográfica, por razones comerciales, no permitió que Corsini grabara más que apenas un puñado de temas, tal es así que en toda la década del cuarenta, solo se editaron cinco discos nuevos, y recordemos que Corsini estuvo en actividad desde 1940 a 1949. Así se perdieron verdaderas joyas de la música criolla, especialmente aquellas pertenecientes al repertorio “federal” del Caballero Cantor, compuestas por el creativo binomio “Blomberg y Maciel”: "Rosa morena", "Juan Manuel", "Bailecito del Sur" (todas milongas-candombes), "Tupac-Amaru" (bailecito), "El viento blanco" (Canción), "Santos Pérez" (Canción rosista), "La canción de la carreta", "El vendedor de calandrias", "Barrio de la calle larga" (Canción evocativa), "Serenata de la concepción" (Vals), "Campanas de San Ignacio" (Canción), "Flor de sangre" (Vals), "Los trescientos morenos "(Candombe federal) y “Facundo” (Milonga).<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTrOtAFYmMNbofekBAy_wtUrQxW0vZ5-C025g5Wd6R2EOZgCdtHeSlBJQmXP_-fpr7p2dWHx6n_FHwkWzbVlWotGRnRP4PADOGXK6xMDNvQy2glfCRdmxOHgvHzEBqpdZ0TlwKwY9cZqg/s1600-h/Corsini+blog+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404187910021203170" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 222px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTrOtAFYmMNbofekBAy_wtUrQxW0vZ5-C025g5Wd6R2EOZgCdtHeSlBJQmXP_-fpr7p2dWHx6n_FHwkWzbVlWotGRnRP4PADOGXK6xMDNvQy2glfCRdmxOHgvHzEBqpdZ0TlwKwY9cZqg/s320/Corsini+blog+2.jpg" border="0" /></a><br />En 1948, profundamente afectado por el fallecimiento de su esposa, decide dejar la actividad artística. Su hijo nos dejó el testimonio de su última actuación radiofónica: <em>“El 28 de mayo de 1949, Corsini dice adiós a su público en una memorable audición transmitida por Radio Belgrano. </em><br /><em>El programa se llamaba “Argentinidad”, y junto a Juan de Dios Filiberto, Abel Fleury y Fernando Ochoa, actúa por última vez cantando El arriero, Vengo a contarte mis penas, Soy un gaucho peregrino, La pulpera de Santa Lucía y Por el camino, la zamba de Carlos Vicente Geroni Flores, que marcara curiosamente el comienzo y la despedida de su labor radiofónica. Esa temporada se prolongó dos meses, desde el 2 de abril al 28 de mayo. El sábado 21 se transmitió para la Antártida Argentina y Tierra del Fuego. Mas tarde, los marinos de esas lejanas regiones a quienes fue dedicada la audición, habrían de expresar fervorosamente su reconocimiento a Ignacio, mediante una comunicación a través de sus equipos de radio, que fue reproducida en cadena por Belgrano. Durante estas transmisiones, el Caballero Cantor interpretó en total 64 composiciones: 15 milongas, 14 valses, 9 zambas, 20 canciones camperas, 3 estilos, 1 pasillo colombiano, 1 gato patriótico y solamente un tango, El adiós. Fue una ratificación de argentinidad, como si quisiera dejar sentada definitivamente en el momento de su retiro, su condición de cantor criollo y su fervor de artista enamorado de su tierra.” </em><br /><br />En esta última oportunidad es secundado en el piano por el maestro Carlos García y tres guitarristas. Los ensayos para la que sería su despedida, fueron realizados en casa de Carlos García, en la calle Cachimayo al 700, cerca al Parque Chacabuco: la gente se agolpaba para ver entrar o salir al Caballero Cantor…<br /><br />Por aquellos años, Corsini ya era una figura de otros tiempos. Era el único sobreviviente del exclusivo y selecto grupo conocido posteriormente como la “Trilogía de oro”, un indiscutible triunfador en épocas en que las había que competir nada menos que con el máximo interprete de la música popular argentina: el Mago, Carlos Gardel. La última vez que se había enfrentado a un micrófono radial había sido en 1946 y ahora sabía que esta era definitivamente su postrera despedida de los medios de comunicación masiva, pues esa había sido su decisión irrevocable.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBdMXvQmadmDvNTUAkQVC8WPc8Q9JqAACh6mi4zMUFXDzilhFuob_kZruX4HoAiXU5Y7taDGGo-p2sjMdIEGCQ3iObJ8NdkCVg1ShvKafTBrIb5bA30TMtRBd8UGq_4vVnuMOGEPKQPJP/s1600-h/Corsini+blog+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404188027159656050" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 158px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBdMXvQmadmDvNTUAkQVC8WPc8Q9JqAACh6mi4zMUFXDzilhFuob_kZruX4HoAiXU5Y7taDGGo-p2sjMdIEGCQ3iObJ8NdkCVg1ShvKafTBrIb5bA30TMtRBd8UGq_4vVnuMOGEPKQPJP/s320/Corsini+blog+3.jpg" border="0" /></a><br />La revista “Radiolandia”, se refirió a aquellas actuaciones en los siguientes términos: <em>“Retornó al micrófono una de las figuras mas brillantes que haya tenido la canción popular hasta el presente. Reapareció triunfalmente y su labor fue relevante, como corresponde a su prestigio. Su vuelta señaló un verdadero suceso en la radiotelefonía argentina. Se mostró a la altura de sus mejores épocas y fue amplísima la repercusión popular. Con Corsini, la radio criolla ha reconquistado a uno de sus más grandes intérpretes. Lo acompañaron en su reaparición Nelly Omar, Alberto Castillo, Agustín Hirsuta, Alberto Gómez, etc. Enorme expectativa había creado su retorno, luego de tres años de silencio; pero su regreso triunfal vuelve a colocarlo junto a Carlos Gardel, como las dos figuras mayores del cancionero popular”.<br /></em><strong><br />Fuentes:</strong><br />- Dr. Ignacio Corsini (h). “Ignacio Corsini, mi padre” – Editorial Todo es Historia. Abril de 1979<br />- Rubén Pesce, en “La historia del tango. Las voces del tango III. Ignacio Corsini” – Editorial Corregidor. Mayo de 1978<br /><strong></strong><br /><strong>Agradecimientos:</strong><br />Agradecemos a Daniel Beller, quien gentilmente cedió el audio de las tomas radiales para ser restaurado.Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-25845270171849143372009-09-06T18:30:00.000-07:002010-02-20T12:38:38.313-08:00El Caballero Cantor recuerda a Carlos Gardel en el segundo aniversario de su fallecimiento<strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" >"Nunca será igualado el metal de su voz" afirma Ignacio Corsini. Reportaje concedido a Radiolandia en Junio de 1937</span></strong><br /><br /><div><div></div><div><em>El juicio de Ignacio Corsini acerca de Gardel, reviste una importancía singular. Los dos juntos, durante muchos años. Los dos juntos, durante muchos años, tuvieron legiones propias de admiradores. Ambos disfrutaron durante algunos años del mismo favor popular.</em></div><div><em></em></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKkSWnUt5_xJ0uQEZxhFQ6XBK1x7xEVavvFyqtXYiXefo-hnF0YmhSwqtvHTPLtnKBSMl8a5bmK261hINv1IoK9JeGfNZHy2dyMStYH4H-hnOi5mrYKxkNzcTjyAe_ZSZUcZGdL2Deygh1/s1600-h/Gardel+y+Corsini+para+el+blog.jpg"><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378564247675454306" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 191px; height: 296px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKkSWnUt5_xJ0uQEZxhFQ6XBK1x7xEVavvFyqtXYiXefo-hnF0YmhSwqtvHTPLtnKBSMl8a5bmK261hINv1IoK9JeGfNZHy2dyMStYH4H-hnOi5mrYKxkNzcTjyAe_ZSZUcZGdL2Deygh1/s320/Gardel+y+Corsini+para+el+blog.jpg" border="0" /></em></a><em><br />Identificados por un arte común, marcharon sin embargo por distintos caminos para llegar al mismo fin: el corazón del público, que sabía de sus canciones como de íntimos y profundos sentimientos exteriorizados.</em></div><br /><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>Cantaron en forma distinta, con igual fervor. Y, posible por la grandeza de los dos cantores, fueron amigos en la amplia y generosa acepción de la amistad.</em></div><div><em><br /></em></div><div><em>- "Nos conocíamos de nombre -nos cuenta Corsini-, pero nunca habíamos tenido ocasión de estrecharnos las manos personalmente. Hasta que, en gira los dos, llegamos a un mismo punto: Santa Fe. En aquella Ciudad, Gardel se había presentado actuando en un Cinematógrafo, mientras que yo era galán en la Compañía que dirigía José Podestá. "</em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>"Razzano nos presentó y en el mismo abrazo con que iniciamos nuestra amista, que se hizo grande después, me sentí ganado por el pobre Carlitos. Fuimos a cenar juntos al hotel donde yo me hospedaba y antes de separanos quiso hacerme escuchar uno de sus éxitos de entonces. Un estilo, "Amargura", compuesto por él mismo, que cantó como pocas veces lo escuché después. Su timbre de voz me subyugó desde entonces con la fuerza de una emoción incontenible. Pudieron pasar muchos añós, pero tengo siempre en mi oído, como una caricia y un regalo, aquella su media voz argentina, metálica, maravillosa como no la ha tenido ningún cantor en el país. Como dificilmente se logrará en otro artista que surja en el futuro." </em></div><div><em><br /></em></div><div><em><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" >Por qué fue admirable Carlitos Gardel</span></strong><br /></em></div><br /><div><em>- "Yo he creido conocer el motivo de su éxito clamoroso. Yo he sabido por qué trunfó en Buenos Aires, como fué ídolo en París, en España o en los </em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkSJ5ezsKPhDmFO6Yvi58wdFx2NHyDqXKL0wpTzUl5-t3ghhxQLE0tUPMdJf5BO-gqgpiSsszPLykobhR_URc0uY10z-8RH0kmjqGpCGd9ukpEA8HkYao2xfKvErdbCGlcegOEy2oSITq/s1600-h/Gardel+y+Corsini.jpg"><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378558948978046994" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 138px; height: 320px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQkSJ5ezsKPhDmFO6Yvi58wdFx2NHyDqXKL0wpTzUl5-t3ghhxQLE0tUPMdJf5BO-gqgpiSsszPLykobhR_URc0uY10z-8RH0kmjqGpCGd9ukpEA8HkYao2xfKvErdbCGlcegOEy2oSITq/s320/Gardel+y+Corsini.jpg" border="0" /></em></a><em>Estados Unidos. Tenía un metal de voz insuperable. Cuando se lo escuchaba se tenía la impresión de que su espíritu entraba vigoroso y suave en el público. Y aunaba a ese don con que lo dotó la naturaleza, su gran alma de artista.</em></div><br /><div><em>Por eso la mas insignificante de sus canciones llegaba rotundamente hasta la emoción colectiva. Contagiaba su pasión por el tango, por todo lo nuestro. Y triunfó porque fué hombre y artista excepcional. por imperio de su voz, por virtud de su arte, por la bondad de su corazón, que jamás supo de sentimientos mezquinos." </em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>Hace desfilar recuerdos con su memoria y enhebrando anécdotas nos quiere dar Corsini la semblanza de Gardel. </em></div><div><em><br /></em></div><div><em>- "En 1927 -nos cuenta- actuamos juntos en el teatro Cómico. El cantaba algunas canciones como fin de fiesta, mientras yo, actuando en el elenco con "Facha tosta"(1), de Novión, debía interpretar "Caminito", que recién se estrenaba. Cuando lo cantaba, el mejor aplauso salía siempre de sus propias manos. Y al esconderme tras las bambalinas, finalizada la labor, me abrazaba alborozado, feliz de mi éxito. </em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>Quisiera que ustedes y el público no interpretaran mal el sentido de mis palabras. Pero les juro que nunca sentí tan plenamente el valor del halago popular como cuando el aplauso era logrado allí donde cantaba también el mas grande de los cantores argentinos." </em></div><div><em><br /></em></div><div><strong><em><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:130%;" >Un gesto de Gardel</span> </em></strong></div><div><em></em><strong><br /></strong></div><strong></strong><div><strong><em></em></strong></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>- "Después comenzaron las mas grandes etapas de su consagración inigualada. Debimos separarnos, amigos cordiales, con una amistad como no la he disfrutado otra vez en este ambiente donde los dos actuamos. Y volvimos a encontrarnos en 1931. Regresaba Carlitos de Europa, exactamente en una época en que yo me sentía disminuido, enfermo. En Corrientes y Esmeralda, como si hubiese querido darnos la ciudad su esquina mas po</em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhveLs_cFFIL00rNBztc7yFd7S6M6FSyDN46_qk3wKZXiMm7j1kgD_N5TQMH7VpDAEdsMddbACuq4_WyefjQqjcv_oyhgiCTVOKVHEcG_3t8KDSn42SktX02iH4HoBZsKTD5T0P0YJauqyO/s1600-h/Gardel+y+Corsini.jpg"></a><em>rteña para el encuentro, nos vimos nuevamente. Se imaginarán la alegría de los dos. Quiso que tomáramos el copetín juntos, y al cabo de un rato notó mi desazon."</em></div><div><em></em></div><br /><div><em>"Le confesé mi estado espiritual en dos palabras: - No se que es lo que me pasa. Canto dos o tres canciones bien, y en la cuarta ya noto mi voz oscurecida. Como si estuviese enfermo. Como si ya no pudiese seguir adelante. "</em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOnh35PqC4kYoyuHVqY5_ZG8nIpYEJgmAQwEb_AGWJsV94nltEsCsqoxleobTyMUSvaDG_UWbmZ05XBflldbZU_rRFsOp6Gg4qQDZhOM1FpuQtkqV7Q7bhdlXvcEjxitapRDt5BvZ-mcJ/s1600-h/Gardel+y+Corsini+1931.jpg"><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378559164544678658" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 226px; height: 320px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDOnh35PqC4kYoyuHVqY5_ZG8nIpYEJgmAQwEb_AGWJsV94nltEsCsqoxleobTyMUSvaDG_UWbmZ05XBflldbZU_rRFsOp6Gg4qQDZhOM1FpuQtkqV7Q7bhdlXvcEjxitapRDt5BvZ-mcJ/s320/Gardel+y+Corsini+1931.jpg" border="0" /></em></a><em><br /></em><div><em>"Me llevó a su casa -prosigue el creador de La pulpera de Santa Lucía- y se mostró, en ella, todo el gran corazón que era Carlitos. De entre sus maletas, buscando afanosamente, sacó primero un inhalador y después un frasco: </em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>- "Con esto me curo cuando no me siento bién. Llevátelo. Es tuyo, Y ya verás como en una semana sos otro hombre".<br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>"A mi, que si se quiere era su rival, a mi que hubiera significado para quien no tuviera su alma, un enemigo, me daba el único remedio que tenía para curarse. Un gesto que solo él podía tener. Estoy seguro que esa noche Carlitos debió dormirse feliz. Debió sentir la alegría enorme que experimentaba cuando podía remediar una tristeza, aliviar una pena"</em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>Ese gesto, agregamos nosotros, con Ignacio Corsini, con el hombre que un día, en Montevideo, de regreso de una jornada amarga en el hipódromo, cuando sus amigos temían por su actuación inmediata, le hizo exclamar sincera, amistosamente: </em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>"¿Que no voy a poder cantar? Cantaré mejor que nunca, porque allí, en el palco, está mi amigo Corsini, el único que me hace sombra en Buenos Aires." </em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><em>Y la mejor canción de esa tarde fue dedicada a Corsini, que era, en el sentir amplio y puro de Carlitos Gardel, el mejor amigo. Quizá porque necesitando emoción, alguna vez la logró generosa y romántica en alguna canción triste del "único que le hacía sombra"...</em></div><div><em><br /></em></div><div><em></em></div><div><em></em></div><div><strong><span style="color: rgb(204, 0, 0);font-size:130%;" ><em>Sobre el primer encuentro entre Gardel y Corsini. Aclaración del Blog</em></span></strong></div><div><br />Creemos imprescindible hacer una aclaración respecto del primer encuentro entre el Caballero Cantor y el Zorzal Criollo. Si bien el cronista que reporteó a Ignacio Corsini en 1937, sitúa el lugar de ese primer encuentro en la Provincia de Santa Fe, en realidad no hay forma de poder corroborar si la informacion de Radiolandia en 1937 es totalmente fidedigna. </div><div><br /></div><div>No podemos a ciencia cierta afirmar si el cronista publicó exactamente la informacion que le referenció Corsini en la entrevista, o si confundió los apuntes que tomó en su libreta, y a la hora de transcribir el reportaje modifico involuntariamente los datos. Recordemos que en aquellos tiempos los periodistas tomaban notas mientras sus entrevistados respondían sus preguntas, -obviamente no existían los grabadores de mano, y mucho menos los MP3-, para luego trascribir y volver a "armar" el reportaje en la redacción de la editorial. </div><div><br />En rigor a la verdad, existe una fuente mucho mas contundente al respecto. En efecto, en la pagina 19 de la biografía del Caballero Cantor, el Dr. Ignacio Corsini (h.), nos relata aquel encuentro, indicando a su vez que lo tomo de las "Memorias" manuscritas escritas por el Caballero Cantor:</div><div></div><div></div><div><em>" ... Alejado otra vez de los Podestá, en 1913 Corsini se lanzó a recorrer pueblos de Entre Ríos y la Provincia de Buenos Aires. Actuó en Bahia Blanca, en el circo ecuestre de Miguel Cassano, y allí se encuentra con Carlos Gardel, que también desarrollaba una gira artística. (Referencia manuscrita en las "Memorias" de mi padre). En esa ciudad del sur, ambos se cantan: el Morocho, dice "El Moro", y el rubio entona "El clásico". Se puede señalar que esa vez comenzó una "payada" singular entre dos grandes, y una amistad que sólo la muerte de Carlos había de tronchar..."<br /></em></div><div><em><br /></em>El propio Corsini rememoró aquel encuentro en una entrevista periodìstica concedida en 1954, señalando al respecto lo siguiente:<br /> <em>"... A Carlitos lo conocí en el año 1913, allá en Bahía Blanca, y desde entonces nuestra amistad jamás decayó. Por el contrario cada uno de nosotros estuvo siempre pronto para acudir en ayuda del que necesitara algo. Con Gardel procuramos siempre colocar a nuestro cancionero por encima de todos los intereses y por cierto que puedo asegurar que luchamos bastante para lograrlo."</em><br /><br />En síntesis, sin duda debemos considerar esta última versión como la correcta, ya que proviene de primera mano del manuscrito que contenía las "Memorias" de puño y letra de don Ignacio Corsini, reproducidas por su hijo cuando escribió "Ignacio Corsini, Mi padre" (Ed. Todo es Historia - 1979, pag.19)<br /></div><div><br /></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><strong>Nota del blog:</strong> </div><div>1:] "Facha Tosta" de Alberto Novión, obra estrenada en el Teatro Cómico por la compañía de Luis Arata, el 5 de Mayo de 1927. En dicha obra Ignacio Corsini interpreta el tango "Caminito". El miércoles 25 de junio de 1927, imprime en la cera el citado tango en los estudios de Max Glücksmann, con el acompañamiento de las guitarras de José María Aguilar y Rosendo Pesoa (Matriz 927, publicado en Disco Nacional Odeón Nº 18496 B).</div><div><br /></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div></div><div></div><div><div></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong>Fuentes:</strong></div><div>- Radiolandia 26/6/1937. </div><div>- Revista "La cumparsita" - Nª 38 - 3/6/1954<br />- Fabio Cernuda: <a href="http://www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com/">http://www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com/</a></div><div>- Dr. Ignacio Corsini (h): "Ignacio Corsini, mi padre" - Editorial Todo es Historia. 1979</div><div></div><div><strong></strong></div><div><strong><br /></strong></div><div><strong>Nota:</strong> El artículo periodístico publicado en Radiolandia aquí transcripto fue publicado por Jorge Muscia en www. gardelweb.com y es reproducido con autorización y por cortesía de Jack Lupic, a quien agradecemos su gentileza.</div></div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-67386447936299441412009-09-06T14:38:00.000-07:002009-09-10T09:11:23.124-07:00Ignacio Corsini se hace presente en el Luna Park en homenaje a Carlos Gardel en 1957<strong><span style="font-size:130%;">Corsini rinde homenaje a Carlos Gardel en un nuevo aniversario</span></strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmPHM0wWJ2DAaqyThrwvtnYvo8aQ24Q1-9z7Z5LAd0c4a-9bCyYUt0MeQaNF62HsHSFyKHhyphenhyphenhamCrL2O-W37uFNjq5pJ7XmS8D-F5H7laF28VbeAPFDx31SqQk31_o1EBvQl1i3MoTtYH/s1600-h/Luna+Park+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378487447898231186" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 246px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGmPHM0wWJ2DAaqyThrwvtnYvo8aQ24Q1-9z7Z5LAd0c4a-9bCyYUt0MeQaNF62HsHSFyKHhyphenhyphenhamCrL2O-W37uFNjq5pJ7XmS8D-F5H7laF28VbeAPFDx31SqQk31_o1EBvQl1i3MoTtYH/s320/Luna+Park+1.jpg" border="0" /></a><br />El día lunes 1º de Julio de 1957, Ignacio Corsini se hizo presente en un homenaje realizado para recordar a Carlos Gardel en el Luna Park, organizado por la "Cruzada pro momumento a Carlos Gardel".<br /><br />La nota fue publicada en la revista “Mundo Radial”, tres días despues del memorable evento, el jueves 4 de julio.<br /><br />Era pleno invierno y en la nota gráfica se lo ve al Caballero Cantor, sonriente y cordial, con el cabello cano, enfundado en un grueso sobretodo, con su echarpe al cuello echado sobre el hombro y sosteniendo por el ala su sombrero en la mano izquierda.<br /><br />Habían transcurrido 22 años desde aquella oportunidad en que se presentara por última vez con sus guitarras en ese mismo estadio, para homenajear al Zorzal Criollo con su canto (<a href="http://ignaciocorsini.blogspot.com/2009/03/ignacio-corsini-se-presenta-en-el-luna.html">acceder AQUI</a>), y 8 años desde su definitivo retiro de la actividad artística (<a href="http://ignaciocorsini.blogspot.com/2009/04/ignacio-corsini-se-retira-de-la.html">acceder AQUI</a>) .<br /><br />Por aquel entonces, ya retirado de toda actividad artística, Ignacio Corsini tiene 66 años de edad y, una vez mas se hace presente para recordar a su colega y amigo. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsY4mR6C_RiC66TLgO62PHvosxT42E6m1bXQlv-sexWcW-OpoZRVDnqWt5FXlKNtrTARCWn-PCy2e9_HvgG_2c6Bt9yRITSsps1QoZucMzBL0iUePxOnfaMNj5C96Iz-bjlLU4t4tPCWA5/s1600-h/Luna+Park+2.jpg"><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378487633835914610" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 248px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsY4mR6C_RiC66TLgO62PHvosxT42E6m1bXQlv-sexWcW-OpoZRVDnqWt5FXlKNtrTARCWn-PCy2e9_HvgG_2c6Bt9yRITSsps1QoZucMzBL0iUePxOnfaMNj5C96Iz-bjlLU4t4tPCWA5/s320/Luna+Park+2.jpg" border="0" /></em></a> Nos preguntamos que recuerdos y pensamientos habran transitado por su mente, aquella lejana noche de invierno de 1957, al dejar su casa de la calle Otamendi 676 con rumbo al Luna Park. Seguramente marchó acompañado por el eco de sus legendarias guitarras, susurrándole al oído historias de éxitos y triunfos pasados.<br /><br />El texto de la nota periodística que reproducimos a continuación relata los pormenores del aquel memorable evento:<br /><br /><em>“En el Luna Park, se llevó a cabo el lunes último un gran acto de homenaje al inolvidable intérprete de nuestra canción ciudadana: Carlos Gardel. El mismo, organizado por la Cruzada Pro monumento a Carlos Gardel, contó con la presencia y actuación de celebrados intérpretes del tango, quienes al hacerse presente en el tablado levantado al efecto en el Luna Park, quisieron así asociarse al dolor que todavía persiste en el alma popular por la muerte del </em><em>gran cantor. </em><br /><em><br />Numeroso público se dio cita en el Luna y contribuyó así a que el homenaje preparado alcanzara la brillantez y solemnidad que habían pensado sus organizadores.<br /><br />De esta manera, pues, Carlos Gardel fue recordado, entre el acorde de los bandoneones y la presencia del pueblo que una vez mas no quiso estar ausente cuando se mencionara el nombre de su ídolo”<br /></em><br /><strong>Fuente:</strong> Mundo Radial - 4/6/1937.<br /><strong></strong><br /><strong>Nota:</strong> El artículo periodístico publicado en "Mundo Radial" que hemos transcripto entre comillas, fue publicado por Jorge Muscia en www. gardelweb.com y es reproducido con autorización y por cortesía de Jack Lupic, a quien agradecemos su gentileza.Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-90474656166270936472009-04-25T13:09:00.000-07:002009-05-01T12:16:30.145-07:00Función a beneficio en el Teatro de Verano<strong><span style="font-size:130%;">El 22 de marzo de 1918 la Compañía Podestá Hnos. realiza una función a beneficio de Victoria e Ignacio Corsini en el Teatro de Verano</span></strong><br />Nos refiere el Dr. Ignacio Corsini h., que a fines de 1916 Pepe Podestá, construye un Teatro de Verano en un predio unicado en San Juan y Entre Ríos.<br /><br />Como hemos señalado en un comentario anterior, es precisamente en este lugar donde Corsini interpreta el papel de Manuel en "La piedra de escándalo", ocupando el rol que a su turno había interpretado el gran Pablo Podestá, autor de la música del estilo homónimo.<br /><br />Es precisamente en este Teatro de Verano, donde, el día 22 de marzo de 1918, se realiza una función brindada por la Compañía de los Podestá a beneficio de Ignacio Corsini y de su esposa Victoria Pacheco.<br /><br />La presentación se inicia a las 21:00 horas, y en primer lugar se representa la obra "En un pingo pangaré" con textos de A. Lagazzio y música de Antonio Podestá.<br /><br />En esta obra, Ignacio Corsini interpreta el papel de Juan Cruz Montiel y canta el estilo "El Pangaré", el cual podría suponerse era el mismo que había grabado Carlos Gardel un año antes en una de sus primeras intervenciones como solista para Ma<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mFcvaCB7MDI23thKQmbB8n8fYCfxVsRm4-Osia4ryaA7l_1r1BOP1rJR-OCrIQ5rlgzDvp04FDEPEp9gzBjIFyR-lzphJ8Rc2tslZae_3g2d_fvmhh0czAOfoSz6vsMN-3kaJd7tmmvB/s1600-h/Invitación+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328751438247071554" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 218px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8mFcvaCB7MDI23thKQmbB8n8fYCfxVsRm4-Osia4ryaA7l_1r1BOP1rJR-OCrIQ5rlgzDvp04FDEPEp9gzBjIFyR-lzphJ8Rc2tslZae_3g2d_fvmhh0czAOfoSz6vsMN-3kaJd7tmmvB/s320/Invitaci%C3%B3n+1.jpg" border="0" /></a>x Glücksmann (Disco 18003 - Matriz 34, supuestamente grabado el 9/4/1917)<br /><br /><em>"En un pingo pangaré</em><br /><em>con un freno coscojero</em><br /><em>güen herraje y güen apero</em><br /><em>en dirección a Pigüe</em><br /><em>va el paisano Cruz Montiel</em><br /><em>orillando una cañada ..."</em><br /><br />Sin embargo no podemos confirmar a ciencia cierta que se tratara una versión de la obra, con la misma letra y/o música que interpretara Gardel, ya que era bastante frecuente por aquellos tiempos que ciertas obras se cantaran ya sea con diferente música, o ya con distinta letra, tal como lo testimonian numerosas grabaciones de ese período.<br /><br />Pongamos por ejemplo el caso del estilo "El sueño". Hemos podido documentar que el estilo "El sueño" que fuera grabado por Carlos Gardel inicialmente en 1912 para Columbia (Disco Columbia T 730 - Matriz 56755-1) y posteriormente -con otra melodía distinta- para Max Glücksmann el 30 de marzo de 1927 (Disco Nacional 18201 - Matriz 547), había sido a su turno grabado por Mario Pardo bajo el título de "Ensueño" (Disco Nacional 303 A - Matriz 1017 - 1922), con una melodía diferente a las dos versiones citadas precedentemente.<br /><br />Como dato de interés, señalamos además que existe un homónimo grabado por José Razzano (Disco Victor 62835 B - 1912), que en su etiqueta atribuye letra y música al afamado autor criollo Don Elías Regules y indicándose que se trata de una "Canción". Se trata, en rigor, de una composición completamente distinta a las anteriores, que nada tiene que ver con la música o la letra de las respectivas versiones de "El sueño" que dejaran grabadas Gardel y Mario Pardo. En esta grabación de Razzano, además interviene haciendo los recitados o "floreos" Eugenio López. La música de esta "canción" es prácticamente la misma que utilizará Razzano en las distintas versiones que registrará en el futuro de la media cifra "Pavadas". (Disco 18019 - Matriz 168 de 1919; Disco Nacional 18276 - Matriz 4174 - 4/6/1929 y Disco Nacional 18845 - Matriz 4174-1 del 12/3/1931).<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHjaP0NZ3D3I6yC9g4ZZmzAZPlMr7IvxBvZ73GGImH2NJjSfNnPw9cz4Pivu2OMOFG51bzkbXHGSM8IhPxDjdvI9-O_OA7KisSFCEWiTyTPwGcU9S_06H4ZcBRk2e5DX1njLvyw8LKDtD/s1600-h/Programa+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328751444505732738" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 307px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHjaP0NZ3D3I6yC9g4ZZmzAZPlMr7IvxBvZ73GGImH2NJjSfNnPw9cz4Pivu2OMOFG51bzkbXHGSM8IhPxDjdvI9-O_OA7KisSFCEWiTyTPwGcU9S_06H4ZcBRk2e5DX1njLvyw8LKDtD/s320/Programa+2.jpg" border="0" /></a><br />Volviendo a la versión de "El sueño" grabada por Carlos Gardel en 1927, se atribuye en la etiqueta original la autoría de dicho estilo a Francisco Martino, viejo compañero de actuación de Gardel en sus primeros tiempos como cantor. Recordamos a propósito, que en aquellos comienzos ambos integraron un cuarteto que se completó con José Razzano y Saul Salinas. Como dato adicional agregamos además que existe un registro a dúo de José Razzano y Francisco Martino en la serie Victor de 1912, único que conserva la voz de este último. En la etiqueta del disco original de Mario Pardo que contiene la versión de "Ensueño", en cambio se atribuye la autoría de la obra al propio Pardo.<br /><br />En este último caso, además hay otro detalle curioso. La música empleada por Pardo es muy parecida a la del estilo "Que lindo tiempo aquel" (Disco Nacional 18063 - Matriz 759-1), que fuera grabado por Carlos Gardel en 1922.<br />Es muy posible que esta melodía perteneciera al acervo cultural popular y tuviera sus orígenes en el Siglo XIX, sin perjuicio de que se la atribuyen en las respectivas etiquetas a "Gardel-Razzano"(en el caso de "Que lindo tiempo aquel") y a "Mario Pardo" (en el caso de "Ensueño").<br /><br />Como dato adicional que permite visualizar como se combinaban indistintamente letras y músicas y se atribuían autorías sin control alguno por parte de los verdaderos autores, otro tanto ocurre con el estilo "Suena guitarra querida" , grabado en 1912 por José Razzano como "Guitarra querida" (Disco Victor 62911) y cuya autoría se atribuye a "Rossi". Posteriormente en 1919 la misma obra es grabada por Carlos Gardel con otra música por completo distinta para Max Glucksmann (Disco 18014 - Matriz 60), volviéndola una vez mas a registrar el 2 de noviembre de 1933 en la penúltima sesión de grabación que realizara antes de abandonar definitivamente Buenos Aires (Disco Nacional 18900 - Matriz 7581). Como dato adicional advertimos que en el disco 18014 no se indica quien es el autor del estilo, y en el dísco 18900 la autoría se atribuye a Gardel- Razzano.<br /><br />Ensayando una probable explicación a tanto caos, tal vez podríamos considerar que uno de los posibles motivos podría encontrarse en el hecho de que muchas de estas obras eran publicadas sin música en libros o folletos, por sus propios autores, y por ello fueron luego musicalizadas por cada intérprete según su gusto o comodidad , en muchos casos quizá tomando prestadas melodías anónimas que podrían remontarse incluso al último cuarto del S.XIX. Otra de las causas que habrían favorecido esta práctica, podría encontrarse en la ausencia de normas especiales y de entidades e instituciones consolidadas que protegieran los derechos de los autores a través de la registración de las obras musicales, en aquellos inicios del S.XX.<br /><br />En vista de estos ancedentes, por cierto que no sería un caso excepcional que Ignacio Corsini interpretara los versos de "El pangaré", con una melodía diferente a la que utilizara en su grabación el Zorzal Criollo, o incluso con otra letra ligeramente distinta. Aunque no podamos fehacientemente corroborarlo, sin embargo podemos considerar -en vista de los antecedentes mencionados párrafos atrás- que no se trataba de una práctica inusual en aquellos tiempos y por tanto bien podría tratarse del mismo estilo, en un distinto formato o versión.<br /><br />Volviendo a la función benéfica de marras, finalizado el intervalo, en la segunda parte se interpreta la comedia dramática en tres actos de Julio Sanchez Gardel titulada "Las Campanas" donde Victoria Pacheco asume el rol de <em>"Angelita"</em> e Ignacio Corsini interpreta el papel de <em>"José Luis"</em>. Forman parte tambien de la velada el <em>"dueto cómico internacional Los Carpi".</em><br /><br />De aquellos años del Tetro de Verano nos trae un vívido recuerdo Osvaldo Sosa Cordero, quien relata el paso de la pareja de actores por la Compañía Podestá Hnos:<br /><br /><em>"De los cuatro años allí transcurridos, que fueron desde 1916 a 1920, conservó siempre Corsini recuerdo inolvidable. Eramos niños aún, cuando en una "vermouth" tuvimos ocasión de asistir a la representación de un entremes titulado "¡Que calor con tanto viento!" y, como fin de fiesta, escuchar a Corsini en sus canciones criollas. Aquel teatro funcionaba al aire libre y ya sobre el final del espectáculo se desencadenó uno de esos súbitos aguaceros de verano que llegó como para complementar el premonitorio título del entremés... En el escenario volaron trastos, utilería y hasta actores... y los espectadores, poniendo pies en polvorosa, salimos como en andas, impelidos por el ventarrón, calados hasta los huesos..."</em><br /><br />Ilustramos el presente comentario con una copia del anverso y del reverso de la tarjeta de invitación al evento que decía asi:<br /><br /><em>"Victoria e Ignacio Corsini, tienen el agrado de invitar a Vd. y familia a concurrir al Teatro de Verano, en la noche de su beneficio. Esperando vernos honrados con su presencia, saludan atte. Los beneficiados"</em><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMKDB1TKbwP9ZBx1t_kIUuJuBCmSqoYfQHY5xZA2qPlAL_OuE5hEG9vfP0z00mzw_wMvMYBqdBeDiIXoeH50AKr5ZUIwNvOlfe53AzdUBpOeHmDGbhNNX1XvK_4k4X3sKD8NhYlsJPE8E1/s1600-h/Corsini+y+Victoria.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328754718789217426" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMKDB1TKbwP9ZBx1t_kIUuJuBCmSqoYfQHY5xZA2qPlAL_OuE5hEG9vfP0z00mzw_wMvMYBqdBeDiIXoeH50AKr5ZUIwNvOlfe53AzdUBpOeHmDGbhNNX1XvK_4k4X3sKD8NhYlsJPE8E1/s400/Corsini+y+Victoria.jpg" border="0" /></a><br />Recordamos que el Caballero cantor y Victoria se habían casado en 1911, cuando contaban con 20 y 17 años de edad respectivamente. Recuerda Ignacio Corsini h., que tanta era la pobreza de la pareja en aquellos momentos, que debieron realizar a pié el viaje de ida y vuelta al registro civil.<br /><br />Es a través del padre de Victoria, que Ignacio Corsini se vincula a los Podestá. En efecto, en la primera década del S. XX, mucho antes de la creación del Teatro de Verano, Corsini conoce a José Podestá, al realizar una visita al camarín de su futuro suegro, el veterano actor José Pacheco, quien formaba parte del elenco de los Podestá. En dicha oportunidad entona un estilo y es escuchado por Don Pepe, quien se acerca al camarín y le propone ingresar a la compañía. Al poco tiempo se produce la incorporación de Corsini como actor y cantor criollo.<br /><br />Victoria era hija de José Pacheco y de Luisa Zanetti, siendo sus padres pioneros en los inicios del Circo criollo. En sus comienzos, intervenía en los espectáculos interpretando canciones y participando en actos como trapecista, luego desarrolló su carrera como actriz al lado de Corsini. Su hijo la describe <em>" ... de baja estatura, cabellos castaños y grandes ojos delmismo color"</em>. Hacia el año 1926, cuando Corsini inaugura su casa de la calle Otamendi 676, Victoria abandona la actuación teatral para dedicarse al hogar. Fallece en Buenos Aires en el año 1948.<br /><br />Ignacio Corsini la recuerda en 1950 con estas hermosas palabras: <em>"... en todos los contratos que he firmado con las compañías teatrales, siempre estuvo mi inolvidable esposa. En ella tuve la gran compañera de toda la vida, la que me alentó en mis horas inciertas y a la que debo gran parte de mis triunfos"</em><br /><br />La casa en la que vivió Ignacio Corsini con su familia casi cincuenta años de su vida, desde 1926 hasta su muerte en 1967, aún se conserva practicamente intacta, a escasos metros del Parque Centenario.<br />En los primeros tiempos supo ser la única casa de la manzana, rodeada de terrenos baldíos y con calle y vereda de tierra, situandose frente a la casa la cancha del Club Almagro, y sobre Gaona (a la vuelta), la Capilla de Nuestra Señora de los Dolores, que aún se conserva en pié.<br /><br />Cuesta imaginar hoy en día el barrio tal como lo describe Ignacio Corsini h. en su relato, con calles de tierra y grandes espacios sin edificar. Imaginamos el Parque Centanario con arboles jóvenes y poco frondosos en ese primer cuarto del Siglo XX.<br /><br />Un hecho para lamentar es que han desaparecido las placas que testimoniaban la referencia y que habían sido colocadas por el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires en el frente de la casa de la calle Otamendi 676.<br /><br />Fuentes:<br /><em>"Ignacio Corsini, mi padre" - Dr, Ignacio Corsini (h.). Ediciones Todo es Historia - 1979</em><br /><em>"Historia de las varietes en Buenos Aires 1900-1925" - Osvaldo Sosa Cordero - Corregidor - 1978<br />Colección Archivo del Teatro Nacional Cervantes</em>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-76042859918556862712009-04-12T08:16:00.000-07:002010-03-03T05:25:54.104-08:00Las guitarras de Ignacio Corsini acompañan al dúo Ruiz-Gallo<span style="font-size:130%;"><strong>En diversas oportunidades participan en sesiones de grabación como solistas y acompañando otros intérpretes</strong><br /></span><br /><div>Tal como señalamos en un anterior comentario publicado en este mismo blog en abril del año pasado, existe una interesante cantidad de grabaciones en las que se puede escuchar a los guitarristas de Ignacio Corsini interpretando solos de guitarra. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXJ8bhqlpZGNWIRu8HmnY9loRLuBD548Mh8v5duYT2G043OugLYakLdn_1UrEkIDRcukf3fpuN4bE3M2yMkcBgNcs5B3F-r26EgGsVTnC2Hm1ns-_rbGs-X0dJRdfDlcqXF3FwjBbv8pG/s1600-h/Montecristo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323825262787576946" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 194px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaXJ8bhqlpZGNWIRu8HmnY9loRLuBD548Mh8v5duYT2G043OugLYakLdn_1UrEkIDRcukf3fpuN4bE3M2yMkcBgNcs5B3F-r26EgGsVTnC2Hm1ns-_rbGs-X0dJRdfDlcqXF3FwjBbv8pG/s200/Montecristo.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>En este breve comentario, recordamos que Rosendo Pesoa y Rafael Iriarte, ambos guitarristas del Caballero cantor, realizaron una serie de grabaciones para la compañía Victor en 1927. Para aquel entonces, Rafael Iriarte ya se encontraba desvinculado hacía tiempo de Corsini. Sin embargo, Pesoa integraba en esos momentos junto con José María Aguilar el conjunto de guitarras que acompañaba al cantor y con el cual grababa en los estudios de Max Glücksmann.<br /></div><div></div><div>Las etiquetas de los "Disco Nacional" de Corsini de dicha época así lo testimonian cuando señalan a los acompañantes: "Aguilar y Pesoa". </div><div></div><br /><div>Posteriormente, Pesoa e Iriarte junto con Armando Págés conformaron el "Trío odeón", que dejó impresas notables interpretaciones en para Max Glücksmann.<br /><br />El disco que ilustra esta actuación como solista de Pesoa e Iriarte es el:<br /></div><br /><div>79994 A – Montecristo – Vals – Pesoa-Iriarte </div><div>79994 B – Para siempre – Tango – Pesoa-Iriarte </div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwKZhyCIq6AWl8UZAF6cqpytHBv_oONIivyDrXpnC0h8bycCwWBpzRyh4aIa3GK35LwA7Ts-ZJYZDxjr9l_SkayGSZUZi-IQZGhBf6lJIQgqMaYYE8QN0Z0ihF9a-_LghaVSyNOU57i-s/s1600-h/Manos+brujas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323825262722892738" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 196px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwKZhyCIq6AWl8UZAF6cqpytHBv_oONIivyDrXpnC0h8bycCwWBpzRyh4aIa3GK35LwA7Ts-ZJYZDxjr9l_SkayGSZUZi-IQZGhBf6lJIQgqMaYYE8QN0Z0ihF9a-_LghaVSyNOU57i-s/s200/Manos+brujas.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><div>Paralelamente, en ese mismo año 1927, se registran grabaciones de otro dúo de guitarristas de Corsini en el mismo sello Victor. </div><br /><div>Se trata de José María Aguilar y de Armando Pagés. </div><div></div><div></div><div>José Marìa Aguilar, tal como señalaramos precedentemente, en aquellos momentos integraba con Rosendo Pesoa el conjunto de guitarras que acompañaba a Corsini en sus actuaciones y grabaciones para Glücksmann. Sin perjuicio de ellos realizó estas grabaciones con el futuro integrante del famoso trío de guitarras del Caballero cantor. </div><div>Elegimos ilustrar este breve comentario sobre la actuación del dúo Aguilar-Pagés con el siguiente disco:<br /><br />79884 A – Manos brujas – Fox Trot – Aguilar – Pagés (Toma 2) </div><div>79884 B – Las madreselvas – Zamba – Aguilar – Pagés (Toma 3)<br /></div><div></div><div>Recordamos que el dúo de guitarras que acompañó a Ignacio Corsini por aquel entonces, sumó como tercer guitarrista a Enrique Maciel y por un breve lapso de tiempo el terceto estuvo conformado por <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKuzApBsgkHA_8hhQKCJCnmH4nZH2z-7vpJFqw0XqJRdrGOdKjWWWBsADqbHGjC5cCoR0oXZHes1yFBDp6ryjV7RyPShgaKaZzvRbND2mvRtXRIlchMzJQqxWdTT9BSwtlYHHPO98Z9Sm8/s1600-h/Las+madreselvas.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323825254064906130" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 192px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKuzApBsgkHA_8hhQKCJCnmH4nZH2z-7vpJFqw0XqJRdrGOdKjWWWBsADqbHGjC5cCoR0oXZHes1yFBDp6ryjV7RyPShgaKaZzvRbND2mvRtXRIlchMzJQqxWdTT9BSwtlYHHPO98Z9Sm8/s200/Las+madreselvas.jpg" border="0" /></a>Aguilar, Pesoa y Maciel.<br /></div><div></div><div>En 1928, José María Aguilar es convocado por Carlos Gardel para integrar el trío de guitarras junto con José Ricardo y Guillermo D.Barbieri que lo acompañaría a París. Es altamente probable que el mismo Aguilar, quien había acompañado además a Corsini en su primera serie de discos para Glücksmann en 1920, recomendara a Corsini al joven talento que en aquel momento era Armando Pagés, a fin de llenar el vació dejado tras su marcha con Gardel. Las fechas en que cada guitarrista se incorpora al respectivo conjunto son aproximadamente coincidentes por lo cual podría dicha hipótesis ser viable.<br /></div><div>Tambien es muy probable que la fugaz incorporación de Armando Pagés a las filas de Gardel luego de la desvinculación de José Ricardo, haya sido gestionada por intermedio de José María Aguilar, quien ya conocía bien a Pagés y había grabado a dúo con él.</div><br /><div>Recordamos que Pagés ensayó durante un mes en casa de Carlos Gardel, junto con Barbieri y Aguilar, mientras paralelamente desarrollaba su actividad con Ignacio Corsini, hasta que finalmente al momento de desvincularse de Corsini, el cantor iguala la oferta de Gardel y Pagés opta por quedarse con el Caballero cantor. <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifng2ywfVnGN8dfD6FIxXEyePqeR_w4074BSEtSwke0FpclA1WnzuLS44YbB1IDdfa-qUbkP-Tr8IT7ecLr0pRzR0aBWGSFEw0dBm9n2xCbux5I8Tz4HXu6orGec3lXDxnCubcFD4pFcW5/s1600-h/Mama+vieja.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323825257198624002" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifng2ywfVnGN8dfD6FIxXEyePqeR_w4074BSEtSwke0FpclA1WnzuLS44YbB1IDdfa-qUbkP-Tr8IT7ecLr0pRzR0aBWGSFEw0dBm9n2xCbux5I8Tz4HXu6orGec3lXDxnCubcFD4pFcW5/s200/Mama+vieja.jpg" border="0" /></a></div><div></div></div><div>El Dr. Ignacio Corsini h., nos refiere que los guitarristas de Corsini cobraban su retribución durante todo el año, estuvieran en temporada o ya sea que se encontraran en período de receso.<br /><br />De los datos que se pueden obtener de publicaciones de época y de los testimonios de los personajes del ambiente artístico que fueron entrevistados por diversos medios, se advierte que no era un hecho excepcional que el conjunto de guitarras de un intérprete acompañase a otro durante períodos de receso, tal como ocurrió en distintas oportunidades con los guitarristas de Gardel. En efecto, en el año 1932, Barbieri, Aguilar y Riverol acompañaron a Adelma Falcón en una grabación para la compañía Brunswick que realizara del Vals "Cortando Camino", mientras el zorzal se encontraba en Joinville terminando su serie de películas francesas. Un dato curioso es que el trío estable de guitarras que había dejado Gardel en Buenos Aires al partir a Francia, estaba integrado por Barbieri, Riverol y Vivas, ya que Aguilar había sido desvinculado del conjunto por el cantor en 1931, disconforme con su comportamiento.<br />Sin embargo, para acompañar a Adelma Falcón, el trio se integra nuevamente con Aguilar y así se indica en el sello del disco.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPafeGBprdDnkiVqblTME0glWbK2jgfAoMqhIwJ1pBq1iLmMD4dMRIu0P0is4kdFwjHwKhFJuCO_nnR5lCP4xD3GVEHpW09AbnfNQJaj15FEiWTFK-Vmvid8do2rBL6Whjbpst0yXcewUH/s1600-h/Hermano+gaucho.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323825251562147138" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 198px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPafeGBprdDnkiVqblTME0glWbK2jgfAoMqhIwJ1pBq1iLmMD4dMRIu0P0is4kdFwjHwKhFJuCO_nnR5lCP4xD3GVEHpW09AbnfNQJaj15FEiWTFK-Vmvid8do2rBL6Whjbpst0yXcewUH/s200/Hermano+gaucho.jpg" border="0" /></a><br />En lo que respecta a las guitarras de Corsini, advertimos que para las últimas grabaciones realizadas por el Caballero cantor, no hay indicación respecto de los acompañamientos en los dos únicos discos que grabó el 19 de junio de 1946. </div><br /><div>Ignacio Corsini (h,), señala que por "razones que sería desagradable comentar", el Caballero cantor tuvo un acceso bastante restringido a la cera durante su última década como cantor profesional. Es muy probable que razones comerciales, hicieran a la empresa discográfica descuidar diha situación, lo cual lamentablemente nos privó a todos los admiradores de Ignacio Corsini de poder recuperar el repertorio que cultivó durante la década del 40, repertorio en el que dío gran significación al mensaje folklorico. </div><br /><div>Se perdieron entre otras las interpretaciones de "Brindis de Sangre", "Mi poncho tucumano", "Aurora del peregrino", "Nostalgias", "Por el camino adelante", "Canción del arriero de llamas", "El arriero", "Vengo a contarte mis penas", "Soy un gaucho peregrino", etc.</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmDsP-BPIIdqnnAxzfojQY7iHEde2rSIV95UiI55R9Lq6PWz7vRh9Zs8MZbXkMNIXO2eoANEXvenRx9Zc-L60pUYjL5apsMJRaVym8T9Y0m9Jt5TI3Ww37isE_VGpghyphenhyphenoxz3J-tguryXlA/s1600-h/Montecristo.jpg"></a><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwgezM6afVuZW6ev2iuHSBoAlZGaSAxfRc7sjRjJsODe1LnqAemoPb-KA5Uyy3wX6ayr5ZcQWIUXvJqYZ7b08aqrSkTZ1qLZI9ffSho_gj3pH2hkN9ghJU6ji7yZ1M6sER7xSIlbD9OgfI/s1600-h/Ya+canta+el+gallo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323825386347068226" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 198px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwgezM6afVuZW6ev2iuHSBoAlZGaSAxfRc7sjRjJsODe1LnqAemoPb-KA5Uyy3wX6ayr5ZcQWIUXvJqYZ7b08aqrSkTZ1qLZI9ffSho_gj3pH2hkN9ghJU6ji7yZ1M6sER7xSIlbD9OgfI/s200/Ya+canta+el+gallo.jpg" border="0" /></a><br />Sin perjuicio de que las etiquetas no indican quienes lo acompañan en sus últimas grabaciones se sabe que el pianista era Pauloni, y que entre las cuatro guitarras que lo acompañan estaban Armando Pagés y Rosendo Pesoa. Recordamos que Enrique Maciel se había devinculado del grupo hacia 1943, aunque permaneció siempre dentro del círculo de amistades del cantor. De hecho, tal es así que en la década del 50 musicalizó los versos de "Aquel cantor de mi pueblo", cuyas estrofas fueron escritas por Corsini. </div><br /><div>Los datos de las grabaciones mencionadas son los siguientes:<br /><br />18692 A – Mama vieja – Zamba (C-15599) - 19/6/1946<br />18692 B – Milonga triste – Milonga (C-15600) - 19/6/1946<br /><br />18692 A – Tristeza criolla – Vals (C-15602) - 19/6/1946<br />18692 B – Hermano gaucho (zamba) (C-15601) - 19/6/1946<br /><br />Paralelamente a esta actividad, de la información consignada en las etiquetas de la serie correspondiente a las grabaciones del dúo "Ruiz-Gallo", detectamos que Pagés y Pesoa, integran con Irala y un arpista no mencionado -que bien podría ser Félix Pérez Cardoso-, el <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHM5hA-2mwwzIaDjWKIR6v1DBwav0Tr7nRbAPP1WxIHRpt0akJHw5hJstvCGBdQfK1RUyt_739revR38F3Ze-e93EyKfhJc17LN-YPuqA74H32UQpMPcNemZLSCP-QeCCjJsiuDrKbk2rZ/s1600-h/RUIZ+-+ACUÑA+-+CON+NOMBRE.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5356980139383491890" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 254px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHM5hA-2mwwzIaDjWKIR6v1DBwav0Tr7nRbAPP1WxIHRpt0akJHw5hJstvCGBdQfK1RUyt_739revR38F3Ze-e93EyKfhJc17LN-YPuqA74H32UQpMPcNemZLSCP-QeCCjJsiuDrKbk2rZ/s320/RUIZ+-+ACU%C3%91A+-+CON+NOMBRE.JPG" border="0" /></a>acompañamiento de una serie de grabaciones que por el número de matriz son anteriores, contemporaneas y posteriores a las realizadas con Corsini en 1946. Como ejemplo mencionamos las siguientes:<br /></div><br /><div>10559 A – Nostalgias santiagueñas – Zamba (C-14361) <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcowVisRCsVj-MwUTy3JIiH_NjcOzNKMC6EpklG6lpJOJBbW20xEsYWj5CRuTACR9CJW_PF_-Eo2bIyysM5yCXxPnA-fPUusmdrRo2iaXdQ5Pa-0mOzacG492VslZe9CLhYD-AcCR8y7H6/s1600-h/RUIZ+-+ACUÑA+-+CON+NOMBRE.JPG"></a><br />10559 B - El humahuaqueño – Carnavalito (C-14363)<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9pJ5lwbu-BkONKME4xp8zM89TdIAa3xzMCi0ikc05lwcQ7VFs-vKZUcoDEOAZjREf5Kfh-HlwMGgjSosJwaXfNfxpd87ZUc8gkOBXr-Ren-9zBsibR9Wh7sWygvWV4BS3MAAB5Kykq8QD/s1600-h/Sin+título-2+copiar.jpg"></a><br />10560 A – La palomita – Tonada (C-15020)<br />10560 B – Que sita el baile – Escondido (C-15021)<br /><br />10566 A – Ya canta el gallo – Zamba (C-18973)<br />10566 B – Corazones partidos – Cueca (C-18976)<br /></div><div></div><br /><div>De la númeración de las matrices de éste último disco, es muy probable que estas dos composiciones hayan sido grabadas en forma contemporánea al retiro de Ignacio Corsini de la actividad artística, o inclusive después.</div><br /><div>Escuchando dichas grabaciones, se advierte la característica forma de tocar de Pesoa y Pagés, e inclusive en las zambas, el pié para el inicio del canto (<em>"¡Adentro!"</em>), esta dicho por una voz muy parecida a la que da el mismo pié en las zambas grabadas por Corsini en 1946. </div><br /><div></div><div>Es muy probable que fuera Rosendo Pesoa, que es por otra parte quien silbaba en las grabaciones del Caballero cantor, -muchas <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoAl3O36aAUlUnbGbuJRzozWGBvLyfDhQJsXJI25DWKYpUuyKNU9QKLpG99UgK20mFvKQqdRZor5Tqe1tpBLe-fDlINJGmV3p-Lc0ep3O7SnI3-6E3tRpCTwT02DQgkM6Jji0of2NlG6Z-/s1600-h/Sin+título-2+copiar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5323927929578499042" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoAl3O36aAUlUnbGbuJRzozWGBvLyfDhQJsXJI25DWKYpUuyKNU9QKLpG99UgK20mFvKQqdRZor5Tqe1tpBLe-fDlINJGmV3p-Lc0ep3O7SnI3-6E3tRpCTwT02DQgkM6Jji0of2NlG6Z-/s320/Sin+t%C3%ADtulo-2+copiar.jpg" border="0" /></a>veces junto con el propio Corsini-, tal como se puede observar en la película "Idolos de la radio", cuando interpretan la zamba "Por el camino".<br /></div><div>En el sample que se encuentra a la izquierda de este trabajo, se ilustran los comentarios formulados precedentemente, con fragmentos de los siguientes temas: Para siempre (Tango), por Pesoa e Iriarte; Las madreselvas (Zamba) y Manos brujas (Foxtrot), por Aguilar y Pagés; Mama vieja (Zamba) y Hermano gaucho (Zamba) por Ignacio Corsini, y finalmente la versión completa de la zamba "Ya canta el gallo", por el dúo Ruiz-Gallo con el acompañamiento de Irala, Pagés y Pesoa. </div></div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-90713040430519325112009-04-09T19:39:00.001-07:002010-03-06T11:15:02.803-08:00Ignacio Corsini se retira de la actividad artística en 1949<div><strong><span style="font-size:130%;">Pasa los años del retiro definitivo en compañía de su familia y rodeado del recuerdo de admiradores que lo saludan al reconocerlo por la calle</span></strong><br /><br />En la interesante biografía que nos dejara escrita el Dr. Ignacio Corsini (h.), nos relata como transcurrieron los últimos años de la vida del Caballero cantor.<br /><br />Nunca más volvió a cantar profesionalmente desde su última actuación de despedida ante los micrófonos de Radio Belgrano, el día 28 de mayo de 1949.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ2G1zR5e8pLLk7Fwn1-yUObeG81eVw8TBfzBWLpxsiGFMi9ao20S1jijjaWiMUlNz6cCEH3MKkHS5sqpMjl9Yhu_pbbaHRX5FZOl7yTD6KxfCqwyqJP3bUWe1Uyd6k1i4EVDSiQmCu6nx/s1600-h/Sin+t%C3%83%C2%ADtulo-1+copiar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322892622632938466" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 206px; height: 225px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ2G1zR5e8pLLk7Fwn1-yUObeG81eVw8TBfzBWLpxsiGFMi9ao20S1jijjaWiMUlNz6cCEH3MKkHS5sqpMjl9Yhu_pbbaHRX5FZOl7yTD6KxfCqwyqJP3bUWe1Uyd6k1i4EVDSiQmCu6nx/s400/Sin+t%C3%ADtulo-1+copiar.jpg" border="0" /></a><br />En dicha oportunidad se despidió para siempre de su público cantando: “El arriero”, “Vengo a contarte mis penas”, “Soy un gaucho peregrino”, “La pulpera de Santa Lucía” y “Por el camino”.<br /><br />Este año se cumplirán exactamente 60 años de aquel postrer recital radiofónico. Nos preguntamos si alguna vez aparecerá algún acetato de aquella última temporada que nos permita rescatar esos emocionantes momentos.<br /><br />La única excepción fue hecha en el año 1959, cuando se presentó en el programa de televisión “Volver a vivir”, que por aquel entonces conducía la multifacética “Blackie” y Carlos D´Agostino. Recordamos que en aquella época la casi totalidad de los programas de televisión se realizaban en vivo, por lo que difícilmente haya sobrevivido alguna copia. No descartamos que algún admirador en forma particular pudiera haber registrado en un grabador de cinta abierta dicha presentación, pero hasta el momento no se ha detectado copia alguna.<br /><br />Sin embargo, sobrevivieron una buena cantidad de fotografías que documentan aquella presentación y nos muestran un Ignacio Corsini de cabello cano, elegante, todavía esbelto y señorial en su estampa. Para aquella época contaba con 68 años de edad.<br /><br />En aquella oportunidad sucedió un hecho histórico para todos los admiradores del caballero cantor, con el acompañamiento de Blackie al piano, entonó por última vez en público –aunque ya no profesionalmente-, las primeras estrofas de “La pulpera de Santa Lucía”. Su hijo evoca ese emotivo momento señalando que la interpretación despertó una gran ovación en el estudio, aunque <em>“seguramente un gran velo de nostalgia y de tristeza” envolvió a Corsini en dicha oportunidad"</em>.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUqZQOLJ2m3RsLdozyzXW-PbkDUySwyRkkd5QASaK1DTJKwcDIuBRcG0O45SOMum9EgY8RSiDuzUsJo5NJ3qQgj4yDyi_jb7ESY7nArL0ffDXzxOPyvbWomJPMJNLyK7hdRxv7HYm8BZX/s1600-h/Corsini+retirado+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5335093326032108642" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 176px; height: 320px;" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglUqZQOLJ2m3RsLdozyzXW-PbkDUySwyRkkd5QASaK1DTJKwcDIuBRcG0O45SOMum9EgY8RSiDuzUsJo5NJ3qQgj4yDyi_jb7ESY7nArL0ffDXzxOPyvbWomJPMJNLyK7hdRxv7HYm8BZX/s320/Corsini+retirado+1.jpg" border="0" /></a><br />Fue un emocionante programa donde además participaron viejos amigos que se reencontraron con el cantor. Su nieto, el Dr. Eduardo Corsini, nos refirió en alguna oportunidad que aquella vez acompañó a su abuelo –siendo aún un niño- a los estudios del antiguo Canal 7 donde se realizó la transmisión y que presenció aquel acontecimiento jugando detrás de los decorados que estaban allí emplazados.<br /><br />Su hijo recuerda aquellos años del retiro artístico señalando que Corsini comenzó a creerse olvidado y que su vida había entrado en un aislamiento y en el recuerdo del pasado: <em>“parecía no poder desprenderse de su compañera muerta y de amigos y aconteceres de otros tiempos”</em>.<br /><br />Recordamos que su esposa, la actriz Victoria Pacheco, había fallecido en 1948, y esa fue una de las razones que mas pesaron para decidir su alejamiento del canto. En alguna oportunidad, durante su largo retiro, recordó a su esposa con estas palabras: <em>“Deseo hacer constar que gran parte de mi triunfo lo debo a mi inolvidable esposa, la compañera de toda la vida; ella me alentó en las horas inciertas, y para ella guardo el cariño mas hondo de toda una vida…”<br /></em><br />Si bien es un hecho cierto que Ignacio Corsini abandonó la actividad artística en forma terminante, sin dar cabida a posibles retornos, no obstante ello, muchos testimonios de personas que lo trataron en aquellos años nos refieren que no era raro, que a pedido de algún amigo o admirador, entonara alguna breve estrofa "a capella". Muchas veces hasta inclusive lo hizo por teléfono.<br /><br /><br /><br />Otras referencias nos muestran a Corsini recibiendo en la puerta de su casa el saludo de admiradores que, aún pasados los años, concurrían a saludarlo y a pedirle les obsequiara alguna fotografía autografiada, o les regalara alguno de sus discos. Los testimonios señalan que Corsini siempre fue generoso en ese sentido.<br /><br />Dejó escrito Corsini estas referencias autobiográficas de sus últimos años en 1964: <em>“Vivo para mis recuerdos. El presente es sólo para mi un punto de ubicación para mirar atrás sin tristeza, pero con una dulce y profunda nostalgia”</em>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73opSf7X9lpv1uZoyxb55Q5r-kMfQBkz1-VgNm209JENirrSFm9SGgahalfAeEYumvzumAISJfnkllE1tKfj26MHtiWDEQ0B5cWx6hyphenhyphenKnj38V0y1I2vrLG_OSsCDzlVN-z8Hg099h6Iqr/s1600-h/Comentario+disco.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 295px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj73opSf7X9lpv1uZoyxb55Q5r-kMfQBkz1-VgNm209JENirrSFm9SGgahalfAeEYumvzumAISJfnkllE1tKfj26MHtiWDEQ0B5cWx6hyphenhyphenKnj38V0y1I2vrLG_OSsCDzlVN-z8Hg099h6Iqr/s320/Comentario+disco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445599584222082210" border="0" /></a><br />A la izquierda se puede observar un comentario publicado en 1954 en donde se comenta la reedición de discos que ya en aquel entonces se encontraban agotados. Llama la atención que incluso sus últimas grabaciones se encontraran también fuera de catálogo. El comentario fue publicado en la revista "La cumparsita" el 3 de junio de 1954.<br /><br />Recordaba el coleccionista Angel Olivieri, que en una oportunidad estando de visita en casa del coleccionista Pascual Sanfino, se encontraban escuchando el tango “Que pare el baile”, interpretado por Ignacio Corsini, en un equipo que tenía muy buena amplificación y excelentes parlantes para la época. Corsini, que era vecino de Sanfino, y estaba en la puerta de su casa, escuchó desde la calle la grabación y se acerco al domicilio del coleccionista. Grande fue la sorpresa de ambos amigos cuando se encontraron con el mismísimo Ignacio Corsini quien estaba interesado en escuchar aquella grabación. Se pusieron a conversar y Olivieri le dice a Corsini que admiraba muchísimo su interpretación del tango “Chiqué”:<br /><br /><em>- “Casi me mata. No quería ni hablar de algunos temas”<br /></em><br />Como es sabido Corsini no era muy afecto a los temas relacionados con el lunfardo. Olivieri recuerda que luego escucharon en silencio “El adiós” y en ese momento Corsini expreso <em>“con un dejo de tristeza que se reflejaba en su rostro”</em>:<br /><br /><em>- “¡Que época de oro!... cuantas satisfacciones me dio ese tema…”<br /></em><br />Otras anécdotas lo recuerdan visitando en muchas oportunidades a los coleccionistas especializados en su discografía, a quienes había brindado su amistad, pidiendo que le hicieran escuchar alguna de sus creaciones, y en ciertas oportunidades incluso sorprendiéndose al redescubrir que había grabado obras que creía no haber interpretado nunca. Es que el catálogo de grabaciones de Ignacio Corsini es casi tan vasto como el de Carlos Gardel y abarca treinta y cuatro años de labor, sin contar el importante repertorio de su última década de actividad que nunca llegó a registrar en discos, y que contenía incluso una considerable cantidad de extraordinarias piezas compuestas por Blomberg y Maciel.<br /><br />En una oportunidad, nos refería un recordado amigo, que por aquellos años de retiro artístico, Corsini un vez tenía interés en escuchar una grabación suya en especial, y había tomado conocimiento que un coleccionista tenía en su poder un ejemplar del disco en cuestión. Una mañana, se presentó a la casa de dicho coleccionista, a quien no conocía, y golpeó su puerta. La esposa atiende la puerta y se queda de una pieza al ver al Caballero cantor preguntando por su esposo. El coleccionista no podía dar crédito a sus ojos al ver a un cordial Ignacio Corsini, de quien era ferviente admirador, que acudía a su colección particular para “escucharse interpretar una obra”.<br /><br />La fotografía que ilustra este breve comentario, quizá sea la última tomada a Ignacio Corsini posando en un estudio fotográfico, y muestra a Don Ignacio a los 73 años de edad. Es posible que existan otras fotografías posteriores tomadas en la intimidad de su familia.<br /><br /><strong>Fuentes</strong><br />- “Ignacio Corsini, Mi padre” – Dr. Ignacio Corsini h. - Todo es Historia. 1979<br />- “La historia del tango. Las voces del tango. Ignacio Corsini” – Roberto Selles y Ruben Pesce – Editorial Corregidor.1978<br />- “Historias de tango” – Angel Olivieri. Prólogo de Juan Carlos Esteban – Arrabal Ediciones Aql. 2005</div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-66197509363280779642009-04-04T11:58:00.000-07:002009-10-03T10:25:15.245-07:00Ediciones extranjeras de Ignacio Corsini<strong><span style="font-size:130%;">Grabaciones de Ignacio Corsini publicadas en el ext<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGLXby_wMCNyq86NXhwhVzbqSy5pxAXoxYaTENcDHPzU8SYrpHKie_cyj3phRV6dIxIvR_xMAdWLll7cdBaW2luwQgBX0dnZlXVSg4qB6N2RhN8U4tIuqGdwt2Q-F7Yk55Dqt8v4d5y_ZK/s1600-h/REZONGOS.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 199px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322157590351824274" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGLXby_wMCNyq86NXhwhVzbqSy5pxAXoxYaTENcDHPzU8SYrpHKie_cyj3phRV6dIxIvR_xMAdWLll7cdBaW2luwQgBX0dnZlXVSg4qB6N2RhN8U4tIuqGdwt2Q-F7Yk55Dqt8v4d5y_ZK/s200/REZONGOS.jpg" /></a>erior </span></strong><br /><br /><div>Al igual que en los casos de las grabaciones de Cárlos Gardel y de Agustín Magaldi, una buena cantidad de las grabaciones de Ignacio Corsini fueron publicadas en el exterior. El caso de Carlos Gardel es muy especial, ya que además de grabar en Buenos Aires, lo hizo en Barcelona, en París y en Nueva York. Ignacio Corsini y Agustin Magaldi, solo grabaron en la ciudad de Buenos Aires.<br /><br /><div>Se han reportado ediciones de discos originales de Ignacio Corsini<br />en Brasil, Chile y Estados Unidos.</div><br /><div>Fabio Cernuda esta desarrollando un valioso y excepcional trabajo de investigación y análisis sobre la discografía de Ignacio Corsini, analizando toma por toma, y día por día de grabación, de acuerdo con los reportes registrados en los libros de grabación de Max Glücksmann. Recomendamos que no dejen de visitar su blog, ya que en el encontrarán excelente información. (<a href="http://www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com/">INGRESE AQUI</a>) <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYCRsWi1sexNrlJ3_HT7iXkvHoIfecRYBV7rylnUwcgruPRtmY7UURB3e_n9-xk3QxNaW3_4w1kW_4mu3tlm_xfiUYgfFKPhJdAbKlHYr6hQeUGSTeRznnzTYTf0xZCqGBczo1f9qCqcjO/s1600-h/Noche+callada.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 198px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322133770138664370" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYCRsWi1sexNrlJ3_HT7iXkvHoIfecRYBV7rylnUwcgruPRtmY7UURB3e_n9-xk3QxNaW3_4w1kW_4mu3tlm_xfiUYgfFKPhJdAbKlHYr6hQeUGSTeRznnzTYTf0xZCqGBczo1f9qCqcjO/s200/Noche+callada.jpg" /></a></div><div><br />Las ediciones extranjeras de Ignacio Corsini, a diferencia de Carlos Gardel, contienen unicamente tomas registradas en Buenos Aires.<br /><br />Sin embargo en muchos casos se trata de versiones distintas a las publicadas en su tiempo en la República Argentina, y en algun caso, inclusive de temas que no tuvieron difusión comercial en el país.<br /><br /></div><div>Ilustramos este breve comentario con las etiquetas de dos discos editados en Brasil que consideramos interesantes.</div><div></div><div><br /></div><div>El primer de ellos es el disco odeón Nº 1244. En su cara A, contiene el tango "Noche Callada", grabado el día viernes 8 de julio de 1927, número de matriz 1000. Señala Fabio Cernuda en su interesante análisis, que dicha toma nunca fue editada en Buenos Aires. En efecto, aquí solo se conocieron las matrices: a) 1000-1, grabada en la misma fecha que la anteriormente mencionada; b) 2355 (4/4/1928) y c) una nueva matriz 1000-1 (24/6/1930), erroneamente design<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Yj24xtlz_lHpaRsGW5O7Bd_W1EyEKlf6a4r5s4Zc0Fbuxp3WVgJcp4jkO5WIABxK-cZWjravn4nbbouE8CvOhhCJkx2afFzc0_eZaxC511XzGFZHjFkEmfEjCOvkcvZm_EfFXB57GCNV/s1600-h/HUELLA+HUELLA.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 198px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322133777302202290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Yj24xtlz_lHpaRsGW5O7Bd_W1EyEKlf6a4r5s4Zc0Fbuxp3WVgJcp4jkO5WIABxK-cZWjravn4nbbouE8CvOhhCJkx2afFzc0_eZaxC511XzGFZHjFkEmfEjCOvkcvZm_EfFXB57GCNV/s200/HUELLA+HUELLA.jpg" /></a>ada con dicha numeración, ya que corresponde a la editada en 1927. Remitimos al trabajo de Fabio Cernuda donde nos explica pormenorizadamente la situación planteada.</div><div><br /></div><div>En la segunda cara, contiene el Tango "Rezongos", matriz 414, grabado el día martes 22 de febrero de 1927, y que es la misma que circulo en Argentina en el disco Nº 18488.<br /><br />El segundo disco editado en Brasil que presentamos, es el disco odeón Nº 1355. El mismo contiene en su cara A, una toma muy poco difundida de la cancíon "Huella... Huella", cantada a dúo por Ignacio Corsini junto con su hijo, el Dr. Ignacio Corsini h. Se trata de la matriz 2029 II, que fuera grabada el día sábado 25 de febrero de 2008. Recordamos que la toma mas difundida es la que corresponde a la matriz 2029, que fuera grabada el día jueves 9 de febrero de 1928 y que circulara originalmente en el disco Nº 18534 B de 1928 y en la reposición Disco Criollo Nº 18671 A de 1934. <br />Debemos destacar que la matriz 2029 I, grabada el mismo 25 de Febrero de 1928, correspondería a una versión de "Huella... Huella" <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTgy7569xZSWstTMwUyukYk-RT3ZFqJ1GgLFybMAgUKf7OAhGftc-ueN7VxO4cO5tYMD9Njz3GbR-BMruZZLs5cEqSJE8J43OhSZkCqhA9f62LuihujXF369pBhnS-cyu0l4727uEbz8K/s1600-h/BANDONEON.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 197px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322133779240873266" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTgy7569xZSWstTMwUyukYk-RT3ZFqJ1GgLFybMAgUKf7OAhGftc-ueN7VxO4cO5tYMD9Njz3GbR-BMruZZLs5cEqSJE8J43OhSZkCqhA9f62LuihujXF369pBhnS-cyu0l4727uEbz8K/s200/BANDONEON.jpg" /></a>cantada solo por Ignacio Corsini. Hasta ahora no se ha detectado ningún ejemplar con dicha toma.</div><div></div><div><br /></div><div>En la cara B, encontramos el hermoso tango "Bandoneón", que fuera grabado el día 9 de febrero de 1928, número de matriz 2030, y que circuló en Argentina como cara A del disco 18534. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfTgy7569xZSWstTMwUyukYk-RT3ZFqJ1GgLFybMAgUKf7OAhGftc-ueN7VxO4cO5tYMD9Njz3GbR-BMruZZLs5cEqSJE8J43OhSZkCqhA9f62LuihujXF369pBhnS-cyu0l4727uEbz8K/s1600-h/BANDONEON.jpg"></a></div><div>Respecto al disco 18534, debemos advertir además como dato interesante, que el mismo circulo en dos ediciones distintas con diferentes acoples en su cara A. En efecto, en una primera edición practicamente inhallable -ya que la misma fue retirada de circulación- contenía el tango "Bandoneón" y la canción "Huella... Huella" (matriz 2029) y en otra posterior contenía el estilo "Anochecer" (matriz 1789, grabado el sábado 19 de noviembre de 1927), con el acople de "Huella... Huella"(matriz 2029). Ilustramos con las etiquetas de esta última edición mencionada y la del disco Nª 18671.</div><div><br /></div><div></div><div>Todas estas versiones, cuentan con el acompañamiento de Aguilar y Pesoa, con excepción de las tomas de "Noche callada" de 1928 y 1930 que fueron registradas con las guitarras de Pagés, Pesoa y Maciel.</div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAFGsadkPFIA8EP1EoGki8yhbAiY9JaLotElXs0aVu17Ws8naUrb70zmEA7e_EKpgVU_Rnvrdjir8DSCabasNf9Ix36DXHqX6akWCwvuH51y9UfEOLl_ElwqTilo2dLa2oUvtdu2_wTjC/s1600-h/CUENTO+CRIOLLO.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 188px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322133784606870770" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUAFGsadkPFIA8EP1EoGki8yhbAiY9JaLotElXs0aVu17Ws8naUrb70zmEA7e_EKpgVU_Rnvrdjir8DSCabasNf9Ix36DXHqX6akWCwvuH51y9UfEOLl_ElwqTilo2dLa2oUvtdu2_wTjC/s200/CUENTO+CRIOLLO.jpg" /></a><br /></div><div></div><div>Respecto al último tema de interés que nos ocupa en este breve comentario, nos referiremos al disco editado en Estados Unidos por la compañía Decca bajo el número 21053 de su "Serie Hispana". Se trata del tango "Cuento criollo" y corresponde a la matriz 5544, habiendo sido grabado el día martes 13 de mayo de 1930, con Pagés, Pesoa y Maciel en las guitarras. Dicha toma jamas fue editada en Argentina. Hemos escuchado referencias que también habría sido editada en Chile.<br /></div><div>Desconocemos el motivo por el cual se decidió no editar dicha obra y no obstante ello se envió al exterior para su difusión. Una de las hipótesis posibles es que los autores no hayan prestado el consentimiento para su publicación. Esta presunción podría considerarse por el hecho de que dicho tango fuera editado por la compañía Victor y que los autores hubieran cedido la exclusividad a la citada casa discográfica. Un dato que podría apuntalar esta suposición es la existencia de una versión de dicha obra que Alberto Vila realizara en el mencionado sello. Sería un caso parecido al ocurrido con las ediciones de Carlos Gardel de los tangos "Sonsa" y "Mi mocosita" que por tratarse <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTCTn7BOy6JyxV1FWkGNRDwsmfbUkfCIWcKrdpTs5F2WuazvGok0sUbgpLtQCahNc6buV9SbwHpkvEFB3CBCB3K-qhQ7h4XK3hiXGP7fxAq2SDTBqzzJpIGj20WzztS6xRVdJKFa-qMfpO/s1600-h/Anochecer+copiar.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322157132903372690" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTCTn7BOy6JyxV1FWkGNRDwsmfbUkfCIWcKrdpTs5F2WuazvGok0sUbgpLtQCahNc6buV9SbwHpkvEFB3CBCB3K-qhQ7h4XK3hiXGP7fxAq2SDTBqzzJpIGj20WzztS6xRVdJKFa-qMfpO/s200/Anochecer+copiar.jpg" /></a>de títulos exclusivos del catálogo de la Victor no pudieron ser publicados en Argentina, sin perjuicio de lo cual se editaron sendos ejemplares del primero en Brasil (matriz 3171) y en España (matriz 3171-1), y en el caso de "Mi mocosita" se realizó la única edición de matriz original que se conoce. Sin embargo, admitimos que no son mas que conjeturas. Otra posibilidad que cabría considerar es que el propio Corsini lo desechara por no estar conforme con su interpretación. Sin embargo, si esto hubiera sido así bien podría haberlo grabado nuevamente, tal como hizo en la misma época con otras interpretaciones tales como "Yira... Yira", "La que murió en París", "Violetas", etc. Sin embargo, la versión registrada esta magistralmente interpretada, lo cual nos hace inclinar por la primera de las hipótesis planteadas. No obstante, debemos admitir que todo esto queda en el mero terreno de las conjeturas y especulaciones, ya que no contamos con elementos contundentes que nos permitan arribar a una conclusión categórica al respecto.</div><div><br /></div><div>Como dato curioso agregamos que la cara A de dicho disco contiene a la Orquesta de Enrique Rodriguez, interpretando "Los piconeros".</div><div><br />Finalmente advertimos que la version que ilustra este comentario, no fue editada en su matriz original, tal como lo advertimos de los <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifwrn0g-T55yiNVHcd5hkC2VEQMYHtPvRBtkVBzkyUH_Z9C5rbLPLL8M5LjtTZPjYfLZC6rcqzlVSOlT4BKFnJVnDTikH2C-dEr9hxftpx5H-vpAkL5e7nNECqePnSBodvD85u5R_cv0tz/s1600-h/Huella+Huella+1.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 194px; FLOAT: right; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322157126386377458" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifwrn0g-T55yiNVHcd5hkC2VEQMYHtPvRBtkVBzkyUH_Z9C5rbLPLL8M5LjtTZPjYfLZC6rcqzlVSOlT4BKFnJVnDTikH2C-dEr9hxftpx5H-vpAkL5e7nNECqePnSBodvD85u5R_cv0tz/s200/Huella+Huella+1.jpg" /></a>caracteres impresos en la pasta del disco, siendo prueba de dicha afirmación el hecho de que cuando rematrizaron el disco (casi con toda seguridad en Estados Unidos), cortaron la señal antes de que sonara el acorde final de las guitarras. Así, Ignacio Corsini finaliza la interpretación y, donde se espera la consabida resolución de las guitarras -que sin duda estaba grabada en la matriz original argentina-, solo se escucha el silencio. Sin embargo, debemos señalar que los técnicos realizaron un extraordinario trabajo de rematrización, pues la obra se escucha con excelente sonoridad y claridad. Si bien la obra fue grabada en 1930, la edición del disco correspondería aproximadamente al año 1939, dato que inferimos a partir de la numeración de la matriz de la otra cara (9791), que también ha sido rematrizada.</div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhzkUN204eb3nE0esOMK25_r0dQQpDWDA-z5bEVWRpxSaNBYd1BI19qr0PpXNJQoHorJHn_nIJWC9_CeECTAipEPw8OE8Tj2s_luMmDY1U-x4ZNWd4gVSk3bmMrAZZMyKgTyH8PUow_dc4/s1600-h/Huella+huella+2.jpg"></a></div><br />En el sample posteado a la izquierda, ilustramos estas breves reflexiones con fragmentos de las ediciones extranjeras mencionadas, restaurados y remasterizados.</div><div>-</div><div>- <div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhzkUN204eb3nE0esOMK25_r0dQQpDWDA-z5bEVWRpxSaNBYd1BI19qr0PpXNJQoHorJHn_nIJWC9_CeECTAipEPw8OE8Tj2s_luMmDY1U-x4ZNWd4gVSk3bmMrAZZMyKgTyH8PUow_dc4/s1600-h/Huella+huella+2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 198px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322157130161738738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhzkUN204eb3nE0esOMK25_r0dQQpDWDA-z5bEVWRpxSaNBYd1BI19qr0PpXNJQoHorJHn_nIJWC9_CeECTAipEPw8OE8Tj2s_luMmDY1U-x4ZNWd4gVSk3bmMrAZZMyKgTyH8PUow_dc4/s200/Huella+huella+2.jpg" /></a></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhzkUN204eb3nE0esOMK25_r0dQQpDWDA-z5bEVWRpxSaNBYd1BI19qr0PpXNJQoHorJHn_nIJWC9_CeECTAipEPw8OE8Tj2s_luMmDY1U-x4ZNWd4gVSk3bmMrAZZMyKgTyH8PUow_dc4/s1600-h/Huella+huella+2.jpg"></a></div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhzkUN204eb3nE0esOMK25_r0dQQpDWDA-z5bEVWRpxSaNBYd1BI19qr0PpXNJQoHorJHn_nIJWC9_CeECTAipEPw8OE8Tj2s_luMmDY1U-x4ZNWd4gVSk3bmMrAZZMyKgTyH8PUow_dc4/s1600-h/Huella+huella+2.jpg"></a></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhzkUN204eb3nE0esOMK25_r0dQQpDWDA-z5bEVWRpxSaNBYd1BI19qr0PpXNJQoHorJHn_nIJWC9_CeECTAipEPw8OE8Tj2s_luMmDY1U-x4ZNWd4gVSk3bmMrAZZMyKgTyH8PUow_dc4/s1600-h/Huella+huella+2.jpg"></a></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong></strong></div><div><strong>Fuentes<br /></strong>- "Sobre las primeras grabaciones eléctricas realizadas por Ignacio Corsini" - Fabio Cernuda -<a href="http://www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com/">www.ignaciocorsinigrabaciones.blogspot.com<br /></a>- "Estudio de la discografía de Ignacio Corsini" - S. Nicolás Lefcovich - Edición del Autor. 1996</div><div>- "Ignacio Corsini, mi padre" - Dr. Ignacio Corsini h. - Editorial Todo es Historia - 1979 </div></div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-11559750110380679202009-04-04T09:52:00.003-07:002012-09-23T14:05:58.978-07:00Ignacio Corsini representa La piedra de Escándalo en el Teatro Politeama<div>
<strong><span style="font-size: 130%;">En 1918 se presenta con la compañía de los herman</span></strong><strong><span style="font-size: 130%;">os </span></strong><strong><span style="font-size: 130%;">Podestá en "La piedra de Escándalo" y "La chacra de Don Lorenzo", obras de Martín Coronado</span></strong><br />
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En la temporada 1918, Ignacio Corsini realiza algunas presentaciones en el Teatro Politeama, como actor <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhp_tqDkcI9L7fVPQ4WPEMLJtJDBNAjDZU8qr0oT9bx5xMdKh3jjbJUPJ40bM2P_EE06OF8Wnvr1uj4dO811mG1IFM9LPKM5gUju1-a1tyFx9Dd_7QdEhibgxj4hWcWEW9s_ryXOiprCEU/s1600-h/La+piedra+de+escandalo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436031052883063234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhp_tqDkcI9L7fVPQ4WPEMLJtJDBNAjDZU8qr0oT9bx5xMdKh3jjbJUPJ40bM2P_EE06OF8Wnvr1uj4dO811mG1IFM9LPKM5gUju1-a1tyFx9Dd_7QdEhibgxj4hWcWEW9s_ryXOiprCEU/s320/La+piedra+de+escandalo.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 251px;" /></a>integrante de la compañía de los hermanos Podestá, protagonizando papeles en las obras "La piedra de Escándalo" y "La chacra de don Lorenzo" de Martín Coronado, y en "La ley oculta", de Claudio Martínez Payva.<br />
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Sin embargo no era esta la primera vez que participaba en "La piedra de Escándalo", puesto que hacia fines del año 1916, al inaugurar don Pepe Podestá el Teatro de Verano, se representó dicha obra con la participacion de Corsini en el papel de Manuel. El Teatro de Verano fue construido por Pepe Podestá en el solar donde se encontraba un antiguo corralón al aire libre, y estaba ubicado en San Juan y Entre Ríos, frente a la Comisaría 18 de la Policía Federal.<br />
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En las memorias de Pepe Podestá (citadas por el Dr. Ignacio Corsini h.), el padre del Circo Criollo, rememora esta temporada y se refiere al Teatro de Verano señalando que era <em>"... un local enteramente descubi</em><em>erto, menos el escenario. Mas de una vez tuvimos que defendernos del frío, el viento y la lluvia, y el público presenció, en ocasiones, el espectáculo con los paraguas abiertos, animando a los artístas a </em><em>que no interrumpieran la función"</em><br />
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Ignacio corsini, por aquellos tiempos era vecino del barrio, y vivía en la casa de la esquina de San Juan y Solís, junto con su mujer Victoria Pacheco y su pequeño hijo Ignacio, y se reunia con otros compañeros de arte en un almacén-café que estaba ubicado en San Juan y entre Ríos.<br />
<br />
En el año 1918, la compañia pasa al Politeama y el día 30 de marzo estrenan "La chacra de don Lorenzo", de Martín Coronado, que es la continuacion de "La piedra de Escándalo", donde una vez mas Ignacio Corsini, encarna el papel de Manuel. La obra fue muy bien recibida por el público que la noche del estreno ovacionó al autor y a los intérpretes. Originalmente el papel <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiz6v4lOtfL2LMYUBA1CfWAdAw7jNjNAcyUW2jGQAhn1Ebd1j-7BTdGmEpj11t7X7_avEkiPOZj0EpAvdLJgc3BeYLJcYyrQJ_ktnXslEoM2q8Cj5dRXWh17tK2i0uDcxhlKFXa7oHinN8/s1600-h/La+chacra+de+Don+Lorenzo.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436032419583537026" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiz6v4lOtfL2LMYUBA1CfWAdAw7jNjNAcyUW2jGQAhn1Ebd1j-7BTdGmEpj11t7X7_avEkiPOZj0EpAvdLJgc3BeYLJcYyrQJ_ktnXslEoM2q8Cj5dRXWh17tK2i0uDcxhlKFXa7oHinN8/s320/La+chacra+de+Don+Lorenzo.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 320px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 234px;" /></a>había sido ofrecido por Martín Coronado y Pepe Podestá al gran actor Pablo Podestá, que había estrenado "La piedra de Escándalo" en 1902 y había dado vida al papel de Manuel, pero Pablo se encontraba en esos momentos realizando una exitosa temporada en el teatro Moderno, y así fue que se ofreció a Ignacio Corsini que reemplazara el papel originalmente destinado a Pablo Podestá, lo cual sin duda es prueba de la calidad actoral del caballero cantor.<br />
<br />
En sus "Memorias de un hombre de teatro", Enrique García Velloso, recuerda la figura de Martín Coronado y los pormenores que rodearon la creación de "La piedra de Escándalo" y las circunstancias de su posterior estreno.<br />
<br />
Recuerda García Velloso, el manuscrito original de la obra - que estaba escrita en verso- fue leido por primera vez en una reunión en casa de Rafael Obligado hacia 1891.<br />
<br />
En aquella reunión estuvieron presentes <em>" ...Calixto Oyuela, el novelista y diplomático mexicano Federico Gamboa, ministro a la sazón en Buenos Aires, Leopoldo Díaz, esbelto, elegante, con su barba negra en punta y sus bigotes de mosquetero; el poeta chileno </em><em>Puelma Tuper, que acababa de casarse con una Navarro Viola, Ernesto Quesada, que con su i</em><em>mponente estatura surgía entre un grupo formado por Juan Antonio Argerich, Carlos Vega Belgrano y D</em><em>iego Fernández Spiro, y, en un ángu</em><em>lo de la sala, conversaban Soto y Calvo y Domingo Martinto".</em><br />
<br />
Dicho manuscrito fue llevado por García Velloso -quien por entonces era un adolescente- por encargo de su padre a casa de Rafael Obligado a la hora fijada para la tertulia: nueve y media de la noche. El viaje lo hizo en tranvía a caballos, desde la barranca de Santa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVGou1jqkAZljTyMYVrOKTpAE317gMG73jlC5v83D1_YI-XrlGeOhsseWV54P_EkCZNBK-tUkgS3GRkL_oOb9zQWk3QGcl44ZCNdYik6teorcTV_EEs5QpfnfMRFQ9wkc5oi75GUtNslT/s1600-h/La+piedra+del+escandalo+-+Disco+Nacional.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436033785925218770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqVGou1jqkAZljTyMYVrOKTpAE317gMG73jlC5v83D1_YI-XrlGeOhsseWV54P_EkCZNBK-tUkgS3GRkL_oOb9zQWk3QGcl44ZCNdYik6teorcTV_EEs5QpfnfMRFQ9wkc5oi75GUtNslT/s200/La+piedra+del+escandalo+-+Disco+Nacional.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a> Lucía hasta la calle Alsina, lo cual le dio tiempo para leer un acto y medio de la obra, quedando interesadísimo en conocer el final del segundo acto. Así, recuerda que continuó con la lectura a la luz de unas vidrieras de una casa colonial que estaba ubicada en la esquina de Alsina y Cambaceres (actual Bernardo de Irigoyen), donde se encontraba una antigua tienda donde vendían ponchos y ropas para gente de campo.<br />
<br />
En dicha tertulia, se leyó en presencia de don Martín Coronado "La piedra de Escándalo". El jóven García Velloso, quien observaba la escena a través de los cristales de un escritorio contiguo recuerda así el momento culminante de la reunión:<br />
<br />
<em>"De pronto se hizo un silencio y mi </em><em>padre, que tenía a la derecha a </em><em>don Martín Coronado, comenzó a leer la acotación de la escena correspondiente al primer acto de La Piedra de Escándalo. llegaban hasta mi los versos rotundos, fáciles, de musicalidad envolvente; </em><em>veía </em><em>la cara de los oyentes denotando un interés sin fatiga; veía a mi padre de</em><em>stac</em><em>ar los momentos de emoción o de desborde romàntico; veía a don Martín, con la vista clavada en la alfombra, acariciandose nerviosamente su perilla ya blanca... Cuando concluyó la lectura del primer acto, todos rodearon al poeta que agradecía con monosílabos, con aquella voz gangosa suya, con aquellos sus gestos infantiles, la felicitación de los oyentes..."</em><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh94hLw31yjBYZOb2Cil7UXiFyqgsh_8v0FpLptEjLwfmuhqpKwSAbVybiz0Exsf61EdT8bU2Ge8Xuj6stJtr8mjlIZY1SCaorwl_ZHdrunYJ9HxXtBALokDUYLijJ91uM0SzyxzUOcadQw/s1600-h/La+piedra+de+escandalo.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436016201007937058" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh94hLw31yjBYZOb2Cil7UXiFyqgsh_8v0FpLptEjLwfmuhqpKwSAbVybiz0Exsf61EdT8bU2Ge8Xuj6stJtr8mjlIZY1SCaorwl_ZHdrunYJ9HxXtBALokDUYLijJ91uM0SzyxzUOcadQw/s320/La+piedra+de+escandalo.jpg" style="float: right; height: 205px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 134px;" /></a>Sin embargo, el manuscrito original de "La piedra de Escándalo", permaneció sin embargo retornó al mismo cajón del escritorio del padre de Enrique García Velloso, donde permaneció once años a la espera de su destino. Hubo un intento fallido de llevarla a escena en 1896, pero éste no prosperó.<br />
<br />
Hacia 1902, la compañía de los hermanos Podestá realizaba una exitosa temporada en el teatro Apolo. Don Pepe Podestá había arrendado por una suma irrisoria dicha sala, que por entonces se encontraba en un estado completo de abandono.<br />
<br />
Enrique García Velloso ofrece "La piedra de Escándalo" a Pepe Podestá y a Ezequiel Soria -director de la compañía de los hermanos Podestá-, pero si el previo consentimiento del autor.<br />
<br />
Rescata así el manuscrito que aún se encontraba en el escritorio de su padre y lo llevó a don Pepe. Sin embargo, el hecho de que la obra no estuviera escrita en prosa genero reparos por parte de Podestá, quien consideraba que sus actores no tenían la suficiente versatilidad para el teatro en verso.<br />
<br />
Sin embargo, garcía velloso insistió lo suficiente como para que Soria aprobara la lectura: <em>"Empiece a leer, con leer nada se pierde; enterémonos primero lo que es la obra y despuès discutiremos si pueden o o representarla los actores de esta compañía".</em><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIIeYQInsh5LFDCVKl2GieJAHxH2Y9MIwmrfoJR-tRQhXOnPfxNq7ootfI13nXIAXStDplZ6xT4IcY5neQQUFWqaOo1EFTp40AvlvjliWuIIQgoY9SEE9I7QWtvT7KW572-QZvwAFbcqnd/s1600-h/Piedra+de+Escandalo.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5335093769132832162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIIeYQInsh5LFDCVKl2GieJAHxH2Y9MIwmrfoJR-tRQhXOnPfxNq7ootfI13nXIAXStDplZ6xT4IcY5neQQUFWqaOo1EFTp40AvlvjliWuIIQgoY9SEE9I7QWtvT7KW572-QZvwAFbcqnd/s320/Piedra+de+Escandalo.gif" style="float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 238px;" /></a>De mas está decir que la lectura fue un exito y que don Pepe esa misma noche leyó las partes mas importantes a sus hermanos Antonio, Juan y Pablo. Este último quedo tan impresionado con el personaje de Manuel, y por los versos que la obra indicaba debían ser cantados por dicho personaje en el segundo acto, que de inmediato comenzó a componer la música del que se conocería con el nombre del " estilo de la piedra de escándalo".<br />
<br />
Recuerda García Velloso, que permanentemente se le oía cantar a Pablo Podestá en voz baja la composición mientras le iba dando forma. En fin, la obra había comenzado a ensayarse, ya se había fijado fecha, y García Velloso aún no había informado a su padre que había tomado el manuscrito y mucho menos a don Martín Coronado que ignoraba por completo dicha situación.<br />
<br />
Así, el joven García Velloso prefiere enfrentar directamente al autor, antes de confesar la situación a su padre, y sin decirle que la obra ya se estaba ensayando, concurre junto con Soria a la escribanía que Coronado tenía en un vetusto edificio de la calle Alsina, frente a la Iglesia de San Ignacio, donde encuentran al autor sentado en su escritorio <em>"tan vetusto como las vigas del techo que amenazaban ruina..."</em><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQZ0jrlM1j3XH1V63u-jdaPEsA8QYkCjh7rwZdNg2mrKBUcruMKnD4nFeduj1ckqug7NIUwhBobXmnMJ4T3aWVk5FSgm67U_Iy-sklDjmZMRyJFTaZAzhlBGDQqoyf31H4dLuPhcPZXZWE/s1600-h/martin_coronado.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5321328045822407330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQZ0jrlM1j3XH1V63u-jdaPEsA8QYkCjh7rwZdNg2mrKBUcruMKnD4nFeduj1ckqug7NIUwhBobXmnMJ4T3aWVk5FSgm67U_Iy-sklDjmZMRyJFTaZAzhlBGDQqoyf31H4dLuPhcPZXZWE/s320/martin_coronado.jpg" style="float: right; height: 180px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 128px;" /></a>Cuando Coronado fue anoticiado de que cómicos criollos representarían su obra la respuesta fue: "- ¡Imposible..!!! ¡imposible...!!!". Esto lo decía pinchando el escritorio de madera con una lezna de agujerear papel.<br />
<br />
Soria le propone entonces a don Martín que permita el ensayo de la obra sin que se anunciara al público, y sin ningún compromiso, asistiera a un ensayo, de modo tal que si la interpretación le pareciera buena, otorgara el permiso, y si le parecía, lo prohibiría y<em> "tan amigos como siempre"</em>.<br />
<br />
Ignorante don Martín de que la obra ya se estaba ensayando, dice a García Velloso que el único manuscrito existente era el que su padre tenía guardado en el escritorio, ya que el propio original que conservaba el autor estaba borroso e ilegible. La copia en poder de García Velloso había sido copiada "a dos tintas" por el propio autor.<br />
<br />
Al salir de la escribanía, Garcia Velloso y Soria se juramentan guardar absoluto silencio de lo ocurrido, a fin de evitar que Podestá o el padre se enteraran.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBrVFR7nDxxqnU0dkFRelBPHwdhavSTuFhvtFRFU9ZQ36xQw3svEr745amh7-w8ego3lhR5KZlMFQIH14nZfcLEkmpjDcw4TWAowoVV1717frC1IMkc1bMqGPKLYv-NJ7z4guEWMxs1U9/s1600-h/Pablo+Podest%C3%A1.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="200" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433747262353672674" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLBrVFR7nDxxqnU0dkFRelBPHwdhavSTuFhvtFRFU9ZQ36xQw3svEr745amh7-w8ego3lhR5KZlMFQIH14nZfcLEkmpjDcw4TWAowoVV1717frC1IMkc1bMqGPKLYv-NJ7z4guEWMxs1U9/s200/Pablo+Podest%C3%A1.jpg" style="float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 234px;" width="146" /></a>Finalmente, cuando ya la obra estaba casi preparada para el estreno, concurrió don Martín, quien al presenciar la admirable y esmerada interpretación, no pudo negar el permiso. La obra fue estrenada el día 16 de junio de 1902 y constituye uno de los intentos iniciales del teatro argentino iniciandose hacia su fase adulta. La obra presenta el planteamiento de un conflicto generacional donde subyace además la presencia de una tensión de índole social. Los roles principales en aquel estreno estuvieron a cargo de:<br />
<br />
- Don Lorenzo: Antonio Podestá<br />
- Don Pedro: Juan Podestá<br />
- Pascual: José J. Podestá<br />
- Elías:: Humberto Scotti<br />
- Leonor: Herminia Mancini<br />
- Carlos: José Petray<br />
- Rosa: Lea Conti<br />
- Manuel: Pablo Podestá<br />
- Alejo: Arturo Navas<br />
- Matea: Esther Podestá<br />
-Ciriaco: Humberto Torterolo<br />
<br />
Martín Coronado (4/6/1850-20/2/1919) nació en Buenos Aires y falleció en Caseros, Provincia de Buenos Aires, en la localidad que hoy lleva su nombre, donde tenía una chacra en la que vivió los últimos años de su vida, recluido por razones de salud. Allí recibía las breves visitas de sus amigos.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-276pGLni7yuZKYVQ1Bm7uzkvhUSpgD4Qk6Qs4oAxIyDIRGXtys0wozKEo1sjDdivl1dyQko_sHNjEG7Y29ab4LJAah0KiKRkklaHcJwegCSby1O7H3Y0P_Tg8k0YyrUSzQ4X7l5VP0Wl/s1600-h/La+piedra+de+escandalo+-+Teatro+Apolo.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436030689582385586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-276pGLni7yuZKYVQ1Bm7uzkvhUSpgD4Qk6Qs4oAxIyDIRGXtys0wozKEo1sjDdivl1dyQko_sHNjEG7Y29ab4LJAah0KiKRkklaHcJwegCSby1O7H3Y0P_Tg8k0YyrUSzQ4X7l5VP0Wl/s400/La+piedra+de+escandalo+-+Teatro+Apolo.jpg" style="float: right; height: 400px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 149px;" /></a>Pablo Podestá (22/11/1875-23/4/1923) nació en Montevideo y falleció en Buenos Aires. Recuerda José Antonio Saldías a Pablo haciendo roles protagónicos dramáticos y trágicos de un verismo impresionante e insuperables interpretaciones cómicas, siendo persona de caracter temperamental. Sin haber estudiado música, componía y tocaba guitarra <em>"con notable pulsación y limpia justeza". </em>Dos de sus composiciones mas trascendentes son los inspirados estilos: "La piedra del Escándalo" y "Santos Vega".<br />
<br />
El estilo "La piedra del Escándalo" fué muy popular a principios del siglo XX. De los datos recopilados precedentemente podemos señalar que la letra fue escrita por Martín Coronado alrededor de 1891 y la música compuesta por Pablo Podestá hacia 1902.<br />
<br />
Se lo conoció con distintos nombres: "La piedra de Escándalo", que es el nombre de la obra teatral, "Piedra de Escándalo", "La piedra del Escándalo", etc.<br />
<br />
Prueba de su popularidad es la notable cantidad de grabaciones que de dicho estilo se registraron desde principo de siglo hasta la última versión que fuera registrada por Ignacio Corsini el día viernes 20 de marzo de 1931. Dicha versión salio publicada en Disco Nacional Odeon Nº 18638 y reeditada en distintas ocasiones. Ilustra este comentario la etiquedas de la edicion de 1934. Previamente Corsini había realizado una grabación acústica de dicho estilo que se conserva en un disco de muestra. Quienes tuvieron la oportunidad de escuchar la muestra consideran que la interpretación de Corsini era extraordinaria.<br />
<br />
A modo de enumeración -que no pretende ser completa- de las distintas ocasiones en que esta obra fue llevada a la cera, podemos mencionar las siguientes grabaciones:<br />
<br />
<strong>Angel Villoldo</strong><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildB30VSmQDezl3G24TMndv2HmRMUuETMGLuBX1_ZT9cY5nMF_hxkj6kYN5mZjrEY239DXHjJdDtLDV9bWjozfiqIDtxF5vkQdvZc9GlxcCDwS0dCNiZq-L0atmr37mAoECdaxJe2C11nK/s1600/La+piedra+de+Escandalo+-+Villoldo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildB30VSmQDezl3G24TMndv2HmRMUuETMGLuBX1_ZT9cY5nMF_hxkj6kYN5mZjrEY239DXHjJdDtLDV9bWjozfiqIDtxF5vkQdvZc9GlxcCDwS0dCNiZq-L0atmr37mAoECdaxJe2C11nK/s200/La+piedra+de+Escandalo+-+Villoldo.png" width="200" /></a>- Disco Marconi (Columbia Phonograph Company Genl) Nº 08767 - La piedra de Escándalo - Matriz 0867-1-3 - Acompañado con piano. Circa 1907<br />
- Disco Columbia Nº T17 - La piedra del Escándalo - Matriz 08767-1-5 - Acompañado con piano. Buenos Aires. Circa 1907<br />
- Disco Odeón Nº 41570 - La piedra del Escándalo - Matriz Xba78 - Acompañado con piano. Buenos Aires. 1908<br />
- Disco Victor Nº 62195 A - La piedra de Escándalo - Acompañado con orquesta. - Matriz F-6 - Buenos Aires. 23/12/1907 (Editado también en disco Victor 98304)<br />
<br />
<strong>Alfredo Gobbi</strong><br />
- Disco Columbia T57 - La piedra de Escándalo - Matriz 08753-1-3<br />
- Disco Atlanta Nº 88 (662385) - La piedra de Escándalo - Gobbi y Sra. Ca.1914/1915<br />
<br />
<strong>Flora Hortensia Rodriguez de Gobbi</strong><br />
- Cilindro Edison Bell N° 9032 - La Piedra de Escándalo - (Matriz 2M-9032). Londres. Julio 1906<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl33NZIPs-7RSRVBEx6IZU1a2qXaExswCpwLRRKzbBEjOkQDfiTFhyphenhyphenS-NtVp5kVXIofu02vBj8zpyPAuf4jfq14yAXhYYXCX6ucd0jF4tXwbuer8StRHDhwVvrFxGH7Aa14XIlI9Xm9gt/s1600/La+piedra+de+esc%C3%A1ndalo.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl33NZIPs-7RSRVBEx6IZU1a2qXaExswCpwLRRKzbBEjOkQDfiTFhyphenhyphenS-NtVp5kVXIofu02vBj8zpyPAuf4jfq14yAXhYYXCX6ucd0jF4tXwbuer8StRHDhwVvrFxGH7Aa14XIlI9Xm9gt/s200/La+piedra+de+esc%C3%A1ndalo.JPG" width="200" /></a>- Cilindro Edison N° A 7019 - La Piedra del Escándalo - (Matriz 4M-7019). New York. 1909. (Editado tambien en Cilindro Edison Blue Amberol N° BA 22163)<br />
- Cilindro Columbia Nº 80228 - La Piedra de Escándalo - EE.UU Ca. 1909. Imagen cedida por Colección Privada y Archivo Fonográfico "11 de Diciembre" de Guillermo C. Elías<br />
- Disco Victor N° 3185 - La piedra de Escándalo - (Matriz B-3574) - Filadelfia. Pennsylvania - EE.UU - 24/7/1906<br />
- Disco Relsie Record Nº 168 - Piedra de Escándalo - (Matriz 20029) - Acompañada con orquesta.<br />
- Disco Polyphon Record 13513 - Piedra de Escándalo - (Matriz 20029) - Acompañada con orquesta.<br />
<br />
<strong>Ignacio Corsini</strong><br />
- Disco de muestra Acústico - La piedra de Escándalo (Matriz y fecha desconocidas. Circa 1920) - Acompañado con guitarras. (Posiblemente José María Aguilar)<br />
- Disco Nacional Odeon - Nº 18638 A - La piedra del Escándalo (Matriz 6350) - Buenos Aires. 20/3/1931 - Acompañado por Pagés, Pesoa y Maciel.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLw4zvfuAWp-JDRLM3BKMzUeNEoEDjpPeR7AhiIXKW7JFiGquwguQGU7g4uMm_tZ_AMSBnf02ZHFqIMUdMDO4r5nNG-0YalKslKgFnWYQmSNYHV-ro0tAsXQX8ZWnGFZEFu3xqX9D2DNIv/s1600-h/LPEVILLOLDO+ODEON.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436031688888240242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLw4zvfuAWp-JDRLM3BKMzUeNEoEDjpPeR7AhiIXKW7JFiGquwguQGU7g4uMm_tZ_AMSBnf02ZHFqIMUdMDO4r5nNG-0YalKslKgFnWYQmSNYHV-ro0tAsXQX8ZWnGFZEFu3xqX9D2DNIv/s200/LPEVILLOLDO+ODEON.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a><br />
<strong>Diego Munilla</strong><br />
- Disco Gramophone N° 62250 - Piedra de Escándalo - Matriz 4751o - Paris. 1905. (Editado también en disco Victor N° 3116 y disco Victor 62175)<br />
- Disco Gramophone N° 62278 - Piedra de Escándalo - Matriz 2035e - Londres. 17/4/1905 - Acompañado por la Banda Real Militar. (Editado tambien en disco Victor - N° 3124 y en disco Victor 62183)<br />
<br />
<strong>Carlos M. Pacheco</strong><br />
- Disco Era Grand Record N° 60131 - La Piedra del Escándalo - Adaptación cocolichesca con acompañamiento de Guitarra. Buenos Aires. Circa 1910<br />
- Disco Victor N° 62861 - El Escándalo de la Piedra: cantado por un gringo - (Matriz R - 521) - Carlos M. Pacheco y Eugenio López. Buenos Aires. 4/3/1910<br />
<br />
<strong>André Vivianne</strong><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAinqc8SWocDlGNTk2EPaSBCZT8BaPyKThpuTazkWUD_csH6DpkKwk8VnAd5NaSOTlA-vAZWbRDVo2k7hmZPydP2OatR-YePZxe87CeZB6DLJuHeZBjiH5Aa7xXGauQYLCmaFmNpf9olyS/s1600-h/LPEVILLOLDO+3.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436031687407039042" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAinqc8SWocDlGNTk2EPaSBCZT8BaPyKThpuTazkWUD_csH6DpkKwk8VnAd5NaSOTlA-vAZWbRDVo2k7hmZPydP2OatR-YePZxe87CeZB6DLJuHeZBjiH5Aa7xXGauQYLCmaFmNpf9olyS/s200/LPEVILLOLDO+3.jpg" style="float: right; height: 198px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 200px;" /></a>- Disco Odeon ITM Nª 41749 - La piedra de escándalo - Buenos Aires. Ca. 1907<br />
<br />
En el sample ubicado a la izquierda del presente texto se pueden escuchar las versiones restauradas y masterizadas de las interpretaciones del estilo realizadas por Angel Villoldo (Disco columbia/Disco Victor), por Flora Hortensia Rodriguez de Gobbi (Disco Relsie Record) y finalmente un fragmento de la versión que Ignacio Corsini realizara de la obra en 1931.<br />
<br />
Un dato curioso en la primera versión de Villoldo grabada para el sello Columbia que se puede apreciar en el sample posteado, es que pasada la mitad de la interpretación, se advierte una aceleración en la velocidad de la grabación, y hacia el final se hace mas pronunciada hasta los acordes finales del piano donde se acentúa notablemente. Esto en realidad obedece a que durante el proceso de grabación, el mecanismo de la máquina de grabación sobre la cual giraba la matriz de cera, comenzó a fallar y a disminuir su velocidad en forma creciente, acentuándose cada vez mas hasta llegar al final de la toma. Los últimos acordes se grabaron practicamente con la velocidad totalmente disminuida.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpFZ5P-FNozs1Tl_hs0M_Z9XgWPiH9EfhrQEqp9XdN69nJvugN_hxXGVQDyseYYRha7blWV8Ujk6MHuTcmNnxV9VsiLjYIZV2uKC99_pXCWdWVgcstUjS7w59gXROvgbqfBnVJogx7WxLd/s1600-h/LPEVCOLUMBIA.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436031702465964530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpFZ5P-FNozs1Tl_hs0M_Z9XgWPiH9EfhrQEqp9XdN69nJvugN_hxXGVQDyseYYRha7blWV8Ujk6MHuTcmNnxV9VsiLjYIZV2uKC99_pXCWdWVgcstUjS7w59gXROvgbqfBnVJogx7WxLd/s200/LPEVCOLUMBIA.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 192px;" /></a><br />
Una vez impreso el disco, al momento de reproducirlo a una velocidad constante, las partes grabadas a una menor velocidad angular, se escuchan "mas aceleradas", es decir que el "defecto" de disminución de velocidad en la grabación, produce un "efecto" contrario en la reproducción.<br />
Recordamos que los equipos utilizados para la grabación de discos en la época en que se grabó la toma de Villoldo para Columbia Records, no eran impulsados por energía eléctrica, ni por mecanismo de cuerda, ya que podían producir vibraciones que perturbaban la grabación y disminuían su calidad. En realidad se utilizaba un sistema de contrapesos que producía el movimiento necesario para impulsar el mecanismo que hacía girar el plato sobre el cual se encontraba la plancha de cera.<br />
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<strong>Fuentes</strong><br />
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<em>- "La inolvidable bohemia porteña" - José Antonio Saldías - Editorial Freeland, 1968</em><br />
<em>- "Ignacio Corsini, mi padre" - Dr. Ignacio Corsini h. - Editorial Todo es Historia, 1979</em><br />
<em>- "Circo, teatro gauchesco y tango" - Raul H. Castagnino - instituto Na</em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBomJ-yo1tdl2TPOMHi0zwxM1QXNZsVnpZWd23OGvcGMq9RGm7XjLhytkX5pzVOPzFEECGrk8vB-k44DxNtYqruETBENfTJvmkowAtmNSRyDW3H45fa03LDZkg9ogN6YjN0uN9MryrUGoh/s1600-h/PEFLORA+GOBBI.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5436031694669032338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBomJ-yo1tdl2TPOMHi0zwxM1QXNZsVnpZWd23OGvcGMq9RGm7XjLhytkX5pzVOPzFEECGrk8vB-k44DxNtYqruETBENfTJvmkowAtmNSRyDW3H45fa03LDZkg9ogN6YjN0uN9MryrUGoh/s200/PEFLORA+GOBBI.jpg" style="cursor: pointer; float: right; height: 200px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 196px;" /></a><em>cional de Estudios de Teatro, 1981</em><br />
<em>- "El circo criollo" - Raul H. Castagnino - Editorial Lajouanne, 1953</em><br />
<em>- "Memorias de un hombre de teatro" - Enrique García Velloso - EUDEBA,1960<br />
- "La piedra del escándalo de Martín Coronado: conflicto generacional y ensayo tipológico" - Guillermo García - Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Lomas de Zamora. Espéculo. Revista de Estudios Literarios Nº 33, 2006. (Si desea consultar este trabajo ingrese </em><a href="http://www.ucm.es/info/especulo/numero33/coronado.html"><em>AQUI</em></a><em>)<br />
- Encyclopedic Discography of Victor Recordings</em></div>
</div>
Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-49642916594458574852009-04-03T22:00:00.001-07:002010-01-12T13:15:01.897-08:00Ignacio Corsini realiza su primer film sonoro<strong><span style="font-size:130%;">Rapsodia Gaucha, se filma en Buenos Aires en 1932 y por fallas en la sincronización de la imagen con el sonido nunca se estrena comercialmente</span></strong><br /><br />En el año 1932, Ignacio Corsini es convocado por el director José A. Ferreyra, para protagonizar un film sonoro.<br /><br />La película se llamará "Rapsodia gaucha" y se filma a través del sistema Movietone, que permitía imprimir el sonido directamente sobre una banda lateral en el mismo celuloide al costado de los fotogramas de la película.<br /><br />El sistema Movietone, habia desplazado al anterior sistema sonoro denominado Vitaphone, utilizado por la Warner Brothers, y que consistía en la sincronización de partes o de la totalidad de la película con discos de gran tamaño. En este sistema, que se popularizó a partir de 1926, los motores del proyector y del fonógrafo se encontraban regulados por un mismo generador. cada pelìcula se encontraba preparada de modo tal que a cada acto de diez minutos le correspondía un disco. Para la correcta sincronización de imagen y sonido se hacía coincidir la púa del fonógrafó desde una señal que se correspondía con una marca en la película. El sonido era envíado a traves de un sistema de amplificación con parlantes que permitían escuchar el sonido en la sala de proyección.<br /><br />Sin embargo este sistema era muy imperfecto, dado que muchas veces, cuando se cortaba la cinta de celuloide y se restauraba, dichos saltos generaban la pérdida de fotogramas que reducian minimamente la duración del film, con lo que la sincronización con el sonido se iba desfasando irremediablemente. Lo mismo ocurría cuando por algún motivo saltaba la púa de los surcos. El trabajo fílmico con sincronización de imagen y sonido, no era sin embargo novedoso, ya que desde fines del S.XIX se experimentó con distinta suerte dicha posibilidad, incluso en Argentina donde se realizaron cortos locales producidos por la Casa Enrique Lepage.<br /><br />Volviendo al sistema Movietone, de propiedad de la Fox, el mismo provenía de patentes alemanas y era en sus inicios explotado comercialmente en Estados Unidos por dicha compañía cinematográfica.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86ggD-uqibpPIxpE_cf0wvzJX-5atfDrjXlnUpGoEr8uRJOkLm4SKvQ_z0w8yT_oDGGT7XtHWSEQy1mZmEFl5HXLfvHZ44SPJ52oU9OlsrRFejCGvkdTNjftTEuESNxkgZq9Lx7mYdurN/s1600-h/MI+AZUCENA+RESTAURADO.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320938993540737186" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 234px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj86ggD-uqibpPIxpE_cf0wvzJX-5atfDrjXlnUpGoEr8uRJOkLm4SKvQ_z0w8yT_oDGGT7XtHWSEQy1mZmEFl5HXLfvHZ44SPJ52oU9OlsrRFejCGvkdTNjftTEuESNxkgZq9Lx7mYdurN/s320/MI+AZUCENA+RESTAURADO.jpg" border="0" /></a><br />Como dijimos precedentemente, el sonido era grabado en forma óptica en la misma película. A fines de 1925, William Fox tomo contacto con este sistema a través de su cuñado Jack Leo, quien le hizo ver una película con sonido óptico. Al año siguiente, Fox compró la patente del sistema Movietone por un millón de dólares, e invirtió seis millones de dólares adicionales para dedicarse a la investigación de la sonorización y así poder desarrollar totalmente el sistema de modo tal de poder ser acoplado a sus películas.<br /><br />Volviendo al film "Rapsodia gaucha", el rodaje se realizó durante el año 1932, probablemente en Buenos Aires , y contó con la participación de Ignacio Corsini, Miguel Gómez Báo, el debut cinematográfico de Irma Córdoba. El guión y la dirección estuvieron a cargo de José Agustín Ferreyra.<br /><br />Esta película, anterior a Tango (1933) de Luis Moglia Barth, pudo haber sido el primer largometraje sonoro argentino con sonido grabado en la propia cinta, pero desafortunadamente, el experimento no resultó satisfactorio. En efecto, los dialogos eran ininteligibles y por ello nunca pudo ser estrenada. Ignacio Corsini h. solo realiza un breve comentario al respecto indicando que <em>"por deficiencias en el sistema sonoro Movietone nunca llegó a estrenarse"</em>. Sin embargo hay otras referencias que señalan que el inconveniente fue la sincronización entre la imagen y el sonido óptico en la banda deñ celuloide. En síntesis, sea por una u otra razón "Rapsodia gaucha", que pudo haber pasado a la historia del cine argentino como la primer película sonora, quedó solo en un intento. Sin embargo este film hoy inesistente, tiene la importancia de haber rescatado -al menos en los clips sobrevivientes- la imagen y el sonido de Ignacio Corsini cuando era contemporáneo de Carlos Gardel.<br /><br />Ignacio Corsini, hacia 1932, si bien hacía tiempo que había dejado las tablas para dedicarse de lleno al canto, era un experimentado actor de teatro, y además ya era un cantor consagrado por el público, por lo que no hay dudas que los momentos mas importantes de la película debieron haber sido aquellos en que se intercalaron sus interpretaciones.<br /><br />Se dice que en dicha película interpreto tres composiciónes: el tango "Dolor Gaucho", el vals "Mi azucena" de Eduardo Bonessi y Eduardo A. Mendez y el triste campero "Soltando mis penas", con musica de Eduardo Bonessi y letra de Eduardo E. Mendez y Guilermo Llobet.<br /><br />Descartado entonces el estreno de la película por las deficiencias tècnicas apuntadas, estos tres clips, se sabe que fueron exhibidos en alguna oportunidad, y se pudo comprobar además la existencia de copias en poder de algunos coleccionistas. Nos refirió Osvaldo Amura en una oportunidad, que Alfredo de Angelis -de cuya orquesta era representantes artístico- era coleccionista de películas argentinas y tuvo en su colección estos cortos, de los cuales finalmente se desprendió. En alguna oportunidad tuvo Amura la posibilidad de verlos en una exhibición privada en casa del colorado de Banfield y nos confirmó por ejemplo la escena de Corsini cantando "Soltando mis penas" en una carreta.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIG1IiJXuntzNjs2P20n-wCR1oHcO__GRq-tWJSSuw9l-iNAvaYyMFLlxMf7AdOk4IpZfrZ6gMn1jx8MH1t0R7qU7ucte_YjBAczZFiLponB9QveX8rI0D-x4AoFn9EoH1C5cEqb4ySO77/s1600-h/MI+AZUCENA.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5321041271198913378" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 318px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIG1IiJXuntzNjs2P20n-wCR1oHcO__GRq-tWJSSuw9l-iNAvaYyMFLlxMf7AdOk4IpZfrZ6gMn1jx8MH1t0R7qU7ucte_YjBAczZFiLponB9QveX8rI0D-x4AoFn9EoH1C5cEqb4ySO77/s320/MI+AZUCENA.jpg" border="0" /></a><br />Rubén Pesce, señalaba en "Las voces del Tango 1 - Ignacio Corsini" lo siguiente respecto de estos clips: <em>"Hay quien opina que algunos o los tres cortos existentes con interpretaciones de Corsini pertenecerían al film de Ferreyra. Estos son el tango Dolor gaucho, en el decorado de una pulpería; el vals Mi azucena, con su guitarra debajo de unas glicinas y el triste campero Soltando mis penas, en una carreta, mientras va picaneando una yunta de bueyes"</em><br /><br />Si bien se puso en duda que estos tres cortos pudieron haber formado parte de "Rapsodia gaucha", hay dos elementos que nos permiten considerar que dichos temas efectivamente formaban parte de la citada película.<br /><br />El primer de ellos, irrefutable, es la partitura original del vals "Mi Azucena", que sin dejar lugar a dudas señala en su encabezamiento que la obra pertenece "A la película Rapsodia gaucha".<br /><br />El segundo es el disco Nacional Odeon Nº 18668, que contiene el vals "Mi azucena" y el triste campero "Soltando mis penas". Ambos temas fueron llevados a la cera por Ignacio Corsini el día 28 de septiembre de 1933 y editados ese mismo año. Las etiquetas del disco original mencionado ilustran este trabajo.<br /><br />Ello nos hace presumir que 1933 era el año previsto para el estreno de la película que, si bien se filmo en el año 1932, es altamente probable que toda la postproducción pudiera llevar la fecha de estreno a 1933. Un dato que parecería confirmar esta presunción es que Ignacio Corsini no grabó nínguno de los citados temas durante el año 1932, con excepción claro está su interpretación para la banda sonora de los mencionados cortos.<br /><br />En aquella sesión de grabación del jueves 28 de septiembre de 1933, Ignacio Corsinii imprimió los siguientes registros:<br /><br />7543 - La rodada - Canción campera (Eduardo E, Mendez - Eduardo A. Bonessi)<br /><br />7544 - Temblando - Vals criollo (G. Márquez -Charrúa- A. Acuña)<br /><br />7545 - Mi azucena - Vals (Eduardo E. Mendez - Eduardo A. Bonessi)<br /><br />7545-1 - Mi azucena - Vals (Eduardo E. Mendez Eduardo A. Bonessi)<br /><br />7546 - Soltando mis penas - Triste campero (Eduardo E. Mendez - Guillermo Llobet - Eduardo A. Bonessi)<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3DMwrFO8hgOYIJlDRcVhQ-G_cjmEVJ57D8Gd_OP2pr0kVDGsHCXycjE61wKP20HyhHyvmb-CWUBoOAPDNZqOv2DEdCDPL0B2WxBynLve4dr1H5bpOo-aEnSNqBKjYBleP2aDb8JN3j1o-/s1600-h/SOLTANDO+MIS+PENAS.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5321044305008731858" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3DMwrFO8hgOYIJlDRcVhQ-G_cjmEVJ57D8Gd_OP2pr0kVDGsHCXycjE61wKP20HyhHyvmb-CWUBoOAPDNZqOv2DEdCDPL0B2WxBynLve4dr1H5bpOo-aEnSNqBKjYBleP2aDb8JN3j1o-/s320/SOLTANDO+MIS+PENAS.jpg" border="0" /></a><br /><div>Los dos temas que formaron parte de la película, fueron editados ocupando ambas caras de un mismo disco (Nº 18668), resultando llamativo además el hecho de que en esa misma sesión de grabación se hayan impreso en la cera tres temas pertenecientes a Méndez y Bonessi. Recordamos que el maestro Eduardo Bonessi, además fue maestro de canto de Ignacio Corsini y lo recordaba como uno de los alumnos mas aplicados y disciplinados que había tenido, lo cual habla del nivel de profesionalismo que siempre se le reconoción en todos los ámbitos en los que se desempeñó como cantor y como actor.</div><div></div><br /><div>Al momento de la edición del disco 18668, es muy probable que ya se hubiera descartado el estreno del "Rapsodia gaucha", pues en su etiqueta no hay mención alguna al citado film, a diferencia de la partitura precedentemente citada, que debe ser anterior. Como dato adicional recordamos que dicho disco es además el último de la serie "Disco Nacional Odeon", ya que a partir del número 18669 la serie continúa bajo el sello "Disco Criollo Odeón". </div><div></div><br /><div>Finalmente en relación al tango "Dolor gaucho", el único registro que ha quedado es la banda sonora del corto, ya que Corsini nunca lo llevó al disco.<br /><br />En consecuencia, en virtud de estos elementos, que si bien son escasos resultan sin embargo concluyentes, podemos afirmar que los tres cortos aludidos fueron previstos como parte de la película Rapsodia gaucha y afortunadamente sobrevivieron como un valiosísimo testimonio de incalculable valor documental.</div><div><br />El Dr. Ignacio Corsini (h.), afirma que entre 1929 y 1931 el caballero cantor realizó unos cortos sonoros con el tìutulo de "Mosaico criollo", en los cuales interpreta canciones camperas. Es muy probable que se estuviera refiriendo a los clips que formaron parte de Rapsodia gaucha.</div><div></div><div></div><br /><div>En el sample posteado a la izquierda, se puede escuchar la banda sonora masterizada y restaurada del vals "Mi azucena" y a continuación dos fragmentos del las tomas publicadas en el disco 18668.</div><div></div><div><br /><strong>Fuentes</strong></div><div></div><div><em>- Ignacio Corsini, mi padre - Ignacio Corsini (h.). Editorial Todo es Historia SRL- 1979<br />- Estudio de la discografía de Ignacio Corsini. S.Nicolás Lefcovich - Edición del Autor</em></div><div><em>- La historia del Tango - Las voces del tango - 1 - Ignacio Corsini. Roberto Selles y RubènPesce - Editorial Corregidor -1978</em> </div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-88984305128838866672009-04-01T19:16:00.000-07:002010-02-05T09:30:32.941-08:00Ignacio Corsini graba para la Victor Talking Machine Co.<strong><span style="font-size:130%;">Ignacio Corsini, graba en el mes de febrero de 1912, una serie de matrices para la empresa Victor Talking Machine Co.</span><br /></strong><br />Dicha empresa, con sede en Camdem, New Jersey (EEUU) , había envíado a Buenos Aires por tercera vez a sus técnicos quienes, a cargo del equipo de grabación itinerante, procedieron a realizar entre otras, las primeras grabaciones del Caballero cantor.<br /><br />Esta fue la primera vez que Ignacio Corsini sé encontró frente a la bocina de grabación con las que se registraban en aquel entonces las grabaciones mecánicas, llamadas también "grabaciones acústicas".<br /><br />Los discos fueron prensados y distribuidos probablemente entre 1913 y 1914. En muchos de ellos encontramos acoples de otros interpretes como la orquesta dirigida por Genaro Espósito, el payador Diego Munilla, el cantor Juan Pedro Lopez, el dúo Saul Salinas- A. De Gilli, la Orquesta Rodriguez y Arturo de Navas.<br />Son en total 23 discos, que contienen 20 registros distintos de Ignacio Corsini. En algunos casos un mismo tema fue repetido con acoples distintos.<br /><br />Esta serie de grabaciones fué realizada en la ciudad de Buenos Aires, en tres sesiones que se efectuaron los días:<br /><br />- 2 de febrero de 1912, con dos grabaciones (matrices H 480 a H 481) . Ese mismo día grabaron también Julio J. Otermín (matrices H 476 a H 479) y el dúo formado por Saul Salinas y Augusto De Giuli (Matrices H 482 a H 488)<br /><br />- 3 de febrero de 1912, con diez grabaciones(matrices H 489 a H 494, matrices H 500 a H 502). Ese mismo día grabaron tambien el dúo Saul Salinas y Augusto De Giuli (Matrices H 495 a H 496) y Saul Salinas solo (matrices H 497 a H 499)<br /><br />- 20 de febrero de 1912, con 8 grabaciones (matrices H 620 a H 627). Ignacio Corsini fue el único artista que efectuó registros ese día.<br /><br />La discografía del Caballero Cantor para Victor, había sido recopilada, aunque con errores, en la discografía incluida en la obra del Dr. Ignacio Corsini (h.).<br /><br />Los datos de las sesiones, fechas y números de matrices que brindamos a continuación, han sido extraidos de la "Encyclopedic Discography of Victor Recordings", por lo que debemos interpretar que ésta sería la discografía definitiva de Ignacio Corsini en Victor:<br /><br />63712 A - Ya vengo (Tango) - Orquesta Genero (H 679 - 28/2/1912)<br />63712 B - Las violetas (Vals) - Ignacio Corsini (H 490 - 3/2/1912)<br /><br />63717 A - Noche silenciosa (Vals)-Ignacio Corsini (H 481 - 2/2/1912)<br />63717 B - Fusilamiento de Luro (Canción) - Diego Munilla <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzVC4oYvRfWCY-bYe2_7zXmQJ7cHRPYrB4EwK_tUXfyK2QuWWinVoBZePNfbn1vJN0ql3MVBY0pT84ZNHfeYkfRkE_Oqe5wX9B8_H7LkGhPeUh4HB5eRyMId4VOPTNGAIDpLydzvMq8xML/s1600-h/La+conscripción.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319941119712343106" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 317px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzVC4oYvRfWCY-bYe2_7zXmQJ7cHRPYrB4EwK_tUXfyK2QuWWinVoBZePNfbn1vJN0ql3MVBY0pT84ZNHfeYkfRkE_Oqe5wX9B8_H7LkGhPeUh4HB5eRyMId4VOPTNGAIDpLydzvMq8xML/s320/La+conscripci%C3%B3n.jpg" border="0" /></a> (H 161 - 2/1/1912)<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCJq_yQEhYB-jViPUBu2-ZPikRcNzyUA2UaF0dqPIuYSXCSnjMKtAY9GphRhEEyEusdeCLGuFOFqvFTHg9xKg-ZmH9cSfZGP3uAHFnl80kLdZVAioWnosty_9P6BBIN0VI-5ejtyMFq-3/s1600-h/La+conscripción.jpg"></a><br />63722 A - El crack Larrea (Tango) - Orquesta Genaro (H 671 - 28/2/1912)<br />63722 B - Sueño magnífico (Estilo)-Ignacio Corsini (H 492- 3/2/1912)<br /><br />63726 A - Su tapera (Estilo) - Juan Pedro López (H 345 - 22/1/1912)<br />63726 B - Quejas camperas (Canción) - Ignacio Corsini (H 501 - 3/2/1912)<br /><br />63733 A - El amor con el dinero (Canción) - Ignacio Corsini (H 491 - 3/2/1912)<br />63733 B - A mi pibito (Tango) Orquesta Genaro (H 491 - 3/2/1912)<br /><br />63738 A - Decadencia criolla (Vals) - Ignacio Corsini (H 480 - 2/2/1912)<br />63738 B - Recien llegado (Estilo) - Diego Munilla y Arturo de Nava (H 160 - 2/1/1912)<br /><br />63869 A - La campera - (Canción) - Diego Munilla (H 226 - 10/1/1912)<br />63869 A - El paisano (Estilo) Ignacio Corsini (H 622 - 20/2/1912)<br /><br />63899 A - Bosquejos gauchos (Estilo) - Ignacio Corsini (H 627 - 20/2/1912)<br />63899 B - El boyero en la campaña (Canción) - Ignacio Corsini (H 494 - 3/2/1912)<br /><br />65053 A - Triste la guerra (Vals) - Juan Pedro López (H 348 - 22/1/1912)<br />65053 A - La conscripción (Estilo) - Ignacio Corsini (H 625 - 20/2/1912)<br /><br />65054 A - Triste (Milonga) - Juan Pedro López (H 347 - 22/1/1912)<br />65054 A - Delirio (Estilo) - Ignacio Corsini (H 623 - 20/2/1912)<br /><br />65164 A - Abandono del hogar (Canción) - Juan Pedro López (H 353 - 23/1/1912)<br />65164 B - A mi madre (Canción) - Ignacio Corsini (H 624 - 20/2/1912)<br /><br />65396 A - De lo lindo, lo mejor (Estilo) - Ignacio Corsini (H 489 - 3/2/1912)<br />65396 B - El rancho de mi amada (Canción) - Diego Munilla (H 197 - 8/1/1912)<br /><br />65399 A - La criollita del pago (Estilo) - Ignacio Corsini (H 493 - 3/2/1912)<br />65399 B - El payador (Habanera) - Lea Conti - Francisco P. Donadio (H 682 - 29/2/1912) <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyIU79R7vMylh8kPm-R8kS1heCTN9YMxcZrVEFYNzaci_A-GMVqk8EEuUrp0QNPG-3CSYkvfQiNBJ_9YssTR9YYDA6gELyBgSd9vbrd4NgvblfdgwnmtUT3HiFnvd72w-11uuZcLYrKkMn/s1600-h/Corsini+y+Victoria+Pacheco.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320172494304511810" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 219px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyIU79R7vMylh8kPm-R8kS1heCTN9YMxcZrVEFYNzaci_A-GMVqk8EEuUrp0QNPG-3CSYkvfQiNBJ_9YssTR9YYDA6gELyBgSd9vbrd4NgvblfdgwnmtUT3HiFnvd72w-11uuZcLYrKkMn/s320/Corsini+y+Victoria+Pacheco.jpg" border="0" /></a><br /><br />65490 A - Sobre la tumba del hijo (Estilo) - Ignacio Corsini (H 500 - 3/2/1912)<br />65490 B - El hombre errante (canción) - Saul Salinas - A. de Giulli (H 496 - 3/2/1912)<br /><br />65613 A - Triste (Fantasía) - Orquesta Rodriguez (B 14055 - 11/11/1913) (Grabado en Camdem, New Jersey)<br />65613 A - Acuérdate de mi (Estilo) - Ignacio Corsini (H 502 - 3/2/1912)<br /><br />65614 A - La nuit (Vals Boston) - Orquesta Rodriguez (B 14056 - 11/11/1913) (Grabado en Camden, New Jersey)<br />65614 B - Casta paloma (Habanera) - Ignacio Corsini (H 620 - 20/2/1912)<br /><br />65616 A - En mi rancho - Ignacio Corsini (H 955 - 3/2/1912)<br />65616 B - Triste - Orquesta Rodriguez (B 14085 - 17/11/1913) (Grabado en Camdem - Ney Jersey)<br /><br />65663 A - Deseos - Ignacio Corsini (H 621 - 20/2/1912)<br />65663 B - Esmeralda - Orquesta Rodriguez (B 14089 - 17/11/1913) (Grabado en Camdem - Ney Jersey)<br /><br />65664 A - A mi china - Ignacio Corsini (H 626 - 20/2/1912)<br />65664 B - Siempre - Orquesta Rodriguez (B 14090 - 17/11/1913) (Grabado en Camdem - Ney Jersey)<br /><br />65964 A - Acuérdate de mi (Estilo) - Ignacio Corsini (H 502 - 3/2/1912)<br />65964 B - La criollita del pago (Estilo) - Ignacio Corsini (H 493 - 3/2/1912)<br /><br />65965 A - Noche silenciosa (Vals) - Ignacio Corsini (H 481 - 2/2/1912)<br />65965 B - El paisano (Estilo) - Ignacio Corsini (H 622 - 20/2/1912)<br /><br />69971 A - En mi rancho (Canción) - Ignacio Corsini (H 955 - 3/2/1912)<br />69971 B - Casta paloma (Habanera) - Ignacio Corsini (H 620 - 20/2/1912)<br /><br />69972 A - El criollo americano (Estilo) - Arturo de Navas (R 414 - 26/2/1910)<br />69972 B - A mi china (Estilo) - Ignacio Corsini (H 626 - 20/2/1912)<br /><br />Advertimos que los discos N° 65399 y 65663, no estaban registrados en la discografía compilada por el Dr. Ignacio Corsini (h.). Sospechamos que es posible que los coleccionistas que facilitaron los datos no tuvieran esos discos, aunque no lo podemos confirmar. Además solo se editó una primera edición de dicha obra, por lo que no pudieron corregirse tantos otros errores, sobre todo en las fechas de grabación, de la discografía compilada al final del libro.<br /><br />El listado definitivo de matrices grabadas por el Caballero Cantor para Victor Talking Machine Co. en 1912 es el siguiente:<br /><br />H 480 - Decadencia criolla - 2/2/1912<br />H 481 - Noche silenciosa - 2/2/1912<br /><br />H 489 - De lo lindo lo mejor - 3/2/1912<br />H 490 - Las violetas - 3/2/1912<br />H 491 - El amor con el dinero - 3/2/1912<br />H 492 - Sueño magnífico - 3/2/1912<br />H 493 - La criollita del pago - 3/2/1912<br />H 494 - El boyero en la campaña - 3/2/1912<br />H 500 - Sobre la tumba del hijo - 3/2/1912<br />H 501 - Quejas camperas - 3/2/1912<br />H 502 - Acuerdate de mi - 3/2/1912<br />H 955 - En mi rancho - 3/2/1912 (Advertimos que el número de matriz no es correlativo con el serial de esa sesión. No hay indicios de porqué se le dió esta numeración en los registros de Victor)<br /><br />H 620 - Casta paloma - 20/2/1912<br />H 621 - Deseos - 20/2/1912<br />H 622 - El paisano - 20/2/1912<br />H 623 - Delirio - 20/2/1912<br />H 624 - A mi madre - 20/2/1912<br />H 625 - La conscripción - 20/2/1912<br />H 626 - A mi china - 20/2/1912<br />H 627 - Bosquejos gauchos - 20/2/1912<br /><br /><br />El Caballero Cantor cuenta con 20 años al realizar las dos primeras sesiones de grabación. Finalizará dicha serie con una tercera y última sesión, el 20/2/1912, contanto con flamantes 21 años recien cumplidos el día 13 de dicho mes.<br />Se dice que Ignacio Corsini no gustaba mucho de estas grabaciones, al punto tal que cada vez que caía en sus manos alguna de estas ediciones, invariablemente la rompía.<br />En una oportunidad, un viejo vendedor de discos antiguos que tenía su local en la zona de Villa Devoto, nos contaba que hace muchos años, en vida del cantor, había encontrado uno de éstos ejemplares y sabiendo que Ignacio Corsini lo visitaría consideró a modo de homenaje obsequiárselo. Esta persona recordaba que, efectivamente, llegado el día de la visita, le hizo el preciado regalo, imaginando que Corsini se emocionaría al ver uno de sus primeros discos.<br />Sin embargo, pronto advirtió que el cantor dudaba y le volvía a preguntar si realmente le había obsequiado el disco. El vendedor insitió que era un regalo y que de ningún modo podía aceptar que se lo pagara. Seguidamente, una vez que Don Ignacio se aseguró del obsequio, sin mas trámite lo rompió en pedazos delante de los ojos atónitos del vendedor, que al momento de referirnos la anécdota aún se lamentaba porque " ... el disco estaba en perfecto estado".<br />Nos refería en otra oportunidad el Dr. Eduardo Corsini, nieto del cantor, que otro de los discos que solía romper cada vez que se topaba con un ejemplar, es aquel que contiene el tango "Fumando espero", editado por Max Glucksmann, en Disco Nacional Nº18523.<br />A propósito, cabe e señalar que Ignacio Corsini grabó el día 5/12/1927 dos tomas de dicho tango registradas bajo los números de matriz 1775 y 1775-I y que ambas salieron a la venta en distintas ediciones del mismo ejemplar.<br /><br />Rescatamos de una vieja publicación con versos de Andrés Cepeda, la letra del estilo "La conscripción", que en la etiqueta del disco original -que reproducimos mas arriba- se le atribuye como de autoría del propio Ignacio Corsini. En rigor, el autor de los versos es el antedicho payador, y la reproducimos tal cual ha sido publicada en el libro de marras, respetando los errores de puntuación y sintácticos de la edición original.<br /><br />Advertimos que contiene ligeras diferencias con el texto cantado por Corsini, el cual seguramente fue adptado por el cantor para facilitar la dicción de los versos en su interpretación. Asimismo destacamos que en la grabación, que se puede escuchar en forma completa en el acceso posteado en el sector ubicado a la izquierda de este texto, se omite en forma completa la segunda estrofa de estos versos, bien porque la extensión total de la obra excedía el tiempo de grabación que podía contener un disco de 25 cm, o bien por tratarse de las estrofas con mas fuerte contenido de protesta dentro de la obra.<br /><br />Prácticamente inhallable, tal vez sea éste uno de los mas raros discos de Ignacio Corsini, a grado tal que inclusive se llegó efectivamentre a dudar que hubiera sido publicado. Ponemos en primicia el audio completo y remasterizado de esta grabación tomado del disco original para todos los admiradores del Caballero Cantor.<br /><br />Advertimos finalmente, que esta serie de discos ha sido grabada a una velocidad mas baja que la standard de 78 revoluciones por minuto. En aquella época aún no se aplicaba la norma uniforme de 78 RPM que rigio posteriormente. Ello no representaba un obstáculo para obtener su correcta reproducción, pues los reproductores fonográficos contaban en aquellos tiempos con un "pitch" o control manual para variar la velocidad de la reproducción a gusto del oyente. Era por tanto algo bastante común a la hora de escuchar un disco, hacer uso de este recurso para obtener la reproducción del sonido a la misma velocidad en que fue grabado.<br /><br />En consecuencia, al haber sido realizadas estas grabaciones a una velocidad mas baja, la reproducción a 78 RPM en realidad acelera el "tempo" y modifica la tonalidad en que fue originalmente impresa en la cera la obra, desnaturalizando tanto el sonido de la ejecución de los instrumentos, como el timbre de la voz del intérprete.<br /><br />En el sample posteado a la izquierda, no solo se hizo un trabajo de masterización y recuperación del sonido de la placa original, sino que se restituyo lo mas aproximadamente posible la velocidad de reproducción, de modo tal que coincidiera con la velocidad de grabación utilizada al imprimir el sonido en la cera.<br /><br />El resultado, es que emerge la voz de Ignacio Corsini, perfectamente reconocible, tanto en su timbre como en su coloratura, pudiendo así apreciarse con claridad las modalidades interpretativas del Caballero cantor en los tiempos del Centenario.<br /><br /><strong>La Conscripción<br /></strong><br /><em>Madre, lapatria me llama<br />Te dejo, voy a partir </em><em><br />¡Que triste será vivir<br />¡Lejos del ser que se ama!<br />Toda mi sangre se inflama<br />Al recordar la maldad<br />Con que nuestra sociedad<br />Al abismo nos arroja <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcyzQwrxVEKTcuDiLtWJPkhYKMmAXRdM-cL1_JFgSDdm2bKga7uo4ksyjvRXF94EphVjFwD0LWd-gDdxpiAApGd3GMgLwh3wkIfJdmTomjE6PLplhY-vuKPwqDMppeaV4HlrqftmhrXT_2/s1600-h/Andrés+Cepeda.jpg"><em><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319941139066147698" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 354px; CURSOR: hand; HEIGHT: 491px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcyzQwrxVEKTcuDiLtWJPkhYKMmAXRdM-cL1_JFgSDdm2bKga7uo4ksyjvRXF94EphVjFwD0LWd-gDdxpiAApGd3GMgLwh3wkIfJdmTomjE6PLplhY-vuKPwqDMppeaV4HlrqftmhrXT_2/s320/Andr%C3%A9s+Cepeda.jpg" border="0" /></em></a><br />Deshojando hoja por hoja<br />La flor de la libertad<br /><br />¡Oh madre! tu que sufristes<br />Por darle vida a este ser,<br />Que dejastes de comer<br />Y que amargos ratos tuvistes;<br />Tú que por mí tanto hicistes<br />Con cariñosa atención<br />Madre, dile a este mandón<br />Que si quere mande al suyo<br />Que tú no hicistes el tuyo<br />Para carne de cañon<br /><br />Dile que aquel que luchó<br />Dando a la patria sus brazos,<br />Hoy los tiene hecho pedazos<br />Y que su suerte cambió;<br />Sólo lo que conquistó<br />despuès de tanto sufrir<br />Es el tener que pedir<br />Con desmesurado afán<br />Un duro trozo de pan<br />Con el cual poder vivir<br /><br />Dile al pueblo que rechace<br />Esa ley de conscripción<br />Que arruinando la nación<br />Nuestros hogares deshace<br />Dile que todo lo que hace<br />Esa ley tan mal dictada<br />Es convertir a la nada<br />A la fuerte juventud<br />Sacarla de la virtud<br />Y enseñarle a ser malvada</em><br /><br />Recordamos que el Servicio Militar Obligatorio, había sido establecido mediante la Ley 4301, en el año 1901, durante la segunda presidencia de Julio Argentino Roca, y a instancias de su Ministro de Guerra, Pablo Ricchieri.Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-13615288187661250312009-03-31T19:58:00.001-07:002012-03-15T21:47:07.330-07:00Ignacio Corsini se presenta en el Luna Park en homenaje a Carlos Gardel<div><strong><span style="font-size: 130%;">Interpreta "Brindis de Sangre" y "Guitarra mía", acompañado de sus guitarristas Pagés, Pesoa y Maciel</span></strong><br />
Nos refiere el Dr. Ignacio Corsini hijo en su obra<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnk3_islBoddsSq6eeISyf0CctjgePH3QS0sJKDM7DNFoQsoBvxmn45m7BDpfso1SinGH2tyXbtgnQe_tuq3r2uhBGJ7AhZ4DzHiEmzY0FHOPrp43n5ccMRWeXa2oHu02uo7YCJMZFujf/s1600-h/Corsini+en+Luna+Park+1935+copiar.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319554382569262498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnk3_islBoddsSq6eeISyf0CctjgePH3QS0sJKDM7DNFoQsoBvxmn45m7BDpfso1SinGH2tyXbtgnQe_tuq3r2uhBGJ7AhZ4DzHiEmzY0FHOPrp43n5ccMRWeXa2oHu02uo7YCJMZFujf/s320/Corsini+en+Luna+Park+1935+copiar.jpg" style="float: right; height: 231px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 320px;" /></a>"Ignacio Corsini, mi padre", que la noticia de la<br />
muerte de Carlos Gardel habia sorprendido al Caballero Cantor en momentos de comenzar una actuación radial, la cual suspendió de inmediato y por varias presentaciones dado su estado emocional.<br />
Un año mas tarde, en un festival realizado en el Luna Park, con el propósito de reunir fondos para la repatriación de los restos de los acompañantes de Gardel desde Colombia, Roberto Airaldi, que dirigía el espectáculo anunció: " ... y ahora el otro gran cantor que nos queda, Ignacio Corsini..."<br />
Cuenta el Dr. Ignacio Corsini que una enorme ovación acompaño la aparición de Corsini y sus tres guitarristas, los impecables Pagés, Pesoa y Maciel. Esa noche Ignacio interpretó "Brindis de Sangre" y "Guitarra mía", esta última en homenaje al magno cantor. Lamentablemente nunca registro en la cera ambas interpretaciones, quedándo solo la referencia de quienes tuvieron el privilegio de asistir al evento.<br />
La foto, que fuera publicada en los medios de la época, registra el magistral momento en que el Caballero Cantor interpreta uno de las dos composiciones referidas. El epígrafe de la foto señalaba lo siguiente: <em>"Uno de los cantores que mas cerca esta del gran desaparecido: Ignacio Corsini con sus excelentes guitarristas, frente al micrófono de la ANDEBA (Asociación Nacional de Broadcasters Argentinas"</em>.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfHa6ZCyO2yVQCuz_ItTRyHMpW3ThJNchloiBzCKfyS2JPG44sMBwmKZ2kRXgPAzyz8buE0iduP4UnyEWEBE5un7hZ_VGDbSJsZXzZIqEEp0pbfAenMe5lpqe1299xxQwZVsTrnk032qqC/s1600-h/Corsini.jpg"></a><br />
El año 1935, fue un año de pocas grabaciones para Corsini. En efecto los estudios de Max Glücksmann ubicados en los altos del Cine Teatro Grand Splendid, mas precisamente en Avenida Santa Fe casi esquina Callao, lo vieron registrar en la cera las siguientes interpretaciones:<br />
<br />
8307 - Misterio - Tango (Francisco García Giménez-Agustín Bardi)- 4/9/1<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQqEdvuukVcdKQ2lntdVkXEUyibebE5VT45KPqCTsqNa9jx1yyyCaEkYaQ1-V_QSrWO_Jh8KL3igYe1CN_ihX5fl2BsXASltDZD4QgdT411QGeo-KGr-GP-iJ1pZG84j8bCMVwiAKPoivb/s1600-h/Corsini+-+Para+el+blog+-+Otra+copiar.jpg"></a>935 - Disco 18676 A <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIcJXbto7tHWNchzlTtlQiaYXV9Pg39NYn49IFTtle-WMJNk6z4KPQMsIu4DSnlKugl2wR1YNaW8BvxEtNUzS1uzA7PqQPmXCdtu6dEkNyBSxfz5xJlvteG7hh8bRFiT16Mbo-ZCtr9C5j/s1600-h/CORSINI+PARA+EL+BLOG.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378142420249880178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIcJXbto7tHWNchzlTtlQiaYXV9Pg39NYn49IFTtle-WMJNk6z4KPQMsIu4DSnlKugl2wR1YNaW8BvxEtNUzS1uzA7PqQPmXCdtu6dEkNyBSxfz5xJlvteG7hh8bRFiT16Mbo-ZCtr9C5j/s320/CORSINI+PARA+EL+BLOG.jpg" style="float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 222px;" /></a><br />
8308 - Tuyita - Canción (J.Luque Lobos-Argentino Valle)- <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmMG18usb0_bimIcJp5dd3fXmodo1TjEn9JSwBF6hVaWmUngUkBhNxZDn7Aq_DmhTSf1I66YpWsahOqWf-JY53iLB2OsnTSOxyt7hTjTecR9UR7PTgShxDH4kUJrseSRP7htr8hTgSZzY8/s1600-h/Corsini+-+Para+el+blog+copiar.jpg"></a>4/9/1935 - Toma no publicada<br />
8308-1 - Tuyita - Canción (J.Luque Lobos-Argentino Valle)- 4/9/1935 - Disco 18676 B<br />
8309 - Perdoná si no vuelvo - Tango (C.Pesce-Cesar Ginzo)- 9/9/1935 - Disco 18677 A<br />
8310 - Cuando el indio ama - Canción (Yaraví-Pereyra-Gutierrez)- 9/9/1935 - Disco 18677 B<br />
8311 - Eternamente - Tango (L.C. Amadori-R.Sciammarella) - Toma no publicada<br />
<br />
Para la realización de esas grabaciones, es altamente probable que haya contado con el acompañamiento de cuatro guitarras: Pages, Pesoa, Maciel y Montenegro, quien se sumo al terceto original, y puede verse en fotografías de época, aunque no en la que reproducimos mas arriba.<br />
<br />
Nos refería el Dr. Eduardo Corsini, nieto del Caballero Cantor, que durante el año 1936, Ignacio debió suspender durante largo tiempo su actividad artística a fin de recuperarse de una intervención quirúrgica en la glándula tiroides.<br />
<br />
Fuente: "Ignacio Corsini, Mi Padre" - Dr. Ignacio Corsini (h.) y referencias personales hechas por el Dr. Eduardo Corsini y por Enrique Maciel (h).</div>Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-58325213018179309552008-04-19T22:30:00.000-07:002009-09-24T21:02:14.032-07:00Sus guitarristas<strong><span style="font-size:130%;">Ignacio Corsini (h.) recuerda al famoso terceto de guitarras: Pagés, Pesoa y Maciel</span></strong><br />"Mi padre mantuvo con su fiel terceto de guitarristas, Pagés, Pesoa y Maciel, un estrecho afecto y compañerismo. En las giras viajaban juntos y comían en la misma mesa. Fue el único cantor que los tenía bajo contrato anual, trabajaran o no.<br /><br />"Ellos me honraron con una relación como de hermano menor. Sobre todo Maciel, y particularmente Pesoa, me querían mucho. Los acompañé en giras por las provincias y a las actuaciones en cines-teatros de los barrios.<br /><br /><strong>Enrique Maciel</strong><br />"Enrique Maciel era muy pulcro, morocho, cabello renegrido en motas, llevado hacia atrás, sus ojos eran enormes. Usaba invariablemente camisas de seda con grandes gemelos y se perfumaba generosamente. Lucia elegante con su smoking. El era quien en el piano de nuestra casa, pasaba las partituras para las guitarras y por supuesto, acompañaba en aquel instrumento, la voz de mi padre en esos ensayos. No era un gran pianista, ni tampoco destacado guitarrista, pero sí una gran persona, humano y extraordinario compositor. Murió en el verano del 62. Fuera de su casa se lo encontraba como un eterno parroquiano, en el almacén Peirano, de la esquina de La Rioja e Independencia, cercano a su domicilio. "<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6jd9h9zOHOfUYHtVEohhcGKvXaOYN4QBgurC2M1c3iZMqoijIabfdp2qYqToFHaEcySTq11AUJzvALwnGGFSJExMulXwEHPp8hX7aISd2CtiRJLI6vJ1yTZJB91Vniy6Cpx89AyhrtUoP/s1600-h/Corsini+Guitarras+copiar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5320168390376280962" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 270px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6jd9h9zOHOfUYHtVEohhcGKvXaOYN4QBgurC2M1c3iZMqoijIabfdp2qYqToFHaEcySTq11AUJzvALwnGGFSJExMulXwEHPp8hX7aISd2CtiRJLI6vJ1yTZJB91Vniy6Cpx89AyhrtUoP/s320/Corsini+Guitarras+copiar.jpg" border="0" /></a><br />Un dato interesante que agregamos es que Enrique Maciel no aparece en la película "Idolos de la Radio", cuando Ignacio Corsini interpreta la zamba "Por el camino", porque se encontraba en esos momentos trabajando en la musicalización del film "Bajo la Santa Federación", tambien de 1934.<br /><br />Nos comento alguna vez uno de los hijos de Enrique Maciel, que su abuelo (el padre del guitarrista) había emigrado a Argentina proveniente de los Estados Unidos, y que su verdadero apellido era Marshall. Al llegar a Buenos Aires, lo castellanizó cambiándolo por Maciel, por ser el mas parecido en pronunciación.<br /><br />En el terceto de guitarras Enrique Maciel era el encargado de brindar la base rítmica para que se lucieran las guitarras de Pagés y Pesoa. Además era ejecutante de piano y armonio. Existen grabaciones editadas por la Victor , donde acompaña en armonio a Rosita Quiroga. También se lo puede escuchar interpretando el armonio acompañando a Ignacio Corsini en la introducción del vals "Martirios del alma" y del tango "La marcha nupcial".<br /><br />Se desvinculó artísticamente de Ignacio Corsini en 1943, pero continuó siendo persona cercana al Caballero cantor, quien siguió interpretando sus composiciones hasta el mismo día de su retiro en Radio Belgrano.<br /><br />Continúo su actividad artística al frente de su propia orquesta típica, hasta bien entrados los años 50.<br /><br />Enrique Maciel, había nacido en Buenos Aires, el 13 de Julio de 1897, y falleció en la misma ciudad el 24 de enero de 1962.<br /><br /><strong>Rosendo Pesoa</strong><br />"Rosendo Pesoa, de baja estatura, regordete, de labios gruesos, siempre sonriente, era la imagen del hombre bueno.<br /><br />"Extraordinario guitarrista, formó un trió exitoso, el "Odeón" junto a Pagés y Rafael Iriarte, que grabó muchas composiciones clásicas del repertorio popular.<br /><br />"Una enfermedad incurable puso fin a su vida jéven, en 1951. Aún recuerdo cuando lo visitamos con mi padre, por última vez, en una casita al costado de los primeros tramos de la ruta 2."<br /><br />Agregamos que Rosendo Pesoa, había nacido en Buenos Aires, el 30 de agosto de 1896 y falleció el día 26 de abril de 1951.<br /><br /><strong>Armando Pagés</strong><br />"Armando Pagés, el mas alto y buen mozo de los tres, es el único sobreviviente (*). Hombre de La Plata, ciudad donde residió la mayor parte de su vida. Aún vive en ella.<br /><br />"Magnífico guitarrista, lo presentó a mi padre José M. Aguilar, en 1927. Hace muy poco nos vimos en una audición de televisión en recuerdo de mi padre. El fue quien me contó una anécdota que yo desconocía: estando Gardel por viajar a Europa, José razzano lo entrevistó a Pagés, para ofrecerle un lugar en el acompañamiento de Carlos. Fue durante un mes a ensayar a la casa de Gardel, en la calle Jean Jaures, donde siempre lo atendía la madre de Carlos. Pensaban debutar en el cine Alberdi, cuando Pagés se decidió a hacerle conocer el hecho a mi padre.<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xr4IULLGvaCz2j_kDjpgpryxxh1adh-3qLbXui1LtuBUMbj94Vca6xlq6-6CD36Ci_ensJ8zS5RxEM6de4Yzs850qN6_ffe_xJc1n-72Zo4FVdYdcuVkASB5Me-rCCtPiZeygo2F5Vbw/s1600-h/pesoa_maciel_pages_corsini.jpg"></a><br /><em>- Gardel me paga muy bien.<br /><br />- ¿Cuanto? - inquirió mi padre.<br /><br />- Tanto - contestó Pagés.<br /><br />- Bueno, yo le pago lo mismo y Ud. se queda aquí.<br /><br />"Pagés se lo comunicó a Carlos, y este le respondió:<br /><br />- Está bien. Al fin y al cabo, el tano es un gran amigo y yo o le puedo hacer una cosa así.<br /></em><br />"Pagés me hacía recordar los intensos y prolongados ensayos en nuestra casa de Otamendi; en la sala que daba a la calle en invierno y, en el patio durante el verano.<br /><br />"Formaron los cuatro, cantor y acompañantes, una verdadera agrupación musical y humana, ejemplo de compañerismo, perfección y comprensión, tal como lo sintió el pueblo, que no podía nombrar a Corsini sin agregar, Pagés Pesoa y Maciel. Cumplieron unidos una trayectoria de casi 20 años de trabajo, marcando un ejemplo y una etapa de la canción argentina.<br /><br />Agregamos que Armando Pagés había nacido en Ranchos el día 11 de junio de 1903, y fallece en La plata en 1992. <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd5ZyWbaeLmaofiAuSJ1-f-gpOeKs9xAzShM1eQCgKvbAB5np7W8eRXDmnV0PfQ8ll8-dvIZHq20yOb-7ZCcClFFmzlWA2Anlb8oWsP9ZcEcw7Pc2BsOADMdfKKpinTEtOvJ1eaJHaaPMw/s1600-h/pesoa_maciel_pages_corsini.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXM2aaOXWHihebugt0BYRvw6Wcu4nUN-LPEZC7yh4Ih1LQEJPaU454QGmnpW3b6DdmNKUhk26HNRaU2e8u5VDZsXz8-ryCaFj5elxeUQKsSM6oaneA0BXUC6KpLJEMwLspqp55GgvYMGan/s1600-h/pesoa_maciel_pages_corsini.jpg"></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt3AGuAIduVJOuEAdXT0RMECQQfaAHnEyyRleT7J7304IcpFxjfw7yqnvFSfSoXX6LGm262q0fLBKbPcSxYbSp7rj0xuqzGtwRO1HP32At_piSspDGrKLcwaTIfGnCpEMBySAYEJtTajhR/s1600-h/pesoa_maciel_pages_corsini.jpg"></a><br /><strong>Otros guitarristas</strong> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx2Wra1jpEVqYykkLl10sEjmu33pa9RncIYMudG7ijBKG2U-OgFi482-yBnGy3gnBo84C3aZxvMmLO3BOowMTrQp93TdcKmumEY1NW5a93OXoYtjbePXsRYThyphenhyphenKakip7uHkstnj32zTaOU/s1600-h/pesoa_maciel_pages_corsini.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5322849757567731906" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 333px; CURSOR: hand; HEIGHT: 196px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx2Wra1jpEVqYykkLl10sEjmu33pa9RncIYMudG7ijBKG2U-OgFi482-yBnGy3gnBo84C3aZxvMmLO3BOowMTrQp93TdcKmumEY1NW5a93OXoYtjbePXsRYThyphenhyphenKakip7uHkstnj32zTaOU/s400/pesoa_maciel_pages_corsini.jpg" border="0" /></a><br />Otros guitarristas que acompañaron a Ignacio Corsini, fueron Montenegro -a quién se lo observa junto con Pagés, Pesoa y Maciel en las fotografías a partir de 1935- y Ubaldo de Lío, que actualmente es el último guitarrista vivo del Caballero cantor.<br /><br />Un dato relevante para comentar: hacia 1950 Edmundo Rivero iniciaba su etapa como solista con el acompañamiento de Armando Pagés, Rosendo Pesoa, Adolfo Carné, Achaval y Milton.<br /><br />Otros detalles interesantes acerca de las actividades de los guitarristas de Corsini a lo largo de los años, se pueden extraer de las ediciones discográficas. En efecto existen registros de interpretaciones en solo de guitarra del dúo Aguilar-Pagés (Victor) , Pesoa-Iriarte (Victor), y del Trío Odeón, formado por Iriarte, Pesoa y Pagés (Disco Nacional Odeón). Estas grabaciones circularon pasada la segunda mitad de los años 20.<br /><br />Por otra parte, el Dúo Ruiz-Gallo, contó en muchas de las grabaciones que registraron hacia 1947/1948, con el acompañamiento de Pagés, Pesoa, Irala y el Arpa de Félix Pérez Cardozo.<br /><br />Respecto de los guitarristas que acompañaron a Ignacio Corsini en su etapa acústica, encontramos en primer término a José María Aguilar, quien lo secunda en las primeras grabaciones que realiza para Max Glücksmann (1920).<br /><br />Avanzada la década del 20, contará con el acompañamiento de Iriarte y Correa, y en la última etapa de sus grabaciones acústicas, será acompañado a su turno por Rosendo Pesoa y José María Aguilar, quien se había reincorporado al conjunto de guitarras. Si bien el citado dúo de guitarras no se encuentra espresamente mencionado en las etiquetas de estos últimos discos acústicos, se advierte claramente en esta última seria de grabaciones acústicas el carácteristico sonido de ambos guitarristas, así como su incomparable manera de frasear y su inconfundible rasgueo.<br /><br /><strong>Fuentes </strong><br />-"Ignacio Corsini, mi Padre" - Ignacio Corsini (h.) - Tango III, Colección Todo es Historia. Primera Edición, abril de 1979, página34.<br />- "Cuadernos de difusión del tango" N° 20 - (Biografía de Enrique Maciel) - Raul Lafuente - (ver el artículo completo en <a href="http://www.todotango.com/spanish/creadores/emaciel.asp">Todo tango</a>)<br /><br />(*) Ignacio Corsini (h.) escribió estas líneas en 1979. Armando Pagés falleció en La Plata en 1992.Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-4458671748827188121.post-34289955461420592502008-04-19T22:04:00.000-07:002009-12-29T07:54:53.530-08:00Ignacio Corsini. Fallecio en esta ciudad. La Prensa - 27/07/1967<strong><span style="font-size:130%;">El 26 de julio de 1967 Ignacio Corsini fallece en la ciudad de Buenos Aires</span></strong><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45GGR_JYnqxuKj5f6G7UTzXgQHilgGZ0X0JMY2xJd1QGwfbrzxPlCeQZfO3erGrfX3HkmJF74LSxDRrRFOYBvRFfcMLRaPYR08M4abbnWHjuT9qXFD25MXfx_BFSL8TBTN8jta5Qz_jwk/s1600-h/Sin+título-2+copiar.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 216px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5319954213373972482" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg45GGR_JYnqxuKj5f6G7UTzXgQHilgGZ0X0JMY2xJd1QGwfbrzxPlCeQZfO3erGrfX3HkmJF74LSxDRrRFOYBvRFfcMLRaPYR08M4abbnWHjuT9qXFD25MXfx_BFSL8TBTN8jta5Qz_jwk/s320/Sin+t%C3%ADtulo-2+copiar.jpg" /></a><br />Ya se sabe que a la primera época del tango -sólo música- siguió una segunda, en que el cantor, la letra, comenzó a tener importancia. Era obvio que las primeras composiciones no podían cantarse, para una difusión general, por las letras, precisamente. Fue necesario otro tono, otros argumentos, otros personages. Así, aliada a la radiofonía y a los discos, la voz del cantor pasó a ocupar la atención, el gusto, la admiración populares. Dos de esas voces identificadas por las del "morocho del abasto" y la del "galan cantor", se convirtieron en las predilectas de la mayoría. CAsi no sería necesario nombrarlas, si la segunda, qu epor su categoría de mito parecía np pertenecer al mundo de los vivos, - Ignacio Corsini-, no hubiera muerto en su forma física, ayer, en esta ciudad, la de sus mayores éxitos. Ahora, intempestivamente traída la noticia, pasará a formar con la de Carlos Gardel, y la de Agustín Magaldi, uno de los nombres mas queridos en el recuerdo de los admiradores de aquel tango de la llamada 2época de oro".<br /><br />Buenos Aires atravesaba su primer cuarto de siglo. "Imborrable de perfiles, cálida aún de afectos, generosa de espíritu sobreviviente de figuras", como recuerda García Jiménez, era el centro de la canción ciudadana por antonomasia. El "Folklore del asfalto" tenía ya su historia, sus ídolos y sus fieles. En la figura del rubio, buen mozo, cantor y actor, había encontrado uno de sus ideales. Si la presencia, si la simpatía -mas las anécdotas, que se tejen en torno a una personalidad- cuentan para la creación de un ídolo, ninguna de estas cualidades, faltó a Ignacio Corsini, largamente recordado por sus entusiastas oyentes y por la amistad, que supo prodigar y recibir.<br /><br />Como muchos otros de aquel tiempo, el que sería famoso como cantor, se inició como actor con los no menos famosos hermanos Podestá. Fué en el teatro Apolo, en 1912. Se recordarían por mucho tiempo los estilos que entonaba el agraciado actor, con canto tierno y sentimental, en obras como las de Martín Coronado, que incluían canciones prontamente difundidas.<br /><br />Se impuso así el galán-cantor en el "teatro nacional por secciones". Sus éxitos pasaban de la escena a la sala, de la sala a la cale, en un avance cada vez mayor y mas firme.<br /><br />Con Corsini, nacieron, entre otros tantos y canciones para la admiración popular, "Patotero sentimental" y "La pulpera de Santa Lucía", que con su voz enriqueció definitivamente en interpretaciones que sólo podrían convebirse como suyas. Para el primer tango paradójicamente, Manuel romero, su autor, había imaginado un personaje totalmente inexistente. La memoria recordará que el "patotero" no es "sentimental", sino, por el contrario, bárbaro y cobarde.<br /><br />Pero el letrista imaginó otro personaje, la antítesis de la realidad, el que acabó por imponerse por la interpretación de Corsini, quien lo cantó por primera vez en la obra "El bailarín del cabaret", escrita por el actor César Ratti, quien encabezaba la compañía del Apolo, donde fue estrenada. La escena en el cabaret tuvo tal resonancia que la figura del prestigioso actor, y autor, pasó a segundo plano, y el público prefirió recordar sólo la escena de la canción, popular desde entonces.<br /><br />Otro tanto puede decirse de "La pulpera de Santa Lucía", canción que inaugura una época de éxitos para los autores de letras con temas de la época de Rosas. En la voz del cantor, los versos de Héctor Pedro Blomberg, se ahondaban en la nostalgia de la mujer perdida y pasan a identificarse, simplemente con la nostalgia, De estas trasposiciones artísticas, intuitivas y nacidas como un don, estaba hecha la voz de Ignacio Corsini.<br /><br />Corsini murió ayer en su domicilio particular, Otamendi 676, a las 17. Había estado internado en el sanatorio del Hospital Italiano, donde su mejoría, hace unas semanas, permitió trasladarlo a su casa. Tenía 76 años de edad.<br /><br />En el momento de su muerte se encontraban presentes su hijo, nietos y otros parientes.<br /><br />El velatorio se efectúa en el domicilio antedicho, y el sepelio de los restos se hará hoy, a las 15:30, en el panteón de SADAIC, del cementerio de la Chacarita.<br /><br />Fuente: Diario La Prensa - Jueves 27 de julio de 1967 - Página 10 - Buenos Aires<br /><br />Nota del blog: Ignacio Corsini permaneció en el Panteón de SADAIC, ubicado en el Cementerio de la Chacarita, aproximadamente hasta mediados de la década del 90, en que fue trasladado por su familia. Actualmente descansa en el Cementerio Jardín de Paz. (Sección 8, Manzana 22, parcela 16)Gustavo Seguhttp://www.blogger.com/profile/07300085902214130663noreply@blogger.com